Pyotr Ilyich Tchaikovsky |

Pyotr Tchaikovsky

Mula sa siglo hanggang sa siglo, mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, ang aming pagmamahal kay Tchaikovsky, para sa kanyang magandang musika, ay nagpapatuloy, at ito ang imortalidad nito. D. Shostakovich

"Gusto ko sa buong lakas ng aking kaluluwa na kumalat ang aking musika, na ang bilang ng mga taong nagmamahal dito, nakatagpo ng ginhawa at suporta dito, ay dumami." Sa mga salitang ito ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky, ang gawain ng kanyang sining, na nakita niya sa serbisyo ng musika at mga tao, sa "totoo, taos-puso at simpleng" pakikipag-usap sa kanila tungkol sa pinakamahalaga, seryoso at kapana-panabik na mga bagay, ay tiyak na tinukoy. Ang solusyon sa naturang problema ay posible sa pag-unlad ng pinakamayamang karanasan ng kulturang musikal ng Russia at mundo, na may kasanayan sa pinakamataas na propesyonal na mga kasanayan sa pagbubuo. Ang patuloy na pag-igting ng mga malikhaing pwersa, araw-araw at inspiradong gawain sa paglikha ng maraming mga musikal na gawa ay bumubuo sa nilalaman at kahulugan ng buong buhay ng mahusay na artista.

Si Tchaikovsky ay ipinanganak sa pamilya ng isang inhinyero sa pagmimina. Mula sa maagang pagkabata, nagpakita siya ng isang matinding pagkamaramdamin sa musika, medyo regular na nag-aral ng piano, kung saan siya ay mahusay sa oras na siya ay nagtapos mula sa School of Law sa St. Petersburg (1859). Naglilingkod na sa Kagawaran ng Ministri ng Hustisya (hanggang 1863), noong 1861 ay pumasok siya sa mga klase ng RMS, binago sa St. Petersburg Conservatory (1862), kung saan nag-aral siya ng komposisyon kasama sina N. Zaremba at A. Rubinshtein. Pagkatapos ng pagtatapos mula sa conservatory (1865), si Tchaikovsky ay inanyayahan ni N. Rubinstein na magturo sa Moscow Conservatory, na binuksan noong 1866. Ang aktibidad ng Tchaikovsky (nagturo siya ng mga klase ng sapilitan at espesyal na teoretikal na disiplina) ay naglatag ng mga pundasyon ng tradisyon ng pedagogical ng Moscow Conservatory, ito ay pinadali ng paglikha ng isang aklat-aralin ng pagkakaisa, mga pagsasalin ng iba't ibang mga pantulong sa pagtuturo, atbp. Noong 1868, unang lumitaw si Tchaikovsky sa pag-print na may mga artikulo bilang suporta kay N. Rimsky- Korsakov at M. Balakirev (friendly creative nagkaroon ng relasyon sa kanya), at noong 1871-76. ay isang musical chronicler para sa mga pahayagan na Sovremennaya Letopis at Russkiye Vedomosti.

Ang mga artikulo, pati na rin ang malawak na pagsusulatan, ay sumasalamin sa mga aesthetic na mithiin ng kompositor, na may lalo na malalim na pakikiramay para sa sining ng WA ​​Mozart, M. Glinka, R. Schumann. Rapprochement sa Moscow Artistic Circle, na pinamumunuan ni AN Ostrovsky (ang unang opera ni Tchaikovsky "Voevoda" - 1868 ay isinulat batay sa kanyang dula; sa mga taon ng kanyang pag-aaral - ang overture na "Thunderstorm", noong 1873 - musika para sa play "The Snow Maiden"), mga paglalakbay sa Kamenka upang makita ang kanyang kapatid na si A. Davydova ay nag-ambag sa pag-ibig na lumitaw sa pagkabata para sa mga katutubong himig - Russian, at pagkatapos ay Ukrainian, na madalas na sinipi ni Tchaikovsky sa mga gawa ng panahon ng pagkamalikhain ng Moscow.

