Nikolai Peyko |

Nikolai Peyko

Hinahangaan ko ang kanyang talento bilang isang guro at kompositor, itinuturing ko siyang isang tao na may mataas na katalinuhan at espirituwal na kadalisayan. S. Gubaidlina

Ang bawat bagong akda ni N. Peiko ay pumupukaw sa tunay na interes ng mga tagapakinig, nagiging isang kaganapan sa buhay musikal bilang isang maliwanag at orihinal na kababalaghan ng pambansang kultural na sining. Ang pagpupulong sa musika ng kompositor ay isang pagkakataon para sa espirituwal na komunikasyon sa ating kontemporaryo, malalim at seryosong pagsusuri sa mga problemang moral ng nakapaligid na mundo. Ang kompositor ay nagtatrabaho nang husto at masinsinang, matapang na pinagkadalubhasaan ang isang malawak na hanay ng iba't ibang genre ng musika. Gumawa siya ng 8 symphony, isang malaking bilang ng mga gawa para sa orkestra, 3 ballet, opera, cantatas, oratorio, chamber-instrumental at vocal na mga gawa, musika para sa theatrical performances, pelikula, radio broadcasts.

Si Peiko ay ipinanganak sa isang matalinong pamilya. Sa pagkabata at kabataan, ang kanyang mga pag-aaral sa musika ay isang amateur na kalikasan. Ang isang pagkakataon na pagpupulong kay G. Litinsky, na lubos na pinahahalagahan ang talento ng binata, ay nagbago ng kapalaran ni Peiko: siya ay naging isang mag-aaral ng departamento ng komposisyon ng musikal na kolehiyo, at noong 1937 siya ay natanggap sa ikatlong taon ng Moscow Conservatory, kung saan siya nagtapos sa klase ng N. Myaskovsky. Nasa 40s na. Ipinahayag ni Peiko ang kanyang sarili bilang isang kompositor ng maliwanag at orihinal na talento, at bilang isang pampublikong pigura, at bilang isang konduktor. Ang pinaka makabuluhang mga gawa ng 40-50s. magpatotoo sa lumalaking kasanayan; sa pagpili ng mga paksa, balangkas, ideya, kasiglahan ng talino, mahalagang pagmamasid, unibersal ng mga interes, lawak ng pananaw at mataas na kultura ay lalong naipakikita.

Si Peiko ay isang ipinanganak na symphonist. Nasa unang bahagi ng symphonic work, ang mga tampok ng kanyang estilo ay natutukoy, na nakikilala sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng panloob na pag-igting ng pag-iisip kasama ang pinigilan na pagpapahayag nito. Ang isang kapansin-pansing katangian ng gawa ni Peiko ay ang pag-akit sa mga pambansang tradisyon ng mga tao sa mundo. Ang pagkakaiba-iba ng mga interes sa etnograpiko ay makikita sa paglikha ng unang Bashkir opera na "Aikhylu" (kasama si M. Valeev, 1941), sa suite na "Mula sa Yakut Legends", sa "Moldavian Suite", sa Seven Pieces on the Themes of the Peoples of the USSR, atbp. Sa mga akdang ito ang may-akda ay hinimok ng pagnanais na ipakita ang modernidad sa pamamagitan ng prisma ng musikal at patula na mga ideya ng mga tao ng iba't ibang nasyonalidad.

60-70s Panahon na para sa malikhaing pag-unlad at kapanahunan. Ang ballet na si Joan of Arc ay nagdala ng katanyagan sa ibang bansa, ang paglikha nito ay nauna sa maingat na trabaho sa mga pangunahing mapagkukunan - katutubong at propesyonal na musika ng medieval na France. Sa panahong ito, ang makabayan na tema ng kanyang trabaho ay nabuo at malakas na tumunog, na nauugnay sa isang apela sa mga monumento ng kasaysayan at kultura ng mga Ruso, ang kanilang mga kabayanihan sa nakaraang digmaan. Kabilang sa mga gawang ito ay ang oratorio na "The Night of Tsar Ivan" (batay sa kwento ni AK Tolstoy "The Silver Prince"), ang symphonic cycle na "In the Strade of War". Noong dekada 80. alinsunod sa direksyon na ito, ang mga sumusunod ay nilikha: ang oratorio "Mga Araw ng mga lumang labanan" batay sa monumento ng sinaunang panitikang Ruso na "Zadonshchina", ang chamber cantata "Pinezhie" batay sa mga gawa ni F. Abramov.

