Mstislav Leopoldovich Rostropovich (Mstislav Rostropovich) |

Mstislav Rostropovich

People's Artist ng USSR (1966), nagwagi ng Stalin (1951) at Lenin (1964) Prizes ng USSR, ang State Prize ng RSFSR (1991), ang State Prize ng Russian Federation (1995). Kilala hindi lamang bilang isang musikero, kundi bilang isang pampublikong pigura. Tinawag siya ng London Times na pinakadakilang buhay na musikero. Ang kanyang pangalan ay kasama sa "Forty Immortals" - honorary member ng French Academy of Arts. Miyembro ng Academy of Sciences and Arts (USA), Academy of Santa Cecilia (Rome), Royal Academy of Music of England, Royal Academy of Sweden, Bavarian Academy of Fine Arts, nagwagi ng Imperial Prize ng Japan Art Association at marami pang ibang parangal. Ginawaran siya ng honorary doctorate mula sa mahigit 50 unibersidad sa iba't ibang bansa. Honorary citizen ng maraming lungsod sa mundo. Commander of the Orders of the Legion of Honor (France, 1981, 1987), Honorary Knight Commander ng Most Serene Order of the British Empire. Ginawaran ng maraming parangal ng estado mula sa 29 na bansa. Noong 1997 siya ay iginawad sa Great Russian Prize na "Slava/Gloria".

Ipinanganak noong Marso 27, 1927 sa Baku. Ang pedigree ng musika ay nagmula sa Orenburg. Parehong musikero ang lolo at magulang. Sa edad na 15, nagturo na siya sa isang paaralan ng musika, nag-aaral kasama si M. Chulaki, na inilikas sa Orenburg noong mga taon ng digmaan. Sa edad na 16 pumasok siya sa Moscow Conservatory sa klase ng cellist na si Semyon Kozolupov. Nagsimula ang pagganap ng karera ni Rostropovich noong 1945, nang matanggap niya ang unang premyo sa All-Union Competition of Musicians. Ang internasyonal na pagkilala ay dumating noong 1950 matapos manalo sa kompetisyon. Hanus Vigan sa Prague. Matapos manalo sa All-Union competition, si Slava Rostropovich, isang mag-aaral sa conservatory, ay inilipat mula sa kanyang ikalawang taon hanggang sa ikalimang taon. Pagkatapos ay nagturo siya sa Moscow Conservatory sa loob ng 26 na taon, at sa loob ng 7 taon sa Leningrad Conservatory. Ang kanyang mga mag-aaral ay mga kilalang performer, marami sa kanila ay naging mga propesor sa mga nangungunang akademya ng musika sa mundo: Sergei Roldygin, Iosif Feigelson, Natalia Shakhovskaya, David Geringas, Ivan Monighetti, Eleonora Testelets, Maris Villerush, Misha Maisky.

Ayon sa kanya, tatlong kompositor, sina Prokofiev, Shostakovich at Britten, ay may mapagpasyang impluwensya sa pagbuo ng personalidad ni Rostropovich. Ang kanyang trabaho ay nabuo sa dalawang direksyon - bilang isang cellist (soloist at ensemble player) at bilang isang konduktor - opera at symphony. Sa katunayan, ang buong repertoire ng cello music ay tumunog sa kanyang pagganap. Siya ay nagbigay inspirasyon sa marami sa mga pinakadakilang kompositor ng ika-20 siglo. upang lumikha ng mga gawa lalo na para sa kanya. Shostakovich at Prokofiev, Britten at L. Bernstein, A. Dutilleux, V. Lyutoslavsky, K. Penderetsky, B. Tchaikovsky - sa lahat, mga 60 kontemporaryong kompositor ang nag-alay ng kanilang mga komposisyon kay Rostropovich. Nagtanghal siya sa unang pagkakataon ng 117 gawa para sa cello at nagbigay ng 70 orchestral premiere. Bilang isang musikero ng silid, gumanap siya sa isang ensemble kasama si S. Richter, sa isang trio kasama sina E. Gilels at L. Kogan, bilang isang pianista sa isang ensemble kasama si G. Vishnevskaya.

Sinimulan niya ang kanyang karera sa pagsasagawa noong 1967 sa Bolshoi Theater (ginawa niya ang kanyang debut sa Eugene Onegin ni P. Tchaikovsky, na sinundan ng mga produksyon ng Semyon Kotko at Prokofiev's War and Peace). Gayunpaman, ang buhay sa bahay ay hindi ganap na maayos. Siya ay nahulog sa kahihiyan at ang resulta ay isang sapilitang pag-alis mula sa USSR noong 1974. At noong 1978, para sa mga aktibidad sa karapatang pantao (lalo na, para sa pagtangkilik ni A. Solzhenitsyn), siya at ang kanyang asawang si G. Vishnevskaya ay binawian ng pagkamamamayan ng Sobyet. . Noong 1990, naglabas si M. Gorbachev ng isang utos sa pagpapawalang-bisa ng mga Resolusyon ng Presidium ng Kataas-taasang Konseho sa pag-alis ng kanilang pagkamamamayan at sa pagpapanumbalik ng mga inalis na titulong parangal. Maraming mga bansa ang nag-alok kay Rostropovich na kunin ang kanilang pagkamamamayan, ngunit tumanggi siya, at walang anumang pagkamamamayan.