Sa Moscow, ang awtoridad ni Tchaikovsky bilang isang kompositor ay mabilis na lumalakas, ang kanyang mga gawa ay nai-publish at gumanap. Nilikha ni Tchaikovsky ang mga unang klasikal na halimbawa ng iba't ibang genre sa musikang Ruso - symphony (1866, 1872, 1875, 1877), string quartet (1871, 1874, 1876), piano concerto (1875, 1880, 1893), ballet ("Swan Lake" . 1875, atbp.).

Ang isang makabuluhang lugar sa trabaho ng kompositor ay inookupahan ng mga symphonic na gawa ng programa - ang fantasy overture na "Romeo and Juliet" (1869), ang fantasy na "The Tempest" (1873, pareho - pagkatapos ni W. Shakespeare), ang fantasy na "Francesca da Rimini" (pagkatapos ng Dante, 1876), kung saan ang liriko-sikolohikal, dramatikong oryentasyon ng gawa ni Tchaikovsky, na ipinakita sa ibang mga genre, ay lalong kapansin-pansin.

Sa opera, ang mga paghahanap na sumusunod sa parehong landas ay humantong sa kanya mula sa pang-araw-araw na drama patungo sa isang makasaysayang balangkas ("Oprichnik" batay sa trahedya ni I. Lazhechnikov, 1870-72) sa pamamagitan ng isang apela sa lyric-comedy at fantasy story ni N. Gogol (" Vakula the Blacksmith” – 1874, 2nd edition – “Cherevichki” – 1885) sa “Eugene Onegin” ni Pushkin – mga liriko na eksena, gaya ng tawag ng kompositor (1877-78) sa kanyang opera.

Ang "Eugene Onegin" at ang Ika-apat na Symphony, kung saan ang malalim na drama ng damdamin ng tao ay hindi mapaghihiwalay mula sa mga tunay na palatandaan ng buhay ng Russia, ay naging resulta ng panahon ng Moscow ng gawain ni Tchaikovsky. Ang kanilang pagkumpleto ay minarkahan ang paglabas mula sa isang matinding krisis na dulot ng sobrang lakas ng mga malikhaing pwersa, pati na rin ang isang hindi matagumpay na kasal. Ang suporta sa pananalapi na ibinigay kay Tchaikovsky ni N. von Meck (ang pakikipag-ugnayan sa kanya, na tumagal mula 1876 hanggang 1890, ay napakahalagang materyal para sa pag-aaral ng mga artistikong pananaw ng kompositor), ay nagbigay sa kanya ng pagkakataong iwanan ang gawain sa konserbatoryo na tumitimbang sa kanya ng oras na iyon at pumunta sa ibang bansa upang mapabuti ang kalusugan.

Mga gawa ng huling bahagi ng dekada 70 - unang bahagi ng dekada 80. minarkahan ng higit na objectivity ng pagpapahayag, ang patuloy na pagpapalawak ng hanay ng mga genre sa instrumental na musika (Concerto for violin and orchestra – 1878; orchestral suites – 1879, 1883, 1884; Serenade for string orchestra – 1880; “Trio in Memory of the Great Artist” (N. Rubinstein) para sa piano , violins at cellos – 1882, atbp.), ang sukat ng mga ideya sa opera (“The Maid of Orleans” ni F. Schiller, 1879; “Mazeppa” ni A. Pushkin, 1881-83 ), karagdagang pagpapabuti sa larangan ng pagsusulat ng orkestra (“Italian Capriccio” – 1880, mga suite), anyo ng musika, atbp.

Mula noong 1885, nanirahan si Tchaikovsky sa paligid ng Klin malapit sa Moscow (mula noong 1891 - sa Klin, kung saan noong 1895 binuksan ang House-Museum ng kompositor). Ang pagnanais para sa pag-iisa para sa pagkamalikhain ay hindi nagbukod ng malalim at pangmatagalang pakikipag-ugnayan sa buhay musikal ng Russia, na masinsinang binuo hindi lamang sa Moscow at St. Petersburg, kundi pati na rin sa Kyiv, Kharkov, Odessa, Tiflis, atbp. Ang pagsasagawa ng mga pagtatanghal na nagsimula noong 1887 ay nag-ambag sa malawakang pagpapalaganap ng musikang Tchaikovsky. Ang mga paglalakbay sa konsyerto sa Alemanya, Czech Republic, France, England, America ay nagdala sa kompositor sa buong mundo katanyagan; Ang malikhain at palakaibigang ugnayan sa mga musikero sa Europa ay pinalalakas (G. Bulow, A. Brodsky, A. Nikish, A. Dvorak, E. Grieg, C. Saint-Saens, G. Mahler, atbp.). Noong 1893 si Tchaikovsky ay iginawad sa degree ng Doctor of Music mula sa University of Cambridge sa England.

