Nikolay Nikolaevich Cherepnin (Nikolai Tcherepnin) |
Nikolai Tcherepnin
Mayroong isang buong mundo, buhay, magkakaibang, Magic sounds at magic dreams... F. Tyutchev
Noong Mayo 19, 1909, ang buong musikal na Paris ay masigasig na pinalakpakan ang ballet na "Pavilion of Armida", na nagbukas ng unang ballet na "Russian Season", na inayos ng mahuhusay na propagandista ng Russian art na si S. Diaghilev. Ang mga tagalikha ng "Pavilion of Armida", na sa loob ng maraming dekada ay nakakuha ng foothold sa mga eksena ng ballet ng mundo, ay ang sikat na koreograpo na si M. Fokin, ang artist na si A. Benois at ang kompositor at conductor na si N. Cherepnin.
Isang mag-aaral ni N. Rimsky-Korsakov, isang malapit na kaibigan ni A. Glazunov at A. Lyadov, isang miyembro ng kilalang komunidad na "World of Art", isang musikero na nakatanggap ng pagkilala mula sa marami sa kanyang mga natitirang kapanahon, kasama si S. Rachmaninov, I. Stravinsky, S. Prokofiev, A. Pavlova, Z. Paliashvili, M. Balanchivadze, A. Spendnarov, S. Vasilenko, S. Koussevitzky, M. Ravel, G. Piernet. Sh. Monte at iba pa, - Pumasok si Cherepnin sa kasaysayan ng musikang Ruso noong ika-XNUMX siglo. isa sa mga makikinang na pahina bilang isang kompositor, konduktor, pianista, guro.
Si Cherepnin ay ipinanganak sa pamilya ng isang kilalang doktor sa St. Petersburg, personal na manggagamot na si F. Dostoevsky. Ang pamilyang Cherepnin ay nakikilala sa pamamagitan ng malawak na artistikong interes: alam ng ama ng kompositor, halimbawa, M. Mussorgsky at A. Serov. Nagtapos si Tcherepnin mula sa St. Petersburg University (Faculty of Law) at sa St. Petersburg Conservatory (klase ng komposisyon ng N. Rimsky-Korsakov). Hanggang 1921, pinamunuan niya ang isang aktibong malikhaing buhay bilang isang kompositor at konduktor ("Russian Symphony Concertos", mga konsyerto ng Russian Musical Society, mga konsyerto sa tag-init sa Pavlovsk, "Mga Makasaysayang Konsiyerto" sa Moscow; konduktor ng Mariinsky Theatre sa St. Opera House sa Tiflis, noong 1909- 14 na taon na conductor ng "Russian Seasons" sa Paris, London, Monte Carlo, Rome, Berlin). Napakalaki ng kontribusyon ni Tcherepnin sa musical pedagogy. Ang pagiging sa 190518. guro (mula noong 1909 propesor) ng St. Petersburg Conservatory, itinatag niya ang unang pagsasagawa ng klase sa Russia. Ang kanyang mga mag-aaral - S. Prokofiev, N. Malko, Yu. Shaporin, V. Dranishnikov at ilang iba pang mga natitirang musikero - nakatuon ang mga salita ng pagmamahal at pasasalamat sa kanya sa kanilang mga memoir.
Ang mga serbisyo ni Tcherepnin sa kultura ng musikal na Georgian ay mahusay din (noong 1918-21 siya ang direktor ng Tiflis Conservatory, kumilos siya bilang isang symphony at opera conductor).
Mula noong 1921, nanirahan si Cherepnin sa Paris, itinatag ang Russian Conservatory doon, nakipagtulungan sa teatro ng ballet ng A. Pavlova, at naglibot bilang isang konduktor sa maraming bansa sa mundo. Ang malikhaing landas ng N. Tcherepnin ay tumagal ng higit sa kalahating siglo at minarkahan ng paglikha ng higit sa 60 opus ng mga komposisyong pangmusika, pag-edit at pagbagay ng mga gawa ng ibang mga may-akda. Sa malikhaing pamana ng kompositor, na kinakatawan ng lahat ng mga genre ng musika, may mga gawa kung saan ang mga tradisyon ng The Mighty Handful at P. Tchaikovsky ay ipinagpatuloy; ngunit mayroong (at karamihan sa kanila) mga gawa na katabi ng mga bagong artistikong uso ng ika-XNUMX siglo, higit sa lahat sa impresyonismo. Ang mga ito ay napaka orihinal at isang bagong salita para sa musikang Ruso noong panahong iyon.
