Nadezhda Zabela-Vrubel |

Nadezhda Zabela-Vrubel

Si Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel ay ipinanganak noong Abril 1, 1868 sa isang pamilya ng isang matandang pamilyang Ukrainian. Ang kanyang ama, si Ivan Petrovich, isang lingkod sibil, ay interesado sa pagpipinta, musika at nag-ambag sa maraming nalalaman na edukasyon ng kanyang mga anak na babae - sina Catherine at Nadezhda. Mula sa edad na sampung, nag-aral si Nadezhda sa Kiev Institute for Noble Maidens, kung saan nagtapos siya noong 1883 na may malaking medalyang pilak.

Mula 1885 hanggang 1891, nag-aral si Nadezhda sa St. Petersburg Conservatory, sa klase ni Propesor NA Iretskaya. "Ang sining ay nangangailangan ng ulo," sabi ni Natalia Alexandrovna. Upang malutas ang isyu ng pagpasok, palagi siyang nakikinig sa mga kandidato sa bahay, nakilala sila nang mas detalyado.

Narito ang isinulat ng LG. Barsova: "Ang buong palette ng mga kulay ay itinayo sa hindi nagkakamali na mga tinig: isang purong tono, parang, walang hanggan at patuloy na dumadaloy at umuunlad. Ang pagbuo ng tono ay hindi naging hadlang sa artikulasyon ng bibig: "Ang mga katinig ay umaawit, hindi sila nakakandado, sila ay umaawit!" Sinenyasan ni Iretskaya. Itinuring niya ang maling intonasyon bilang ang pinakamalaking kasalanan, at ang sapilitang pag-awit ay itinuturing na pinakamalaking sakuna - bunga ng hindi magandang paghinga. Ang mga sumusunod na kinakailangan ng Iretskaya ay medyo moderno: "Dapat ay kaya mong pigilin ang iyong hininga habang kumakanta ka ng isang parirala - huminga nang maluwag, hawakan ang iyong dayapragm habang kumakanta ka ng isang parirala, pakiramdam ang estado ng pagkanta." Natutunan ni Zabela ang mga aral ng Iretskaya nang perpekto ... "

Ang pakikilahok na sa pagtatanghal ng mag-aaral na "Fidelio" ni Beethoven noong Pebrero 9, 1891 ay nakakuha ng atensyon ng mga espesyalista sa batang mang-aawit na gumanap ng bahagi ng Leonora. Binanggit ng mga tagasuri ang "magandang paaralan at pag-unawa sa musika", "malakas at mahusay na sinanay na boses", habang itinuturo ang kakulangan ng "sa kakayahang manatili sa entablado".

Pagkatapos ng pagtatapos mula sa konserbatoryo, si Nadezhda, sa imbitasyon ni AG Rubinstein ay gumawa ng isang concert tour ng Germany. Pagkatapos ay pumunta siya sa Paris - upang mapabuti kasama si M. Marchesi.

Nagsimula ang stage career ni Zabela noong 1893 sa Kyiv, sa I.Ya. Setov. Sa Kyiv, ginampanan niya ang mga tungkulin ni Nedda (Pagliacci ni Leoncavallo), Elizabeth (Tannhäuser ni Wagner), Mikaela (Carmen ni Bizet), Mignon (Thomas' Mignon), Tatiana (Eugene Onegin ni Tchaikovsky), Gorislava (Ruslan at Lyudmila" ni Glinka), Crises (“Nero” ni Rubinstein).

Ang partikular na tala ay ang papel na ginagampanan ni Marguerite (Gounod's Faust), isa sa mga pinaka-kumplikado at nagsisiwalat sa mga klasiko ng opera. Patuloy na nagtatrabaho sa imahe ni Margarita, binibigyang-kahulugan ito ni Zabela nang higit pa at mas banayad. Narito ang isa sa mga pagsusuri mula sa Kyiv: "Ms. Si Zabela, na una naming nakilala sa pagtatanghal na ito, ay lumikha ng isang mala-tula na imahe sa entablado, siya ay napakahusay sa vocal terms, na mula sa kanyang unang paglabas sa entablado sa ikalawang yugto at mula sa una ngunit ang tala ng kanyang pambungad. paulit-ulit, inaawit nang walang kapintasan, hanggang sa huling eksena sa piitan ng huling pagkilos, ganap niyang nakuha ang atensyon at disposisyon ng publiko.