Sa mga gawa ng huling panahon, na bubukas sa symphony ng programa na "Manfred" (ayon kay J. Byron, 1885), ang opera na "The Enchantress" (ayon kay I. Shpazhinsky, 1885-87), ang Fifth Symphony (1888). ), mayroong isang kapansin-pansing pagtaas sa trahedya na simula, na nagtatapos sa ganap na mga taluktok ng gawain ng kompositor - ang opera na The Queen of Spades (1890) at ang Sixth Symphony (1893), kung saan siya ay tumaas sa pinakamataas na pilosopikal na generalization ng mga imahe. ng pag-ibig, buhay at kamatayan. Sa tabi ng mga gawang ito, lumilitaw ang mga ballet na The Sleeping Beauty (1889) at The Nutcracker (1892), ang opera Iolanthe (pagkatapos ng G. Hertz, 1891), na nagtatapos sa tagumpay ng liwanag at kabutihan. Ilang araw pagkatapos ng premiere ng Sixth Symphony sa St. Petersburg, biglang namatay si Tchaikovsky.

Ang gawain ni Tchaikovsky ay niyakap ang halos lahat ng mga genre ng musika, bukod sa kung saan ang pinaka-malakihang opera at symphony ay sumasakop sa nangungunang lugar. Ang mga ito ay sumasalamin sa masining na konsepto ng kompositor sa buong lawak, sa gitna nito ay ang malalim na mga proseso ng panloob na mundo ng isang tao, ang mga kumplikadong paggalaw ng kaluluwa, na inihayag sa matalim at matinding dramatikong banggaan. Gayunpaman, kahit na sa mga genre na ito, ang pangunahing intonasyon ng musika ni Tchaikovsky ay palaging naririnig - malambing, liriko, ipinanganak mula sa direktang pagpapahayag ng damdamin ng tao at paghahanap ng pantay na direktang tugon mula sa nakikinig. Sa kabilang banda, ang iba pang mga genre - mula sa romance o piano miniature hanggang sa ballet, instrumental concerto o chamber ensemble - ay maaaring pagkalooban ng parehong mga katangian ng symphonic scale, kumplikadong dramatikong pag-unlad at malalim na lyrical penetration.

Nagtrabaho din si Tchaikovsky sa larangan ng choral (kabilang ang sagradong) musika, nagsulat ng mga vocal ensembles, musika para sa mga dramatikong pagtatanghal. Ang mga tradisyon ng Tchaikovsky sa iba't ibang genre ay natagpuan ang kanilang pagpapatuloy sa gawain ni S. Taneyev, A. Glazunov, S. Rachmaninov, A. Scriabin, at mga kompositor ng Sobyet. Ang musika ni Tchaikovsky, na nakakuha ng pagkilala kahit na sa panahon ng kanyang buhay, na, ayon kay B. Asafiev, ay naging isang "mahahalagang pangangailangan" para sa mga tao, nakuha ang isang malaking panahon ng buhay at kultura ng Russia noong ika-XNUMX na siglo, lumampas sa kanila at naging ang ari-arian ng lahat ng sangkatauhan. Ang nilalaman nito ay unibersal: sinasaklaw nito ang mga larawan ng buhay at kamatayan, pag-ibig, kalikasan, pagkabata, ang nakapaligid na buhay, ito ay pangkalahatan at inilalantad sa isang bagong paraan ang mga larawan ng panitikan ng Russia at mundo - Pushkin at Gogol, Shakespeare at Dante, Russian lyric tula ng ikalawang kalahati ng ika-XNUMX siglo.

Ang musika ni Tchaikovsky, na naglalaman ng mga mahalagang katangian ng kulturang Ruso - pag-ibig at pakikiramay sa tao, pambihirang sensitivity sa hindi mapakali na paghahanap ng kaluluwa ng tao, hindi pagpaparaan sa kasamaan at matinding pagkauhaw sa kabutihan, kagandahan, pagiging perpekto sa moral - ay nagpapakita ng malalim na koneksyon sa mga gawa ni L. Tolstoy at F. Dostoevsky, I. Turgenev at A. Chekhov.

