Nicolai Gedda |

Nicolai gedda

Si Nikolai Gedda ay ipinanganak sa Stockholm noong Hulyo 11, 1925. Ang kanyang guro ay ang Russian organist at choirmaster na si Mikhail Ustinov, kung saan ang pamilya ay nakatira ang batang lalaki. Si Ustinov ay naging unang guro ng hinaharap na mang-aawit. Ginugol ni Nicholas ang kanyang pagkabata sa Leipzig. Dito, sa edad na lima, nagsimula siyang matutong tumugtog ng piano, pati na rin kumanta sa koro ng simbahan ng Russia. Pinangunahan sila ni Ustinov. "Sa oras na ito," paggunita ng artist sa kalaunan, "natutunan ko ang dalawang napakahalagang bagay para sa aking sarili: una, na mahilig ako sa musika, at pangalawa, na mayroon akong ganap na pitch.

… Ilang beses na akong tinanong kung saan ako nakakuha ng ganoong boses. Isa lang ang maisasagot ko dito: natanggap ko ito mula sa Diyos. Namana ko sana ang mga katangian ng isang artista mula sa aking lolo sa ina. Ako mismo ay palaging isinasaalang-alang ang aking boses sa pagkanta bilang isang bagay na dapat kontrolin. Samakatuwid, palagi kong sinisikap na pangalagaan ang aking boses, paunlarin ito, mamuhay sa paraang hindi makapinsala sa aking regalo.

Noong 1934, kasama ang kanyang mga adoptive na magulang, bumalik si Nikolai sa Sweden. Nagtapos sa gymnasium at nagsimulang magtrabaho araw.

“…Isang tag-araw ay nagtrabaho ako para sa unang asawa ni Sarah Leander, si Nils Leander. Nagkaroon siya ng isang publishing house sa Regeringsgatan, naglathala sila ng isang malaking reference book tungkol sa mga filmmaker, hindi lamang tungkol sa mga direktor at aktor, kundi pati na rin tungkol sa mga cashier sa mga sinehan, mechanics at controllers. Ang trabaho ko ay i-pack ang gawaing ito sa isang postal package at ipadala ito sa buong bansa sa pamamagitan ng cash on delivery.

Noong tag-araw ng 1943, ang aking ama ay nakahanap ng trabaho sa kagubatan: siya ay nagsibak ng kahoy para sa isang magsasaka malapit sa bayan ng Mersht. Sumama ako sa kanya at tumulong. Ito ay isang napakagandang tag-araw, bumangon kami ng alas singko ng umaga, sa pinakamasayang oras - wala pa ring init at wala ring lamok. Nagtrabaho kami hanggang tatlo at nagpahinga. Nakatira kami sa bahay ng isang magsasaka.

Noong tag-araw ng 1944 at 1945, nagtrabaho ako sa Nurdiska Company, sa departamentong naghanda ng mga donasyong parsela para sa pagpapadala sa Germany – ito ay isang organisadong tulong, na pinamumunuan ni Count Folke Bernadotte. Ang Kumpanya ng Nurdiska ay may mga espesyal na lugar para dito sa Smålandsgatan – ang mga pakete ay nakaimpake doon, at nagsulat ako ng mga paunawa …

… Ang isang tunay na interes sa musika ay napukaw ng radyo, nang sa mga taon ng digmaan ay humiga ako nang maraming oras at nakinig – una kay Gigli, at pagkatapos ay kay Jussi Björling, ang German na si Richard Tauber at ang Dane Helge Rosvenge. Naaalala ko ang aking paghanga sa tenor na Helge Roswenge – nagkaroon siya ng napakatalino na karera sa Germany noong panahon ng digmaan. Ngunit pinukaw ni Gigli ang pinaka-mabagyo na damdamin sa akin, lalo na naaakit sa kanyang repertoire - arias mula sa mga opera ng Italyano at Pranses. Nagpalipas ako ng maraming gabi sa radyo, nakikinig at nakikinig nang walang katapusan.

Matapos maglingkod sa hukbo, pumasok si Nikolai sa Stockholm Bank bilang isang empleyado, kung saan nagtrabaho siya ng maraming taon. Ngunit nagpatuloy siyang mangarap ng karera bilang isang mang-aawit.

"Pinayuhan ako ng mabubuting kaibigan ng aking mga magulang na kumuha ng mga aralin mula sa guro ng Latvian na si Maria Vintere, bago siya pumunta sa Sweden ay kumanta siya sa Riga Opera. Ang kanyang asawa ay isang konduktor sa parehong teatro, kung saan nagsimula akong mag-aral ng teorya ng musika. Si Maria Wintere ay nagbigay ng mga aralin sa inuupahang bulwagan ng pagpupulong ng paaralan sa gabi, sa araw na kailangan niyang maghanapbuhay sa pamamagitan ng ordinaryong trabaho. Nag-aral ako sa kanya sa loob ng isang taon, ngunit hindi niya alam kung paano bubuo ang pinakamahalagang bagay para sa akin - ang pamamaraan ng pagkanta. Tila, wala akong nagawang pag-unlad sa kanya.

