Hermann Scherchen |
Herman Scherchen
Ang makapangyarihang pigura ni Hermann Scherchen ay nakatayo sa kasaysayan ng pagsasagawa ng sining na katulad ng mga luminaries tulad ng Knappertsbusch at Walter, Klemperer at Kleiber. Ngunit sa parehong oras, sinasakop ni Sherchen ang isang napaka-espesyal na lugar sa seryeng ito. Isang musical thinker, siya ay isang madamdaming eksperimento at explorer sa buong buhay niya. Para kay Sherhen, ang kanyang tungkulin bilang isang artista ay pangalawa, na parang nagmula sa lahat ng kanyang mga aktibidad bilang isang innovator, tribune at pioneer ng bagong sining. Hindi lamang at hindi lamang upang maisagawa kung ano ang nakilala na, ngunit upang matulungan ang musika na maghanda ng mga bagong landas, upang kumbinsihin ang mga tagapakinig sa kawastuhan ng mga landas na ito, upang hikayatin ang mga kompositor na sundin ang mga landas na ito at pagkatapos lamang na palaganapin ang nakamit, upang igiit ito – ganyan ang kredo ni Sherhen. At siya ay sumunod sa kredo na ito mula sa pinakadulo simula hanggang sa pinakadulo ng kanyang masigla at mabagyong buhay.
Si Sherchen bilang isang konduktor ay itinuro sa sarili. Nagsimula siya bilang isang violist sa Berlin Bluthner Orchestra (1907-1910), pagkatapos ay nagtrabaho sa Berlin Philharmonic. Ang aktibong kalikasan ng musikero, na puno ng enerhiya at mga ideya, ay humantong sa kanya sa kinatatayuan ng konduktor. Una itong nangyari sa Riga noong 1914. Di-nagtagal ay nagsimula ang digmaan. Si Sherhen ay nasa hukbo, dinalang bilanggo at nasa ating bansa noong mga araw ng Rebolusyong Oktubre. Lubhang humanga sa kanyang nakita, bumalik siya sa kanyang tinubuang-bayan noong 1918, kung saan noong una ay nagsimula siyang magsagawa ng mga working choir. At pagkatapos ay sa Berlin, ang Schubert Choir ay nagtanghal ng mga rebolusyonaryong kanta ng Russia sa unang pagkakataon, na inayos at may tekstong Aleman ni Hermann Scherchen. At kaya nagpapatuloy sila hanggang ngayon.
Nasa mga unang taon na ito ng aktibidad ng artista, kitang-kita ang kanyang matinding interes sa kontemporaryong sining. Hindi siya kontento sa aktibidad ng konsiyerto, na tumataas ang proporsyon. Itinatag ni Sherchen ang New Musical Society sa Berlin, nag-publish ng Melos magazine, na nakatuon sa mga problema ng kontemporaryong musika, at nagtuturo sa Higher School of Music. Noong 1923 siya ay naging kahalili ni Furtwängler sa Frankfurt am Main, at noong 1928-1933 ay pinamunuan niya ang orkestra sa Königsberg (ngayon ay Kaliningrad), kasabay nito ang pagiging direktor ng Music College sa Winterthur, na pinamunuan niya nang paulit-ulit hanggang 1953. pagdating sa kapangyarihan ng mga Nazi, lumipat si Scherchen sa Switzerland, kung saan siya ay dating direktor ng musika ng radyo sa Zurich at Beromunster. Sa mga dekada pagkatapos ng digmaan, naglibot siya sa buong mundo, pinamunuan ang mga kursong pagsasagawa na itinatag niya at ang eksperimentong electro-acoustic studio sa lungsod ng Gravesano. Sa loob ng ilang panahon pinamunuan ni Sherchen ang Vienna Symphony Orchestra.
Mahirap isa-isahin ang mga komposisyon, kung saan ang unang gumanap ay si Sherhen sa kanyang buhay. At hindi lamang isang performer, kundi isang co-author, isang inspirasyon ng maraming kompositor. Kabilang sa dose-dosenang premieres na ginanap sa ilalim ng kanyang direksyon ay ang violin concerto ni B. Bartok, mga orchestral fragment mula sa "Wozzeck" ni A. Berg, ang opera na "Lukull" ni P. Dessau at "White Rose" ni V. Fortner, "Mother ” ni A. Haba at ” Nocturne” ni A. Honegger, mga gawa ng mga kompositor ng lahat ng henerasyon – mula Hindemith, Roussel, Schoenberg, Malipiero, Egk at Hartmann hanggang Nono, Boulez, Penderecki, Maderna at iba pang kinatawan ng modernong avant-garde.
Si Sherchen ay madalas na sinisisi dahil sa pagiging hindi mabasa, sa pagsisikap na ipalaganap ang lahat ng bago, kabilang ang hindi lalampas sa saklaw ng eksperimento. Sa katunayan, hindi lahat ng isinagawa sa ilalim ng kanyang direksyon ay nagtagumpay sa mga karapatan ng pagkamamamayan sa entablado ng konsiyerto. Ngunit hindi nagpanggap si Sherchen. Ang isang bihirang pagnanais para sa lahat ng bago, kahandaang tumulong sa anumang paghahanap, upang makibahagi sa kanila, ang pagnanais na makahanap sa kanila ng isang makatwiran, kinakailangang bagay ay palaging nakikilala ang konduktor, na ginagawa siyang lalo na minamahal at malapit sa musikal na kabataan.
Kasabay nito, si Sherchen ay walang alinlangan na isang tao ng mga advanced na ideya. Siya ay may malalim na interes sa mga rebolusyonaryong kompositor ng Kanluran at sa batang musikang Sobyet. Ang interes na ito ay ipinakita sa katotohanan na si Sherkhen ay isa sa mga unang performer sa Kanluran ng isang bilang ng mga gawa ng aming mga kompositor - Prokofiev, Shostakovich, Veprik, Myaskovsky, Shekhter at iba pa. Dalawang beses binisita ng artista ang USSR at isinama din ang mga gawa ng mga may-akda ng Sobyet sa kanyang programa sa paglilibot. Noong 1927, pagdating sa USSR sa unang pagkakataon, ginanap ni Sherhen ang Seventh Symphony ni Myaskovsky, na naging culmination ng kanyang tour. "Ang pagganap ng symphony ni Myaskovsky ay naging isang tunay na paghahayag - na may tulad na puwersa at may tulad na panghihikayat ay ipinakita ito ng konduktor, na pinatunayan sa kanyang unang pagganap sa Moscow na siya ay isang kahanga-hangang tagasalin ng mga gawa ng bagong istilo, ” isinulat ng kritiko ng Life of Art magazine. , kumbaga, isang natural na regalo para sa pagganap ng bagong musika, si Scherchen ay hindi gaanong kapansin-pansin na tagapalabas ng klasikal na musika, na pinatunayan niya sa isang taos-pusong pagganap ng teknikal at artistikong mahirap na Beethoven-Weingartner fugue.
Namatay si Sherchen sa poste ng konduktor; ilang araw bago ang kanyang kamatayan, nagdaos siya ng konsiyerto ng pinakabagong musikang Pranses at Polish sa Bordeaux, at pagkatapos ay idinirekta ang pagganap ng opera ng DF Malipiero na Orpheida sa Florence Music Festival.
L. Grigoriev, J. Platek