Ang creative center ng Tcherepnin ay binubuo ng 16 na ballet. Ang pinakamaganda sa kanila – The Pavilion of Armida (1907), Narcissus and Echo (1911), The Mask of the Red Death (1915) – ay nilikha para sa Russian Seasons. Kailangang-kailangan para sa sining ng simula ng siglo, ang romantikong tema ng hindi pagkakasundo sa pagitan ng mga panaginip at katotohanan ay natanto sa mga ballet na ito na may mga katangiang pamamaraan na naglalapit sa musika ni Tcherepnin sa pagpipinta ng mga impresyonistang Pranses na C. Monet, O. Renoir, A Sisley, at mula sa mga artistang Ruso na may mga pagpipinta ng isa sa mga pinaka "musika" na artista noong panahong iyon na si V. Borisov-Musatov. Ang ilan sa mga gawa ni Tcherepnin ay nakasulat sa mga tema ng Russian fairy tale (ang mga symphonic na tula na "Marya Morevna", "The Tale of the Princess Smile", "The Enchanted Bird, the Golden Fish").
Kabilang sa mga orkestra na gawa ni Tcherepnin (2 symphonies, Symphonietta sa memorya ni N. Rimsky-Korsakov, symphonic poem na "Fate" (pagkatapos ng E. Poe), Mga pagkakaiba-iba sa tema ng kanta ng isang sundalo na "Nightingale, nightingale, little bird", Concerto para sa piano at orkestra, atbp.) ang pinaka-kawili-wili ay ang kanyang programmatic na mga gawa: ang symphonic prelude na "The Princess of Dreams" (pagkatapos ng E. Rostand), ang symphonic na tula na "Macbeth" (pagkatapos ni W. Shakespeare), ang symphonic na larawan na "The Enchanted Kaharian" (sa kuwento ng Firebird), ang dramatikong pantasya na "Mula sa gilid hanggang sa gilid "(ayon sa pilosopikal na artikulo ng parehong pangalan ni F. Tyutchev), " The Tale of the Fisherman and the Fish "(ayon kay A . Pushkin).
Isinulat sa ibang bansa noong dekada 30. ang mga opera na The Matchmaker (batay sa dula ni A. Ostrovsky na Poverty Is Not a Vice) at Vanka the Key Keeper (batay sa dula ng parehong pangalan ni F. Sologub) ay isang kawili-wiling halimbawa ng pagpapakilala ng mga kumplikadong pamamaraan ng pagsulat ng musikal sa genre. ng folk song opera tradisyonal para sa Russian music XX in.
Marami ang natamo ni Cherepnin sa genre ng cantata-oratorio (“Awit ni Sappho” at ilang espiritwal na gawa a cappella, kabilang ang “The Virgin's Passage through Torment” sa mga teksto ng katutubong espirituwal na tula, atbp.) at sa mga genre ng choral (“Gabi). ” sa st. V. Yuryeva-Drentelna, "Ang Lumang Awit" sa istasyon ng A. Koltsov, mga koro sa istasyon ng mga makata ng People's Will I. Palmina ("Huwag iyakan ang mga bangkay ng mga nahulog na mandirigma") at I. Nikitin (“Mabagal ang takbo ng oras”). Ang vocal lyrics ni Cherepnin (higit sa 100 romansa) ay sumasaklaw sa malawak na hanay ng mga paksa at plot – mula sa pilosopikal na liriko (“Trumpet voice” sa istasyon ni D. Merezhkovsky, “Thoughts and Waves” sa F. Tyutchev's station) sa mga larawan ng kalikasan ("Twilight" ni F. Tyutchev), mula sa pinong stylization ng mga kanta ng Ruso ("Wreath to Gorodetsky") hanggang sa mga fairy tale ("Fairy Tales" ni K. Balmont).
Sa iba pang mga gawa ni Cherepnin, dapat banggitin ng isa ang kanyang kahanga-hangang piano na "ABC in Pictures" na may mga guhit ni A. Benois, String Quartet, quartets para sa apat na sungay at iba pang mga ensemble para sa iba't ibang komposisyon. Si Cherepnin din ang may-akda ng mga orkestrasyon at mga edisyon ng maraming mga gawa ng musikang Ruso (Melnik the Sorcerer, Deceiver and Matchmaker ni M. Sokolovsky, Sorochinsky Fair ni M. Mussorgsky, atbp.).
Sa loob ng maraming dekada, ang pangalan ni Tcherepnin ay hindi lumabas sa mga poster ng teatro at konsiyerto, at ang kanyang mga gawa ay hindi nai-publish. Dito ibinahagi niya ang kapalaran ng maraming artistang Ruso na napunta sa ibang bansa pagkatapos ng rebolusyon. Ngayon ang gawain ng kompositor ay sa wakas ay nakuha ang nararapat na lugar nito sa kasaysayan ng kulturang musikal ng Russia; ilang symphonic scores at isang libro ng kanyang mga memoir ang nai-publish, ang Sonatina op. 61 para sa hangin, pagtambulin at xylophone, ang obra maestra ni N. Tcherepnin at M. Fokine, ang balete na "Pavilion of Armida" ay naghihintay para sa muling pagkabuhay nito.
TUNGKOL SA. Tompakova