Nakipag-usap ako sa ilang kliyente sa opisina ng bangko tungkol sa musika nang tulungan ko silang mag-unlock ng mga safe. Higit sa lahat, nakausap namin si Bertil Strange – isa siyang horn player sa Court Chapel. Nang sabihin ko sa kanya ang tungkol sa mga problema sa pag-aaral na kumanta, pinangalanan niya si Martin Eman: "Sa tingin ko babagay siya sa iyo."

… Nang kantahin ko ang lahat ng aking mga numero, hindi sinasadyang paghanga ang lumabas sa kanya, sinabi niya na hindi pa niya narinig ang sinumang kumanta ng mga bagay na ito nang napakaganda – siyempre, maliban kina Gigli at Björling. Masaya ako at nagpasya akong magtrabaho kasama siya. Sinabi ko sa kanya na nagtatrabaho ako sa isang bangko, na ang perang kinikita ko ay napupunta sa aking pamilya. "Huwag nating gawing problema ang pagbabayad para sa mga aralin," sabi ni Eman. Sa unang pagkakataon ay nag-alok siyang mag-aral sa akin nang libre.

Noong taglagas ng 1949 nagsimula akong mag-aral kay Martin Eman. Pagkalipas ng ilang buwan, binigyan niya ako ng trial audition para sa Christina Nilsson Scholarship, sa oras na iyon ay 3000 na mga korona. Si Martin Eman ay nakaupo sa hurado kasama ang noo'y punong konduktor ng opera, si Joel Berglund, at ang mang-aawit sa korte na si Marianne Merner. Kasunod nito, sinabi ni Eman na natuwa si Marianne Merner, na hindi masasabi tungkol kay Berglund. Ngunit nakatanggap ako ng isang bonus, at isa, at ngayon ay maaari kong bayaran si Eman para sa mga aralin.

Habang inaabot ko ang mga tseke, tinawagan ni Eman ang isa sa mga direktor ng Scandinavian Bank, na personal niyang kilala. He asked me to take on a part-time job to give me the opportunity to really, seriously continue singing. Inilipat ako sa pangunahing opisina sa Gustav Adolf Square. Nag-organisa din si Martin Eman ng bagong audition para sa akin sa Academy of Music. Ngayon ay tinanggap nila ako bilang isang boluntaryo, na nangangahulugan na, sa isang banda, kailangan kong kumuha ng mga pagsusulit, at sa kabilang banda, ako ay exempted sa compulsory attendance, dahil kailangan kong gumugol ng kalahating araw sa bangko.

Nagpatuloy ako sa pag-aaral kay Eman, at bawat araw ng panahong iyon, mula 1949 hanggang 1951, ay puno ng trabaho. Ang mga taong ito ay ang pinaka-kahanga-hanga sa aking buhay, pagkatapos ay napakaraming biglang nagbukas para sa akin ...

… Ang una sa lahat ay itinuro sa akin ni Martin Eman ay kung paano “ihanda” ang boses. Ginagawa ito hindi lamang dahil sa ang katunayan na ikaw ay nagdidilim patungo sa "o" at ginagamit din ang pagbabago sa lapad ng pagbubukas ng lalamunan at ang tulong ng suporta. Ang mang-aawit ay karaniwang humihinga tulad ng lahat ng tao, hindi lamang sa pamamagitan ng lalamunan, kundi pati na rin ng mas malalim, gamit ang mga baga. Ang pagkamit ng tamang pamamaraan sa paghinga ay parang pagpuno ng tubig sa isang decanter, kailangan mong magsimula sa ibaba. Pinupuno nila ang mga baga nang malalim - upang ito ay sapat para sa isang mahabang parirala. Pagkatapos ito ay kinakailangan upang malutas ang problema kung paano gamitin ang hangin nang maingat upang hindi maiiwan nang wala ito hanggang sa katapusan ng parirala. Ang lahat ng ito ay maituturo sa akin ni Eman nang perpekto, dahil siya mismo ay isang tenor at lubusang alam ang mga problemang ito.

Abril 8, 1952 ang debut ng Hedda. Kinabukasan, maraming pahayagan sa Suweko ang nagsimulang magsalita tungkol sa mahusay na tagumpay ng bagong dating.