Ngayon, matutupad na ang pangarap ni Tchaikovsky na madagdagan ang mga taong mahilig sa kanyang musika. Ang isa sa mga patotoo ng katanyagan sa mundo ng mahusay na kompositor ng Russia ay ang International Competition na ipinangalan sa kanya, na umaakit sa daan-daang mga musikero mula sa iba't ibang bansa sa Moscow.

E. Tsareva

posisyong pangmusika. Pananaw sa mundo. Mga milestone ng malikhaing landas

1

Hindi tulad ng mga kompositor ng "bagong paaralan ng musika ng Russia" - Balakirev, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, na, para sa lahat ng pagkakaiba-iba ng kanilang mga indibidwal na malikhaing landas, ay kumilos bilang mga kinatawan ng isang tiyak na direksyon, na pinagsama ng isang pagkakapareho ng mga pangunahing layunin, layunin at aesthetic na mga prinsipyo, si Tchaikovsky ay hindi kabilang sa anumang mga grupo at bilog. Sa kumplikadong interweaving at pakikibaka ng iba't ibang mga uso na nailalarawan sa buhay musikal ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-XNUMX na siglo, napanatili niya ang isang malayang posisyon. Marami ang nagdala sa kanya na mas malapit sa "Kuchkists" at nagdulot ng magkaparehong atraksyon, ngunit may mga hindi pagkakasundo sa pagitan nila, bilang isang resulta kung saan ang isang tiyak na distansya ay palaging nananatili sa kanilang mga relasyon.

Ang isa sa mga patuloy na pagsisisi kay Tchaikovsky, na narinig mula sa kampo ng "Mighty Handful", ay ang kakulangan ng malinaw na ipinahayag na pambansang katangian ng kanyang musika. "Ang pambansang elemento ay hindi palaging matagumpay para kay Tchaikovsky," maingat na sinabi ni Stasov sa kanyang mahabang artikulo sa pagsusuri na "Ang Ating Musika sa Huling 25 Taon." Sa isa pang pagkakataon, na pinagsama si Tchaikovsky kay A. Rubinstein, direktang sinabi niya na ang parehong mga kompositor ay "malayo sa pagiging ganap na mga kinatawan ng mga bagong musikero ng Russia at ang kanilang mga adhikain: pareho silang hindi sapat na independyente, at hindi sila sapat na malakas at pambansang sapat. .”

Ang opinyon na ang mga pambansang elemento ng Russia ay dayuhan kay Tchaikovsky, tungkol sa labis na "Europeanized" at kahit na "cosmopolitan" na kalikasan ng kanyang trabaho ay malawak na kumalat sa kanyang panahon at ipinahayag hindi lamang ng mga kritiko na nagsalita sa ngalan ng "bagong paaralan ng Russia" . Sa isang partikular na matalim at prangka na anyo, ito ay ipinahayag ni MM Ivanov. "Sa lahat ng mga may-akda ng Russia," isinulat ng kritiko halos dalawampung taon pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor, "siya [Tchaikovsky] ay nanatili magpakailanman ang pinaka-kosmopolitan, kahit na sinubukan niyang mag-isip sa Russian, upang lapitan ang mga kilalang tampok ng umuusbong na musikal na Ruso. bodega." "Ang paraan ng pagpapahayag ng Ruso sa kanyang sarili, ang istilong Ruso, na nakikita natin, halimbawa, sa Rimsky-Korsakov, wala siyang nakikita ...".

Para sa amin, na nakikita ang musika ni Tchaikovsky bilang isang mahalagang bahagi ng kulturang Ruso, ng buong espirituwal na pamana ng Russia, ang gayong mga paghatol ay parang ligaw at walang katotohanan. Ang may-akda mismo ni Eugene Onegin, na patuloy na binibigyang diin ang kanyang hindi maihahambing na koneksyon sa mga ugat ng buhay ng Russia at ang kanyang madamdamin na pag-ibig para sa lahat ng Ruso, ay hindi tumitigil na isaalang-alang ang kanyang sarili na isang kinatawan ng katutubong at malapit na nauugnay na domestic art, na ang kapalaran ay labis na naapektuhan at nag-aalala sa kanya.