Pagkatapos ng Kyiv, gumanap si Zabela sa Tiflis, kung saan kasama sa kanyang repertoire ang mga tungkulin ni Gilda (Verdi's Rigoletto), Violetta (Verdi's La Traviata), Juliet (Gounod's Romeo and Juliet), Inea (Meyerbeer's African), Tamara ( The Demon" ni Rubinstein) , Maria (“Mazepa” ni Tchaikovsky), Lisa (“The Queen of Spades” ni Tchaikovsky).

Noong 1896, nagtanghal si Zabela sa St. Petersburg, sa Panaevsky Theater. Sa isa sa mga pag-eensayo ng Hansel at Gretel ni Humperdinck, nakilala ni Nadezhda Ivanovna ang kanyang magiging asawa. Ganito siya mismo ang nagsabi tungkol dito: "Ako ay namangha at medyo nabigla na may isang ginoo na tumakbo sa akin at, hinalikan ang aking kamay, ay bumulalas: "Isang kaakit-akit na boses!" Nagmadali si TS Lyubatovich na ipakilala sa akin: "Ang aming artist na si Mikhail Alexandrovich Vrubel" - at sinabi sa akin sa tabi: "Isang napakalawak na tao, ngunit medyo disente."

Pagkatapos ng premiere ng Hansel at Gretel, dinala ni Zabela si Vrubel sa bahay ni Ge, kung saan siya nakatira noon. Ang kanyang kapatid na babae ay "napansin na si Nadia ay sa paanuman ay lalo na sa kabataan at kawili-wili, at natanto na ito ay dahil sa kapaligiran ng pag-ibig na pinalibutan siya ng partikular na Vrubel na ito." Kalaunan ay sinabi ni Vrubel na "kung tumanggi siya sa kanya, kitilin na niya ang sarili niyang buhay."

Noong Hulyo 28, 1896, naganap ang kasal nina Zabela at Vrubel sa Switzerland. Sumulat ang maligayang bagong kasal sa kaniyang kapatid na babae: “Sa Mikh[ail Alexandrovich] ay nakasusumpong ako ng mga bagong birtud araw-araw; una, siya ay hindi pangkaraniwang maamo at mabait, simpleng nakakaantig, tsaka, lagi akong masaya at nakakagulat na madaling kasama siya. Tiyak na naniniwala ako sa kanyang kakayahan tungkol sa pagkanta, magiging kapaki-pakinabang siya sa akin, at tila maimpluwensyahan ko siya.

Bilang pinakamamahal, pinili ni Zabela ang papel ni Tatiana sa Eugene Onegin. Kinanta niya ito sa unang pagkakataon sa Kyiv, sa Tiflis pinili niya ang bahaging ito para sa kanyang pagganap na benepisyo, at sa Kharkov para sa kanyang debut. Si M. Dulova, noon ay isang batang mang-aawit, ay nagsabi tungkol sa kanyang unang hitsura sa entablado ng Kharkov Opera Theater noong Setyembre 18, 1896 sa kanyang mga memoir: "Si Nadezhda Ivanovna ay gumawa ng isang kaaya-ayang impresyon sa lahat: sa kanyang hitsura, kasuutan, kilos ... timbang Tatyana – Zabela. Si Nadezhda Ivanovna ay napakaganda at naka-istilong. Mahusay ang dulang "Onegin." Ang kanyang talento ay umunlad sa Mamontov Theatre, kung saan siya ay inanyayahan ni Savva Ivanovich noong taglagas ng 1897 kasama ang kanyang asawa. Di-nagtagal ay nagkaroon ng kanyang pagpupulong sa musika ng Rimsky-Korsakov.

Sa unang pagkakataon, narinig ni Rimsky-Korsakov ang mang-aawit noong Disyembre 30, 1897 sa bahagi ng Volkhova sa Sadko. "Maaari mong isipin kung gaano ako nag-aalala, nagsasalita sa harap ng may-akda sa isang mahirap na laro," sabi ni Zabela. Gayunpaman, ang mga takot ay naging labis. Matapos ang pangalawang larawan, nakilala ko si Nikolai Andreevich at nakatanggap ng buong pag-apruba mula sa kanya.