Sa oras na iyon, ang kumpanya ng rekord ng Ingles na EMAI ay naghahanap ng isang mang-aawit para sa papel ng Pretender sa opera ni Mussorgsky na si Boris Godunov, na gaganapin sa Russian. Ang kilalang sound engineer na si Walter Legge ay dumating sa Stockholm upang maghanap ng isang bokalista. Inimbitahan ng pamunuan ng opera house si Legge na mag-organisa ng audition para sa mga pinaka-magaling na batang mang-aawit. Sinabi ni VV ang tungkol sa talumpati ni Gedda. Timokhin:

"Ang mang-aawit ay nagtanghal para kay Legge ng "Aria na may Bulaklak" mula sa "Carmen", na kumikislap ng isang kahanga-hangang B-flat. Pagkatapos nito, hiniling ni Legge sa binata na kantahin ang parehong parirala ayon sa teksto ng may-akda – diminuendo at pianissimo. Natupad ng artista ang hiling na ito nang walang anumang pagsisikap. Nang gabi ring iyon, kumanta si Gedda, ngayon para kay Dobrovijn, muli ang "aria na may bulaklak" at dalawang aria ni Ottavio. Si Legge, ang kanyang asawang si Elisabeth Schwarzkopf at Dobrovein ay nagkakaisa sa kanilang opinyon - mayroon silang isang natatanging mang-aawit sa harap nila. Agad na nilagdaan ang isang kontrata sa kanya upang gampanan ang bahagi ng Pretender. Gayunpaman, hindi ito ang katapusan ng bagay. Alam ni Legge na si Herbert Karajan, na nagtanghal ng Don Giovanni ni Mozart sa La Scala, ay nahirapan sa pagpili ng isang performer para sa papel ni Ottavio, at nagpadala ng isang maikling telegrama nang direkta mula sa Stockholm sa konduktor at direktor ng teatro na si Antonio Ghiringelli: "Nakita ko ang huwarang Ottavio “. Agad na tinawagan ni Ghiringelli si Gedda sa isang audition sa La Scala. Nang maglaon, sinabi ni Giringelli na sa isang-kapat ng isang siglo ng kanyang panunungkulan bilang isang direktor, hindi pa siya nakatagpo ng isang dayuhang mang-aawit na magkakaroon ng gayong perpektong utos ng wikang Italyano. Inimbitahan kaagad si Gedda sa papel ni Ottavio. Ang kanyang pagganap ay isang mahusay na tagumpay, at ang kompositor na si Carl Orff, na ang Triumphs trilogy ay inihahanda pa lamang para sa pagtatanghal sa La Scala, ay agad na nag-alok sa batang artist ng bahagi ng Nobyo sa huling bahagi ng trilogy, ang Aphrodite's Triumph. Kaya, isang taon lamang pagkatapos ng unang pagtatanghal sa entablado, nakakuha si Nikolai Gedda ng isang reputasyon bilang isang mang-aawit na may pangalang European.

Noong 1954, kumanta si Gedda sa tatlong pangunahing sentro ng musika sa Europa nang sabay-sabay: sa Paris, London at Vienna. Sinusundan ito ng isang concert tour sa mga lungsod ng Germany, isang pagtatanghal sa isang music festival sa French city ng Aix-en-Provence.

Noong kalagitnaan ng limampu, si Gedda ay mayroon nang internasyonal na katanyagan. Noong Nobyembre 1957, ginawa niya ang kanyang unang hitsura sa Gounod's Faust sa New York Metropolitan Opera House. Dagdag dito, umawit siya taun-taon nang higit sa dalawampung panahon.

Di-nagtagal pagkatapos ng kanyang debut sa Metropolitan, nakilala ni Nikolai Gedda ang Russian singer at vocal teacher na si Polina Novikova, na nakatira sa New York. Lubos na pinahahalagahan ni Gedda ang kanyang mga aral: "Naniniwala ako na palaging may panganib ng maliliit na pagkakamali na maaaring maging nakamamatay at unti-unting humantong ang mang-aawit sa maling landas. Ang mang-aawit ay hindi maaaring, tulad ng isang instrumentalist, marinig ang kanyang sarili, at samakatuwid ay kinakailangan ang patuloy na pagsubaybay. Maswerte lang na nakilala ko ang isang guro kung saan ang sining ng pagkanta ay naging isang agham. Noong unang panahon, sikat na sikat si Novikova sa Italya. Ang kanyang guro ay si Mattia Battistini mismo. Mayroon siyang magandang paaralan at ang sikat na bass-baritone na si George London.

Maraming maliliwanag na yugto ng artistikong talambuhay ni Nikolai Gedda ang nauugnay sa Metropolitan Theater. Noong Oktubre 1959, ang kanyang pagganap sa Massenet's Manon ay umani ng mga review mula sa press. Ang mga kritiko ay hindi nabigo na pansinin ang gilas ng pagbigkas, ang kamangha-manghang biyaya at maharlika ng paraan ng pagganap ng mang-aawit.