Tulad ng mga "Kuchkists", si Tchaikovsky ay isang kumbinsido na Glinkian at yumuko sa kadakilaan ng tagumpay na nagawa ng lumikha ng "Buhay para sa Tsar" at "Ruslan at Lyudmila". "Isang hindi pa naganap na kababalaghan sa larangan ng sining", "isang tunay na malikhaing henyo" - sa mga ganoong termino ay binanggit niya si Glinka. "Something overwhelming, gigantic", na katulad ng kung saan "ni Mozart, o Gluck, o alinman sa mga masters", narinig ni Tchaikovsky sa huling koro ng "A Life for the Tsar", na naglagay sa may-akda nito "sa tabi (Oo! !) Mozart , kasama si Beethoven at kahit kanino.” "Walang mas kaunting pagpapakita ng hindi pangkaraniwang henyo" ang natagpuan ni Tchaikovsky sa "Kamarinskaya". Ang kanyang mga salita na ang buong paaralan ng symphony ng Russia "ay nasa Kamarinskaya, tulad ng buong puno ng oak ay nasa acorn," ay naging may pakpak. "At sa mahabang panahon," sabi niya, "Ang mga may-akda ng Russia ay kukuha mula sa mayamang mapagkukunang ito, dahil nangangailangan ng maraming oras at maraming pagsisikap upang maubos ang lahat ng kayamanan nito."

Ngunit bilang isang pambansang artista tulad ng alinman sa mga "Kuchkists", nilutas ni Tchaikovsky ang problema ng mga tao at pambansa sa kanyang trabaho sa ibang paraan at sumasalamin sa iba pang mga aspeto ng pambansang katotohanan. Karamihan sa mga kompositor ng The Mighty Handful, sa paghahanap ng sagot sa mga tanong na iniharap ng modernidad, ay bumaling sa mga pinagmulan ng buhay ng Russia, maging ito ay makabuluhang mga kaganapan ng makasaysayang nakaraan, epiko, alamat o sinaunang katutubong kaugalian at mga ideya tungkol sa mundo. Hindi masasabi na si Tchaikovsky ay ganap na hindi interesado sa lahat ng ito. “… Hindi ko pa nakikilala ang isang tao na higit na umiibig sa Inang Russia sa pangkalahatan kaysa sa akin,” minsang isinulat niya, “at sa kanyang Dakilang bahaging Ruso lalo na <...> Mahal na mahal ko ang isang Ruso, Ruso. pananalita, isang kaisipang Ruso, mga kagandahang Ruso, mga kaugaliang Ruso. Direktang sinabi iyon ni Lermontov ang madilim na sinaunang panahon ay itinatangi ang mga alamat hindi gumagalaw ang kanyang mga kaluluwa. At kahit na mahal ko ito."

Ngunit ang pangunahing paksa ng malikhaing interes ni Tchaikovsky ay hindi ang malawak na makasaysayang mga paggalaw o ang kolektibong pundasyon ng katutubong buhay, ngunit ang panloob na sikolohikal na banggaan ng espirituwal na mundo ng tao. Samakatuwid, ang indibidwal ay nananaig sa kanya sa pangkalahatan, ang liriko sa epiko. Sa malaking kapangyarihan, lalim at katapatan, naaninag niya sa kanyang musika na tumataas sa personal na kamalayan sa sarili, na uhaw para sa pagpapalaya ng indibidwal mula sa lahat ng bagay na humahadlang sa posibilidad ng ganap, walang hadlang na pagsisiwalat at pagpapatibay sa sarili, na katangian ng lipunang Ruso sa panahon ng post-reporma. Ang elemento ng personal, ang subjective, ay palaging naroroon sa Tchaikovsky, kahit na anong mga paksa ang kanyang tinutugunan. Kaya't ang espesyal na liriko na init at pagtagos na nagpaypay sa kanyang mga gawa ay mga larawan ng katutubong buhay o ang kalikasang Ruso na mahal niya, at, sa kabilang banda, ang talas at tensyon ng mga dramatikong salungatan na nagmula sa kontradiksyon sa pagitan ng likas na pagnanais ng isang tao para sa kapunuan. ng pagtamasa sa buhay at ang malupit na walang awa na katotohanan, kung saan ito nasira.