Ang imahe ni Volkhova ay tumutugma sa personalidad ng artista. Sumulat si Ossovsky: “Kapag kumakanta siya, tila ang mga incorporeal na pangitain ay umiindayog at lumalabas sa harap ng iyong mga mata, maamo at … halos mailap … Kapag kailangan nilang makaranas ng kalungkutan, hindi ito kalungkutan, kundi isang malalim na buntong-hininga, nang walang pag-ungol at pag-asa.

Si Rimsky-Korsakov mismo, pagkatapos ni Sadko, ay sumulat sa artist: "Siyempre, sa gayon ay binubuo mo ang Prinsesa ng Dagat, na nilikha mo ang kanyang imahe sa pag-awit at sa entablado, na magpakailanman ay mananatili sa iyo sa aking imahinasyon ..."

Di-nagtagal, nagsimulang tawaging si Zabela-Vrubel na "mang-aawit ni Korsakov". Naging bida siya sa paggawa ng mga obra maestra ni Rimsky-Korsakov bilang The Pskovite Woman, May Night, The Snow Maiden, Mozart at Salieri, The Tsar's Bride, Vera Sheloga, The Tale of Tsar Saltan, "Koschei the Deathless".

Hindi itinago ni Rimsky-Korsakov ang kanyang relasyon sa mang-aawit. Tungkol sa The Maid of Pskov, sinabi niya: "Sa pangkalahatan, itinuturing kong si Olga ang iyong pinakamahusay na papel, kahit na hindi man lang ako nasuhulan ng presensya ni Chaliapin mismo sa entablado." Para sa bahagi ng Snow Maiden, nakatanggap din si Zabela-Vrubel ng pinakamataas na papuri ng may-akda: "Hindi pa ako nakarinig ng isang inaawit na Snow Maiden bilang Nadezhda Ivanovna dati."

Agad na isinulat ni Rimsky-Korsakov ang ilan sa kanyang mga romansa at operatic na tungkulin batay sa mga posibilidad ng artistikong Zabela-Vrubel. Dito kinakailangan na pangalanan si Vera ("Boyarina Vera Sheloga"), at ang Swan Princess ("The Tale of Tsar Saltan"), at ang Princess Beloved Beauty ("Koschei the Immortal"), at, siyempre, Marfa, sa "Ang Nobya ng Tsar".

Noong Oktubre 22, 1899, pinalabas ang The Tsar's Bride. Sa larong ito, lumitaw ang pinakamahusay na mga tampok ng talento ni Zabela-Vrubel. Hindi nakakagulat na tinawag siya ng mga kontemporaryo na mang-aawit ng babaeng kaluluwa, babaeng tahimik na pangarap, pag-ibig at kalungkutan. At sa parehong oras, ang kristal na kadalisayan ng sound engineering, ang kristal na transparency ng timbre, ang espesyal na lambing ng cantilena.

Sumulat ang kritiko na si I. Lipaev: "Ms. Si Zabela ay naging isang magandang Marfa, puno ng maamong galaw, parang kalapati na kababaang-loob, at sa kanyang boses, mainit, nagpapahayag, hindi nahihiya sa taas ng party, lahat ay nabighani sa musika at kagandahan ... Zabela ay walang kapantay sa mga eksena na may Dunyasha, kasama si Lykov, kung saan ang lahat ng mayroon siya ay pag-ibig at pag-asa para sa isang mala-rosas na hinaharap, at mas mabuti sa huling pagkilos, kapag ang potion ay nalason na ang mahirap na bagay at ang balita ng pagpatay kay Lykov ay nabaliw sa kanya. At sa pangkalahatan, natagpuan ni Marfa ang isang bihirang artista sa katauhan ni Zabela.

Feedback mula sa isa pang kritiko, si Kashkin: “Nakakagulat na mahusay na kumanta si Zabela ng aria [ni Martha]. Nangangailangan ang numerong ito ng pambihirang paraan ng boses, at halos hindi maraming mang-aawit ang may napakagandang mezza voche sa pinakamataas na rehistro gaya ng ipinamalas ng Zabela. Mahirap isipin na mas mahusay na kumanta ang aria na ito. Ang eksena at aria ng baliw na si Martha ay ginampanan ni Zabela sa isang hindi pangkaraniwang nakakaantig at patula na paraan, na may isang mahusay na pakiramdam ng proporsyon. Pinuri rin ni Engel ang pag-awit at pagtugtog ni Zabela: “Napakagaling ni Marfa [Zabela], kung gaano kainit at pagkaantig ang kanyang boses at sa kanyang pagtatanghal sa entablado! Sa pangkalahatan, ang bagong papel ay halos ganap na matagumpay para sa aktres; ginugugol niya ang halos buong bahagi sa ilang uri ng mezza voche, kahit na sa matataas na nota, na nagbibigay kay Marfa ng halo ng kaamuan, pagpapakumbaba at pagbibitiw sa kapalaran, na, sa tingin ko, ay iginuhit sa imahinasyon ng makata.

