Monica I (Ako, Monica) |

Ako, Monica

Minsan, maraming taon na ang nakalilipas, ang mga kababayan - ang Pranses - ay tinawag na Monica Az na "Mademoiselle piano"; ito ay sa panahon ng buhay ni Marguerite Long. Ngayon siya ay nararapat na itinuturing na isang karapat-dapat na kahalili ng isang natitirang artist. Totoo ito, kahit na ang pagkakatulad ay hindi nakasalalay sa istilo ng pagtugtog ng piano, ngunit sa pangkalahatang direksyon ng kanilang mga aktibidad. Kung paanong si Long ay sa mga unang dekada ng ating siglo ang muse na nagbigay inspirasyon kina Debussy at Ravel, si Az ay nagbigay inspirasyon at inspirasyon sa mga kompositor na Pranses ng mga susunod na henerasyon. At sa parehong oras, ang maliwanag na mga pahina ng kanyang gumaganap na talambuhay ay nauugnay din sa interpretasyon ng mga gawa nina Debussy at Ravel - isang interpretasyon na nagdala sa kanya ng parehong pagkilala sa mundo at isang bilang ng mga parangal na parangal.

Ang lahat ng ito ay napaka banayad at tumpak na tinasa ng musikologo ng Sobyet na si DA Rabinovich kaagad pagkatapos ng unang pagbisita ng artist sa ating bansa noong 1956. "Ang sining ni Monica Az ay pambansa," isinulat niya. "Ang ibig naming sabihin ay hindi lamang ang repertoire ng pianista, na pinangungunahan ng mga Pranses na may-akda. Pinag-uusapan natin ang artistikong hitsura ni Monica Az. Sa kanyang estilo ng pagganap, nararamdaman namin ang France hindi "sa pangkalahatan", ngunit modernong France. Ang tunog ng Couperin o Rameau mula sa pianista na walang bakas ng "kalidad ng museo", na may tulad-buhay na panghihikayat, kapag nakalimutan mo na ang kanilang mga kahanga-hangang miniature ay mga siglo na ang layo mula sa ating mga araw. Ang emosyonalidad ng artista ay pinipigilan at palaging ginagabayan ng talino. Alien sa kanya ang sentimentality o false pathos. Ang pangkalahatang diwa ng pagganap ni Monica Az ay nakapagpapaalaala sa sining ng Anatole France, mahigpit sa plasticity nito, malinaw na graphic, medyo moderno, bagama't nakaugat sa klasiko ng mga nakalipas na siglo. Tinukoy ng kritiko si Monica Az bilang isang magaling na artista, nang hindi naiisip ang mga merito ng artist. Nabanggit niya na ang pinakamahusay na mga katangian nito - katangi-tanging pagiging simple, mahusay na pamamaraan, banayad na ritmikong likas na talino - ay pinaka-malinaw na ipinakita sa interpretasyon ng musika ng mga lumang masters. Ang makaranasang kritiko ay hindi nakatakas sa katotohanan na, sa interpretasyon ng mga Impresyonista, mas pinipili ni Az na sundin ang nasira na landas, at ang mga malalaking gawa - kung sila ay mga sonata ni Mozart o Prokofiev - ay hindi gaanong matagumpay para sa kanya. Ang aming iba pang mga tagasuri ay sumali rin sa pagtatasa na ito, na may ilang mga nuances.

Ang sinipi na pagsusuri ay tumutukoy sa sandali kung kailan ganap na nabuo si Monica Az bilang isang masining na tao. Ang isang mag-aaral ng Paris Conservatory, isang mag-aaral ni Lazar Levy, mula sa isang murang edad ay malapit siyang nauugnay sa musikang Pranses, kasama ang mga kompositor ng kanyang henerasyon, na nakatuon ang buong programa sa mga gawa ng mga kontemporaryong may-akda, naglaro ng mga bagong konsiyerto. Ang interes na ito ay nanatili sa piyanista nang maglaon. Kaya, pagdating sa ating bansa sa pangalawang pagkakataon, isinama niya sa mga programa ng kanyang mga solo concert ang mga gawa ni O. Messiaen at ng kanyang asawa, ang kompositor na si M. Mihalovichi.

Sa maraming bansa, kilala ang pangalan ni Monica Az bago pa man siya makilala – mula sa pag-record ng parehong piano concerto ni Ravel, na ginawa kasama ng conductor na si P. Pare. At nakilala ang artista, pinahahalagahan nila siya bilang isang tagapalabas at propagandista ng halos nakalimutan, hindi bababa sa labas ng France, musika ng mga lumang masters. Kasabay nito, sumasang-ayon ang mga kritiko na kung ang mahigpit na ritmikong disiplina at isang malinaw na pattern ng melodic na tela ay maglalapit sa mga impresyonista sa mga klasiko sa kanyang interpretasyon, kung gayon ang parehong mga katangian ay ginagawa siyang isang mahusay na interpreter ng modernong musika. Kasabay nito, kahit ngayon ang kanyang paglalaro ay hindi walang mga kontradiksyon, na kamakailan ay napansin ng isang kritiko ng Polish magazine na Rukh Muzychny, na sumulat: "Ang una at nangingibabaw na impresyon ay ang laro ay ganap na pinag-isipan, kontrolado, ganap. malay. Ngunit sa katotohanan, ang gayong ganap na nakakamalay na interpretasyon ay hindi umiiral, dahil ang mismong likas na katangian ng tagapalabas ay nag-uudyok sa kanya na gumawa ng mga desisyon, kahit na sila ay paunang napili, ngunit hindi lamang. Kung saan ang kalikasang ito ay lumalabas na analytical at kritikal, tayo ay nakikitungo sa "conscious unconsciousness", na may kakulangan ng spontaneity, isang uri ng selyo ng naturalness - tulad ng sa Monica Az. Lahat ng bagay sa larong ito ay sinusukat, proporsyonal, lahat ay inilalayo sa mga sukdulan – mga kulay, dynamics, anyo.

Ngunit sa isang paraan o iba pa, at pinapanatili hanggang sa araw na ito ang "triune integridad" ng pangunahing - pambansa - linya ng kanyang sining, si Monica Az, bilang karagdagan, ay nagmamay-ari ng isang malaki at magkakaibang repertoire. Mozart at Haydn, Chopin at Schumann, Stravinsky at Bartok, Prokofiev at Hindemith – ito ang bilog ng mga may-akda na patuloy na pinupuntahan ng French pianist, pinapanatili ang kanyang pangako kay Debussy at Ravel sa unang lugar.

Grigoriev L., Platek Ya.