Ang mga pagkakaiba sa pangkalahatang direksyon ng gawain ni Tchaikovsky at ang mga kompositor ng "bagong paaralan ng musika ng Russia" ay natukoy din ang ilang mga tampok ng kanilang wika at istilo ng musikal, lalo na, ang kanilang diskarte sa pagpapatupad ng mga tema ng katutubong kanta. Para sa kanilang lahat, ang awiting bayan ay nagsilbing isang mayamang mapagkukunan ng bago, pambansang natatanging paraan ng pagpapahayag ng musikal. Ngunit kung hinahangad ng "Kuchkists" na matuklasan sa mga katutubong melodies ang mga sinaunang tampok na likas dito at upang mahanap ang mga pamamaraan ng harmonic processing na naaayon sa kanila, kung gayon ay nakita ni Tchaikovsky ang katutubong awit bilang isang direktang elemento ng buhay na nakapaligid na katotohanan. Samakatuwid, hindi niya sinubukan na ihiwalay ang tunay na batayan dito mula sa ipinakilala sa ibang pagkakataon, sa proseso ng migrasyon at paglipat sa ibang kapaligirang panlipunan, hindi niya inihiwalay ang tradisyonal na awit ng magsasaka sa kalunsuran, na sumailalim sa pagbabago sa ilalim ng impluwensya ng mga intonasyon ng romansa, ritmo ng sayaw, atbp. melody, malaya niyang pinoproseso ito, isinailalim ito sa kanyang personal na indibidwal na pang-unawa.

Isang tiyak na pagkiling sa bahagi ng "Mighty Handful" ang nagpakita ng sarili kay Tchaikovsky at bilang isang mag-aaral ng St. Petersburg Conservatory, na itinuturing nilang tanggulan ng konserbatismo at akademikong gawain sa musika. Si Tchaikovsky ay isa lamang sa mga kompositor ng Russia ng "sixties" na henerasyon na nakatanggap ng isang sistematikong propesyonal na edukasyon sa loob ng mga dingding ng isang espesyal na institusyong pang-edukasyon sa musika. Nang maglaon, kinailangan ni Rimsky-Korsakov na punan ang mga puwang sa kanyang propesyonal na pagsasanay, nang magsimulang magturo ng mga musikal at teoretikal na disiplina sa konserbatoryo, sa kanyang sariling mga salita, "ay naging isa sa mga pinakamahusay na mag-aaral nito." At natural lang na sina Tchaikovsky at Rimsky-Korsakov ang nagtatag ng dalawang pinakamalaking paaralan ng kompositor sa Russia noong ikalawang kalahati ng ika-XNUMX na siglo, na karaniwang tinatawag na "Moscow" at "Petersburg".

Ang konserbatoryo ay hindi lamang armado si Tchaikovsky ng kinakailangang kaalaman, ngunit naitanim din sa kanya ang mahigpit na disiplina sa paggawa, salamat sa kung saan maaari siyang lumikha, sa isang maikling panahon ng aktibong aktibidad ng malikhaing, maraming mga gawa ng pinaka magkakaibang genre at karakter, na nagpapayaman sa iba't ibang mga lugar ng sining ng musikal ng Russia. Ang tuluy-tuloy, sistematikong komposisyonal na gawain ay isinasaalang-alang ni Tchaikovsky ang obligadong tungkulin ng bawat tunay na artista na sineseryoso at responsable ang kanyang bokasyon. Tanging ang musikang iyon, sabi niya, ang makakaantig, mabigla at makasakit, na bumuhos mula sa kaibuturan ng isang masining na kaluluwa na nasasabik ng inspirasyon <...> Samantala, kailangan mong laging magtrabaho, at ang isang tunay na tapat na pintor ay hindi maaaring umupo nang walang ginagawa. matatagpuan”.