Sa lahat ng mga taon na ito, ang musika ng orkestra ay patuloy na sumasakop sa isang nangungunang lugar sa trabaho ng kompositor. Ang kanyang Ika-apat at Ikalimang symphony, ang Symphony Concerto, na bumuo ng pinakamahusay na mga tradisyon ng Russian epic symphony, ay nakatanggap ng pinakamalaking sigaw ng publiko. Kapansin-pansin ang pagkakaiba-iba ng mga vocal genre at porma na niyakap ni Peiko. Ang mga gawa para sa boses at piano (mahigit sa 70) ay naglalaman ng pagnanais para sa isang etikal at pilosopiko na pag-unawa sa mga patula na teksto ng A. Blok, S. Yesenin, medyebal na mga makatang Tsino at modernong Amerikano. Ang pinakamalaking sigaw ng publiko ay natanggap ng mga gawa batay sa mga taludtod ng mga makatang Sobyet - A. Surkov, N. Zabolotsky, D. Kedrin, V. Nabokov.

Si Peiko ay nagtatamasa ng walang alinlangan na awtoridad sa mga batang kompositor. Mula sa kanyang klase (at siya ay nagtuturo mula noong 1942 sa Moscow Conservatory, mula noong 1954 sa Gnessin Institute) isang buong kalawakan ng mga mataas na kulturang musikero ang lumitaw (E. Ptichkin, E. Tumanyan, A. Zhurbin, at iba pa).

L. Rapatskaya

Mga Komposisyon:

opera Aikhylu (na-edit ni MM Valeev, 1943, Ufa; 2nd ed., co-author, 1953, kumpleto); ballets – Spring winds (kasama ang 3. V. Khabibulin, batay sa nobela ni K. Nadzhimy, 1950), Jeanne d'Arc (1957, Musical Theater na pinangalanang Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko, Moscow), Birch Grove (1964) ; para sa mga soloista, koro at orkestra – Cantata Builders of the Future (liriko ni NA Zabolotsky, 1952), oratorio The Night of Tsar Ivan (pagkatapos ng AK Tolstoy, 1967); para sa orkestra – symphony (1946; 1946-1960; 1957; 1965; 1969; 1972; concert-symphony, 1974), suites Mula sa mga alamat ng Yakut (1940; 2nd ed. 1957), Mula sa sinaunang panahon ng Russia (1948; 2; 1963; Moldavian suite (1950), symphonietta (1940), variations (1947), 7 piraso sa mga tema ng mga tao ng USSR (1951), Symphonic ballad (1959), overture To the world (1961), Capriccio (para sa maliit na symphonic orc. , 1960); para sa piano at orkestra – konsiyerto (1954); para sa biyolin at orkestra – Pantasya ng Konsyerto sa Mga Tema ng Finnish (1953), Pantasya ng 2nd Concert (1964); kamara instrumental ensembles – 3 mga string. quartet (1963, 1965, 1976), fp. quintet (1961), decimet (1971); para sa piano – 2 sonata (1950, 1975), 3 sonata (1942, 1943, 1957), variation (1957), atbp.; para sa boses at piano – wok. cycles Heart of a Warrior (mga salita ng mga makatang Sobyet, 1943), Harlem Night Sounds (mga salita ng mga makata ng US, 1946-1965), 3 musika. mga larawan (liriko ni SA Yesenin, 1960), Lyric cycle (liriko ni G. Apollinaire, 1961), 8 wok. tula at triptych Autumn landscape sa mga taludtod ng HA Zabolotsky (1970, 1976), romansa sa lyrics. AA Blok (1944-65), Bo-Jui-i (1952) at iba pa; musika para sa pagtatanghal ng drama. t-ra, mga pelikula at palabas sa radyo.

Mga akdang pampanitikan: Tungkol sa musika ng Yakuts "SM", 1940, No 2 (kasama si I. Shteiman); Ika-27 symphony ni N. Ya. Myaskovsky, sa aklat: N. Ya. Myaskovsky. Mga artikulo, liham, memoir, vol. 1, M., 1959; Mga alaala ng isang guro, ibid.; G. Berlioz – R. Strauss – S. Gorchakov. Sa edisyong Ruso ng "Treatise" ni Berlioz, "SM", 1974, No 1; Dalawang instrumental na miniature. (Compositional analysis ng mga dula nina O. Messiaen at V. Lutoslavsky), sa Sat: Music and Modernity, vol. 9, M., 1975.

Sanggunian: Belyaev V., Symphonic na gawa ng N. Peiko, "SM", 1947, No 5; Boganova T., Tungkol sa musika ni N. Peiko, ibid., 1962, No 2; Grigoryeva G., NI Peiko. Moscow, 1965. her own, Vocal Lyrics ni N. Peiko at ang kanyang cycle sa mga taludtod ni N. Zabolotsky, sa Sat: Music and Modernity, vol. 8, M., 1974.