Miriam Gauci (Miriam Gauci) |

Miriam Gauci

Sa isang lugar noong unang bahagi ng dekada 90, habang nasa Paris, sa huling araw bago umalis, gumala ako na parang nabigla sa isang malaking tindahan ng musika na may apat na palapag. Ang departamento ng rekord ay kamangha-manghang. Nang makagastos ako ng halos lahat ng pera, bigla kong narinig ang isang pag-uusap sa Aleman sa pagitan ng isang bisita at ng nagbebenta. Siya, tila, ay hindi naiintindihan nang mabuti, ngunit gayunpaman, sa huli, sa pag-akyat sa isa sa mga istante na may mga opera, bigla niyang hinila sa liwanag ng Diyos ang ilang hindi matukoy na "doble" na walang kahon. “Manon Lescaut” – Nabasa ko ang pamagat. At pagkatapos ay nagsimulang ipakita ng nagbebenta ang mamimili na may mga galaw na ang rekord ay kahanga-hanga (ang ganitong uri ng facial expression ay hindi kailangang isalin). Nagdududa siyang tumingin sa mga disc, at hindi ito kinuha. Nang makita na ang presyo ay napaka-angkop, at mayroon akong kaunting pera na natitira, nagpasya akong bumili ng isang set, kahit na ang mga pangalan ng mga gumaganap ay halos walang sinabi sa akin. Gustung-gusto ko lang ang opera na ito ni Puccini, hanggang sa sandaling iyon ay isinasaalang-alang ko ang huwarang pag-record ng Sinopoli kasama sina Freni at Domingo. Ang bersyon ay ganap na bago - 1992 - ito ay tumaas na kuryusidad.

Pagbalik sa Moscow, sa pinakaunang araw ay nagpasya akong makinig sa pag-record. Ang oras ay maikli, kailangan kong gumamit ng sinubukan at nasubok na lumang panuntunan-pagsusulit at agad na itanghal ang isa sa mga paboritong sipi ng opera sa 2nd act: Tu amore? Tu? Sei tu (Duet Manon at Des Grieux), Ah! Manon? Mi tradisce (Des Grieux) at ang kamangha-manghang polyphonic fragment na Lescaut na sumusunod sa episode na ito! Tu?... Qui!... sa biglang pagsulpot ni Lescaut, sinusubukang bigyan ng babala ang mga manliligaw sa paglapit ni Geronte na may mga bantay. Nung nagsimula akong makinig, napatulala na lang ako. Hindi pa ako nakarinig ng ganoon kagandang performance. Ang paglipad at simbuyo ng damdamin ng mga soloista, ang parlando at rubato ng orkestra, na pinamumunuan ng katutubong Iran na si Alexander Rabari, ay sadyang kamangha-mangha … Sino itong Gauci-Manon at Kaludov-De Grieux?