Ang konserbatibong pagpapalaki ay nag-ambag din sa pag-unlad sa Tchaikovsky ng isang magalang na saloobin sa tradisyon, sa pamana ng mga dakilang klasikal na masters, na, gayunpaman, ay hindi nauugnay sa isang pagkiling laban sa bago. Naalala ni Laroche ang "tahimik na protesta" kung saan tinatrato ng batang Tchaikovsky ang pagnanais ng ilang mga guro na "protektahan" ang kanilang mga mag-aaral mula sa "mapanganib" na impluwensya ng Berlioz, Liszt, Wagner, na pinapanatili ang mga ito sa loob ng balangkas ng mga klasikal na pamantayan. Nang maglaon, ang parehong Laroche ay sumulat tungkol sa isang kakaibang hindi pagkakaunawaan tungkol sa mga pagtatangka ng ilang mga kritiko na uriin si Tchaikovsky bilang isang kompositor ng isang konserbatibong tradisyonalistang direksyon at nagtalo na "Mr. Ang Tchaikovsky ay hindi maihahambing na mas malapit sa sukdulang kaliwa ng parlyamento ng musika kaysa sa katamtamang kanan." Ang pagkakaiba sa pagitan niya at ng "Kuchkists", sa kanyang opinyon, ay mas "quantitative" kaysa "qualitative".

Ang mga paghatol ni Laroche, sa kabila ng kanilang polemikong talas, ay higit na patas. Gaano man katalas ang mga hindi pagkakasundo at pagtatalo sa pagitan ni Tchaikovsky at ng Mighty Handful kung minsan, sinasalamin nila ang pagiging kumplikado at pagkakaiba-iba ng mga landas sa loob ng pangunahing nagkakaisang progresibong demokratikong kampo ng mga musikero ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-XNUMX siglo.

Ang malapit na ugnayan ay nag-uugnay kay Tchaikovsky sa buong artistikong kultura ng Russia sa panahon ng mataas na klasikal na kasagsagan nito. Isang madamdamin na mahilig sa pagbabasa, alam niya ang panitikang Ruso at mahigpit na sinundan ang lahat ng bago na lumitaw dito, madalas na nagpapahayag ng napaka-kawili-wili at maalalahanin na mga paghuhusga tungkol sa mga indibidwal na gawa. Pagyuko sa henyo ni Pushkin, na ang mga tula ay may malaking papel sa kanyang sariling gawain, mahal ni Tchaikovsky mula sa Turgenev, banayad na nadama at naunawaan ang mga liriko ni Fet, na hindi naging hadlang sa kanya na humanga sa kayamanan ng mga paglalarawan ng buhay at kalikasan mula sa tulad ng isang layunin na manunulat bilang Aksakov.

Ngunit nagtalaga siya ng isang napakaespesyal na lugar kay LN Tolstoy, na tinawag niyang "ang pinakadakila sa lahat ng artistikong henyo" na nakilala ng sangkatauhan. Sa mga gawa ng mahusay na nobelista na si Tchaikovsky ay lalo na naakit ng "ilan pinakamataas pagmamahal sa tao, kataas-taasan nakaka awa sa kanyang kawalan ng kakayahan, kawalang-hanggan at kawalang-halaga. "Ang manunulat, na walang kabuluhan ay nakakuha sa sinumang nauna sa kanya ng kapangyarihan na hindi ipinagkaloob mula sa itaas upang pilitin tayo, mahirap sa pag-iisip, na unawain ang pinaka-hindi maarok na mga sulok at sulok ng mga sulok ng ating moral na buhay," "ang pinakamalalim na nagbebenta ng puso, ” sa gayong mga ekspresyon ay isinulat niya ang tungkol sa kung ano, sa kanyang opinyon, ang halaga ng , lakas at kadakilaan ni Tolstoy bilang isang artista. "Siya lamang ay sapat na," ayon kay Tchaikovsky, "upang ang taong Ruso ay hindi nahihiyang yumuko ang kanyang ulo kapag ang lahat ng magagandang bagay na nilikha ng Europa ay kinakalkula sa harap niya."