Kabilang sa mga tungkuling inawit ni Gedda sa entablado sa New York, namumukod-tangi si Hoffmann (“The Tales of Hoffmann” ni Offenbach), Duke (“Rigoletto”), Elvino (“Sleepwalker”), Edgar (“Lucia di Lammermoor”). Tungkol sa pagganap ng papel ni Ottavio, isa sa mga tagasuri ay sumulat: "Bilang isang Mozartian tenor, si Hedda ay may kaunting mga karibal sa modernong yugto ng opera: perpektong kalayaan sa pagganap at pinong panlasa, isang malaking kultura ng sining at isang kahanga-hangang regalo ng isang birtuoso. pinahihintulutan siya ng mang-aawit na makamit ang mga kamangha-manghang taas sa musika ni Mozart.

Noong 1973, kinanta ni Gedda sa Russian ang bahagi ni Herman sa The Queen of Spades. Ang nagkakaisang kasiyahan ng mga tagapakinig ng Amerikano ay sanhi din ng isa pang "Russian" na gawain ng mang-aawit - ang bahagi ni Lensky.

"Si Lensky ang paborito kong bahagi," sabi ni Gedda. "Napakaraming pag-ibig at tula sa loob nito, at sa parehong oras ay napakaraming totoong drama." Sa isa sa mga komento sa pagganap ng mang-aawit, nabasa natin: "Sa pagsasalita sa Eugene Onegin, natagpuan ni Gedda ang kanyang sarili sa isang emosyonal na elemento na napakalapit sa kanyang sarili na ang liriko at mala-tula na sigasig na likas sa imahe ni Lensky ay tumatanggap ng isang partikular na nakakaantig at malalim. kapana-panabik na embodiment mula sa artist. Tila ang mismong kaluluwa ng batang makata ay umaawit, at ang maliwanag na salpok, ang kanyang mga pangarap, mga pag-iisip tungkol sa paghihiwalay sa buhay, ang artista ay naghahatid ng mapang-akit na katapatan, pagiging simple at katapatan.

Noong Marso 1980, bumisita si Gedda sa ating bansa sa unang pagkakataon. Nagtanghal siya sa entablado ng Bolshoi Theatre ng USSR nang tumpak sa papel ni Lensky at may mahusay na tagumpay. Mula noon, madalas bumisita ang mang-aawit sa ating bansa.

Sumulat ang kritiko ng sining na si Svetlana Savenko:

"Nang walang pagmamalabis, ang Swedish tenor ay maaaring tawaging isang unibersal na musikero: isang iba't ibang mga estilo at genre ay magagamit sa kanya - mula sa Renaissance music hanggang sa Orff at Russian folk songs, isang iba't ibang mga pambansang kaugalian. Siya ay pare-parehong nakakumbinsi sa Rigoletto at Boris Godunov, sa misa ni Bach at sa mga romansa ni Grieg. Marahil ito ay sumasalamin sa kakayahang umangkop ng isang malikhaing kalikasan, katangian ng isang artista na lumaki sa dayuhang lupa at pinilit na sinasadya na umangkop sa nakapaligid na kultural na kapaligiran. Ngunit pagkatapos ng lahat, ang kakayahang umangkop ay kailangan ding pangalagaan at linangin: sa oras na mag-mature si Gedda, maaaring nakalimutan na niya ang wikang Ruso, ang wika ng kanyang pagkabata at kabataan, ngunit hindi ito nangyari. Ang partido ng Lensky sa Moscow at Leningrad ay tumunog sa kanyang interpretasyon na lubhang makabuluhan at hindi nagkakamali sa phonetically.

Ang estilo ng pagganap ni Nikolai Gedda ay masayang pinagsasama ang mga tampok ng ilan, hindi bababa sa tatlo, mga pambansang paaralan. Ito ay batay sa mga prinsipyo ng Italian bel canto, ang kasanayan nito ay kinakailangan para sa sinumang mang-aawit na gustong italaga ang kanyang sarili sa mga operatic classics. Ang pag-awit ni Hedda ay nakikilala sa pamamagitan ng malawak na paghinga ng isang melodic na parirala na tipikal ng bel canto, na sinamahan ng perpektong pagkakapantay-pantay ng paggawa ng tunog: ang bawat bagong pantig ay maayos na pinapalitan ang nauna, nang hindi nilalabag ang isang posisyon sa boses, gaano man kaemosyonal ang pag-awit. . Kaya't ang timbre na pagkakaisa ng hanay ng boses ni Hedda, ang kawalan ng "mga tahi" sa pagitan ng mga rehistro, na kung minsan ay matatagpuan kahit na sa mga mahuhusay na mang-aawit. Ang kanyang tenor ay pare-parehong maganda sa bawat rehistro."