Sa San Francisco siya ay gumanap (bilang isang konduktor) The Queen of Spades, sa Monte Carlo The Tsar's Bride. Lumahok sa mga world premiere ng mga opera gaya ng Life with an Idiot (1992, Amsterdam) at Gesualdo (1995, Vienna) ni A. Schnittke, Lolita R. Shchedrina (sa Stockholm Opera). Sinundan ito ng mga pagtatanghal ng Shostakovich's Lady Macbeth ng Mtsensk District (sa unang edisyon) sa Munich, Paris, Madrid, Buenos Aires, Aldborough, Moscow at iba pang mga lungsod. Pagkatapos bumalik sa Russia, isinagawa niya ang Khovanshchina na binago ni Shostakovich (1996, Moscow, Bolshoi Theatre). Kasama ang French Radio Orchestra sa Paris, naitala niya ang mga opera na War and Peace, Eugene Onegin, Boris Godunov, Lady Macbeth ng Mtsensk District.

Mula 1977 hanggang 1994 siya ay Principal Conductor ng National Symphony Orchestra sa Washington, DC, na sa ilalim ng kanyang direksyon ay naging isa sa pinakamahusay na orkestra sa Amerika. Siya ay inanyayahan ng mga pinakasikat na orkestra sa mundo - Great Britain, France, Germany, Austria, USA, Japan at iba pang mga bansa.

Organizer ng kanyang sariling mga pagdiriwang, na ang isa ay nakatuon sa musika ng ika-20 siglo. Ang isa pa ay ang pagdiriwang ng cello sa lungsod ng Beauvais (France). Ang mga pagdiriwang sa Chicago ay nakatuon sa Shostakovich, Prokofiev, Britten. Maraming mga pagdiriwang ng Rostropovich ang naganap sa London. Ang isa sa kanila, na nakatuon kay Shostakovich, ay tumagal ng ilang buwan (lahat ng 15 symphony ni Shostakovich kasama ang London Symphony Orchestra). Sa New York Festival, ginanap ang musika ng mga kompositor na nag-alay ng kanilang mga gawa sa kanya. Nakibahagi siya sa pagdiriwang na "Mga Araw ni Benjamin Britten sa St. Petersburg" sa okasyon ng ika-90 anibersaryo ng kapanganakan ni Britten. Sa kanyang inisyatiba, muling binubuhay ang Pablo Casals Cello Competition sa Frankfurt.

Nagbubukas ng mga paaralan ng musika, nagsasagawa ng mga master class. Mula noong 2004 siya ay naging pinuno ng School of Higher Musical Excellence sa Valencia (Spain). Mula noong 1998, sa ilalim ng kanyang pamumuno, ang Masterprise International Composition Competition ay ginanap, na isang pakikipagtulungan sa pagitan ng BBC, London Symphony Orchestra at AMI Records. Ang kumpetisyon ay naisip bilang isang katalista para sa isang mas malapit na koneksyon sa pagitan ng mga seryosong mahilig sa musika at mga kontemporaryong kompositor.

Naglaro ng libu-libong konsiyerto sa mga bulwagan ng konsiyerto, pabrika, club at royal residences (sa Windsor Palace, isang konsiyerto bilang parangal sa ika-65 anibersaryo ng Reyna Sophia ng Espanya, atbp.).

Hindi nagkakamali na teknikal na kasanayan, kagandahan ng tunog, kasiningan, kulturang pangkakanyahan, dramatikong katumpakan, nakakahawa na emosyonalidad, inspirasyon - walang mga salita upang lubos na pahalagahan ang indibidwal at maliwanag na likas na pagganap ng musikero. "Lahat ng nilalaro ko, gusto kong mahimatay," sabi niya.

Kilala rin siya sa kanyang mga gawaing kawanggawa: siya ang pangulo ng Vishnevskaya-Rostropovich Charitable Foundation, na nagbibigay ng tulong sa mga institusyong medikal ng mga bata sa Russian Federation. Noong 2000, ang pundasyon ay nagsimulang magsagawa ng isang programa para sa pagbabakuna ng mga bata sa Russia. Ang Presidente ng Fund for Assistance to Gifted Students of Musical Universities na nagtataglay ng kanyang pangalan, ay nagtatag ng Fund for Assistance to Young Musicians sa Germany, isang scholarship fund para sa mga mahuhusay na bata sa Russia.

Ang mga katotohanan ng kanyang talumpati noong 1989 sa Berlin Wall, pati na rin ang kanyang pagdating sa Moscow noong Agosto 1991, nang siya ay sumali sa mga tagapagtanggol ng Russian White House, ay malawak na kilala. Nakatanggap siya ng ilang mga parangal para sa kanyang mga pagsisikap sa karapatang pantao, kabilang ang taunang Human Rights League Award (1974). "Walang sinuman ang magtatagumpay sa pag-aaway sa akin sa Russia, gaano man karaming dumi ang ibinuhos sa aking ulo," sabi niya. Isa sa mga unang sumusuporta sa ideya ng pagdaraos ng Sakharov International Arts Festival sa Nizhny Novgorod, siya ay isang panauhin ng II at isang kalahok ng IV festival.

Ang personalidad at aktibidad ni Rostropovich ay natatangi. Sa tamang pagsusulat nila, "sa kanyang mahiwagang talento sa musika at kamangha-manghang ugali sa lipunan, niyakap niya ang buong sibilisadong mundo, na lumikha ng isang bagong bilog ng "sirkulasyon ng dugo" ng kultura at mga koneksyon sa pagitan ng mga tao. Kaya, ang US National Recording Academy noong Pebrero 2003 ay ginawaran siya ng Grammy Music Award "para sa isang pambihirang karera bilang isang cellist at konduktor, para sa isang buhay sa mga pag-record." Siya ay tinatawag na "Gagarin's cello" at "Maestro Slava".

Walida Kelle

• Rostropovich Festival →