Ang taon ng kapanganakan ni Miriam Gauci ay hindi madaling itatag. Ang isang malaking anim na tomo na diksyunaryo ng mga mang-aawit (Kutsch-Riemens) ay nagpahiwatig ng taong 1963, ayon sa ilang iba pang mga mapagkukunan na ito ay 1958 (isang malaking pagkakaiba!). Gayunpaman, sa mga mang-aawit, o sa halip sa mga mang-aawit, ang mga ganitong trick ay nangyayari. Tila, ang talento ni Gauchi sa pagkanta ay minana sa sarili niyang tiyahin, na isang magaling na mang-aawit sa opera. Nag-aral si Miriam sa Milan (kabilang ang dalawang taon kay D. Simionato). Lumahok siya at naging laureate ng Aureliano Pertile at Toti dal Monte vocal competitions. Sa petsa ng debut, ang iba't ibang mga mapagkukunan ay nagkakasalungatan din sa isa't isa. Ayon sa pinakabagong impormasyon, noong 1984 ay gumanap siya sa Bologna sa mono-opera ni Poulenc na The Human Voice. Ayon sa archive ng La Scala, noong 1985, kumanta siya dito sa nakalimutan na (ngunit dating sikat) na opera na Orpheus ng ika-17 siglo na Italyano na kompositor na si Luigi Rossi (sa buklet para sa Manon Lescaut, ang pagtatanghal na ito ay minarkahan bilang isang debut). Mayroong higit na kalinawan sa hinaharap na karera ng mang-aawit. Noong 1987, nagkaroon siya ng malaking tagumpay sa Los Angeles, kung saan kumanta siya sa "La Boheme" kasama si Domingo. Ang talento ng mang-aawit ay ipinakita nang malinaw sa mga bahagi ni Puccini. Si Mimi, Cio-Cio-san, Manon, Liu ang pinakamagagandang role niya. Nang maglaon, ipinakita rin niya ang kanyang sarili sa repertoire ng Verdi (Violetta, Elizabeth sa Don Carlos, Amelia sa Simone Boccanegra, Desdemona). Mula noong 1992, regular na (halos taun-taon) si Gauci na gumanap sa Vienna Staatsoper (ang mga bahagi ng Marguerite at Helena sa Mephistopheles, Cio-Cio-san, Nedda, Elisabeth, atbp.), palaging sensitibo sa mga bagong talento. Masyadong mahilig sa mang-aawit sa Germany. Siya ay madalas na panauhin ng Bavarian Opera at, lalo na, ang Hamburg Opera. Sa Hamburg ko sa wakas ay narinig ko siyang live. Nangyari ito noong 1997 sa dulang “Turandot” sa direksyon ni Giancarlo del Monaco. Ang komposisyon ay promising. Totoo, ang reinforced concrete na si Gena Dimitrova, na nasa dulo ng kanyang karera, ay tila sa akin sa pamagat na papel na medyo ... (kung paano ilagay ito nang maselan) pagod. Ngunit nasa mabuting kalagayan si Dennis O'Neill (Calaf). Tulad ng para kay Gauchi (Liu), ang mang-aawit ay lumitaw sa lahat ng kanyang kaluwalhatian. Ang malambot na liriko sa pagtatanghal ay pinagsama sa kinakailangang dami ng pagpapahayag, mahusay na pagtutok ng boses na may kapunuan ng intonasyon (dahil madalas na nangyayari na ang isang marupok na natural na instrumento gaya ng boses ay "nahuhulog" alinman sa isang "flat" na walang vibration na tunog, o sa labis na panginginig).

Si Gauchi ay namumukadkad na ngayon. New York at Vienna, Zurich at Paris, San Francisco at Hamburg - ganyan ang "heograpiya" ng kanyang mga pagtatanghal. Nais kong banggitin ang isa sa kanyang mga pagtatanghal sa Bastille Opera noong 1994. Sinabi sa akin ang tungkol sa pagtatanghal na ito ng "Madama Butterfly" ng isa sa aking mga kakilala na mahilig sa opera, na dumalo sa isang pagtatanghal kung saan siya ay labis na humanga sa duet ng Miriam Gauci – Giacomo Aragal.

Sa magandang tenor na ito, naitala ni Gauci ang La bohème at Tosca. Sa pamamagitan ng paraan, imposibleng hindi magsabi ng ilang mga salita tungkol sa gawain ng mang-aawit sa larangan ng pag-record. 10 taon na ang nakalipas natagpuan niya ang "kanyang" konduktor - si A. Rabari. Halos lahat ng mga pangunahing opera ni Puccini ay naitala kasama niya (Manon Lescaut, La bohème, Tosca, Madama Butterfly, Gianni Schicchi, Sister Angelica), Pagliacci ni Leoncavallo, pati na rin ang ilang mga gawa ni Verdi ( "Don Carlos", "Simon Boccanegra", "Othello"). Totoo, ang konduktor, na mas nakadarama ng "nerve" ng istilo ni Puccini, ay hindi nagtagumpay sa repertoire ng Verdi. Ito ay makikita, sa kasamaang-palad, sa pangkalahatang impression ng pagganap.

Ang sining ni Gauci ay nagpapanatili ng pinakamahusay na mga klasikal na tradisyon ng operatic vocals. Ito ay walang kabuluhan, ang kinang ng "tinsel" at samakatuwid ay kaakit-akit.

E. Tsodokov, 2001