Si Zabela-Vrubel sa papel ni Martha ay gumawa ng isang mahusay na impression sa OL Knipper, na sumulat kay Chekhov: "Kahapon ako ay nasa opera, nakinig ako sa The Tsar's Bride sa pangalawang pagkakataon. Anong kahanga-hanga, banayad, magandang musika! At kung gaano kaganda at kasimpleng kumanta at tumugtog si Marfa Zabela. I cried so well in the last act – hinawakan niya ako. Nakakagulat na pinamunuan lang niya ang eksena ng kabaliwan, malinaw, mataas, malambot ang boses niya, walang kahit isang malakas na nota, at duyan. Ang buong imahe ni Martha ay puno ng lambing, liriko, kadalisayan - hindi ito maalis sa aking isipan. ”

Siyempre, ang operatic repertoire ni Zabela ay hindi limitado sa musika ng may-akda ng The Tsar's Bride. Siya ay isang mahusay na Antonida sa Ivan Susanin, kumanta siya ng buong kaluluwa ng Iolanta sa opera ni Tchaikovsky ng parehong pangalan, nagtagumpay pa siya sa imahe ni Mimi sa La Boheme ni Puccini. Gayunpaman, ang mga babaeng Ruso ng Rimsky-Korsakov ay nagdulot ng pinakadakilang tugon sa kanyang kaluluwa. Ito ay katangian na ang kanyang mga romansa ay naging batayan din ng repertoire ng silid ni Zabela-Vrubel.

Sa pinakamalungkot na kapalaran ng mang-aawit mayroong isang bagay mula sa mga pangunahing tauhang babae ng Rimsky-Korsakov. Noong tag-araw ng 1901, si Nadezhda Ivanovna ay nagkaroon ng isang anak na lalaki, si Savva. Ngunit makalipas ang dalawang taon ay nagkasakit siya at namatay. Idinagdag pa rito ang sakit sa pag-iisip ng kanyang asawa. Namatay si Vrubel noong Abril 1910. At ang kanyang creative career mismo, kahit man lang theatrical, ay hindi patas na maikli. Pagkatapos ng limang taon ng napakatalino na pagtatanghal sa entablado ng Moscow Private Opera, mula 1904 hanggang 1911 ay nagsilbi si Zabela-Vrubel sa Mariinsky Theatre.

Ang Mariinsky Theatre ay may mas mataas na antas ng propesyonal, ngunit kulang ito sa kapaligiran ng pagdiriwang at pagmamahal na naghari sa Mamontov Theater. Sumulat si MF Gnesin nang may kalungkutan: "Nang minsang makarating ako sa teatro sa Sadko kasama ang kanyang pakikilahok, hindi ko maiwasang magalit sa ilan sa kanyang pagiging invisibility sa pagtatanghal. Ang kanyang hitsura, at ang kanyang pagkanta, ay kaakit-akit pa rin para sa akin, at gayon pa man, kumpara sa una, ito ay, kumbaga, isang banayad at medyo mapurol na watercolor, na nagpapaalala lamang ng isang larawan na pininturahan ng mga pintura ng langis. Bilang karagdagan, ang kanyang kapaligiran sa entablado ay walang tula. Ang pagkatuyo na likas sa mga produksyon sa mga sinehan ng estado ay nadama sa lahat.

Sa entablado ng imperyal, hindi siya nagkaroon ng pagkakataon na gumanap sa bahagi ng Fevronia sa opera ni Rimsky-Korsakov na The Tale of the Invisible City of Kitezh. At sinasabi ng mga kontemporaryo na sa entablado ng konsiyerto ang bahaging ito ay maganda para sa kanya.

Ngunit ang mga gabi ng silid ng Zabela-Vrubel ay patuloy na nakakaakit ng pansin ng mga tunay na connoisseurs. Ang kanyang huling konsiyerto ay naganap noong Hunyo 1913, at noong Hulyo 4, 1913, namatay si Nadezhda Ivanovna.