Mas kumplikado ang kanyang saloobin kay Dostoevsky. Kinikilala ang kanyang henyo, ang kompositor ay hindi nakakaramdam ng gayong panloob na pagkakalapit sa kanya bilang kay Tolstoy. Kung, sa pagbabasa ni Tolstoy, mailuluha niya ang pinagpalang paghanga dahil “sa pamamagitan ng kanyang pamamagitan hinawakan kasama ang mundo ng perpekto, ganap na kabutihan at sangkatauhan", kung gayon ang "malupit na talento" ng may-akda ng "The Brothers Karamazov" ay pinigilan siya at tinakot pa siya.

Sa mga manunulat ng nakababatang henerasyon, si Tchaikovsky ay may espesyal na simpatiya para kay Chekhov, kung saan ang mga kwento at nobela ay naakit siya ng isang kumbinasyon ng walang awa na pagiging totoo na may liriko na init at tula. Ang pakikiramay na ito ay, tulad ng alam mo, sa isa't isa. Ang saloobin ni Chekhov kay Tchaikovsky ay malinaw na pinatunayan ng kanyang liham sa kapatid ng kompositor, kung saan inamin niya na "handa siya araw at gabi upang magbantay ng karangalan sa balkonahe ng bahay kung saan nakatira si Pyotr Ilyich" - napakalaki ng kanyang paghanga para sa musikero, kung saan itinalaga niya ang pangalawang lugar sa sining ng Russia, kaagad pagkatapos ni Leo Tolstoy. Ang pagtatasa na ito kay Tchaikovsky ng isa sa mga pinakadakilang domestic masters ng salita ay nagpapatotoo sa kung ano ang musika ng kompositor para sa pinakamahusay na progresibong mga Ruso sa kanyang panahon.

2

Si Tchaikovsky ay kabilang sa uri ng mga artista kung saan ang personal at ang malikhain, ang tao at ang masining ay napakalapit at magkakaugnay na halos imposibleng paghiwalayin ang isa sa isa. Lahat ng nag-aalala sa kanya sa buhay, nagdulot ng sakit o kagalakan, galit o pakikiramay, hinahangad niyang ipahayag sa kanyang mga komposisyon sa wika ng mga musikal na tunog na malapit sa kanya. Ang subjective at ang layunin, ang personal at ang impersonal ay hindi mapaghihiwalay sa gawain ni Tchaikovsky. Ito ay nagpapahintulot sa amin na magsalita ng lyricism bilang pangunahing anyo ng kanyang masining na pag-iisip, ngunit sa malawak na kahulugan na inilakip ni Belinsky sa konseptong ito. “Lahat pangkaraniwan, lahat ng matibay, bawat ideya, bawat kaisipan – ang mga pangunahing makina ng mundo at buhay, – isinulat niya, – ay maaaring buuin ang nilalaman ng isang liriko, ngunit sa kondisyon, gayunpaman, na ang heneral ay isalin sa dugo ng paksa. ari-arian, pumasok sa kanyang sensasyon, hindi konektado sa alinmang bahagi niya, ngunit sa buong integridad ng kanyang pagkatao. Lahat ng bagay na sumasakop, nakakaganyak, nakalulugod, nakakalungkot, nakalulugod, nagpapatahimik, nakakagambala, sa isang salita, lahat ng bumubuo sa nilalaman ng espirituwal na buhay ng paksa, lahat ng pumapasok dito, ay bumangon dito - lahat ng ito ay tinatanggap ng liriko bilang lehitimong pag-aari nito. .

Ang liriko bilang isang anyo ng artistikong pag-unawa sa mundo, paliwanag pa ni Belinsky, ay hindi lamang isang espesyal, independiyenteng uri ng sining, ang saklaw ng pagpapakita nito ay mas malawak: "lirisismo, na umiiral sa sarili nito, bilang isang hiwalay na uri ng tula, ay pumapasok sa lahat ng iba pa, tulad ng isang elemento, ay nabubuhay sa kanila, habang ang apoy ng mga Promethean ay nabubuhay sa lahat ng mga likha ni Zeus ... Ang preponderance ng lyrical element ay nangyayari rin sa epiko at sa drama.

Isang hininga ng taos-puso at direktang liriko na damdamin ang pumutok sa lahat ng mga gawa ni Tchaikovsky, mula sa intimate vocal o piano miniatures hanggang sa mga symphony at opera, na sa anumang paraan ay hindi nagbubukod ng lalim ng pag-iisip o malakas at matingkad na drama. Ang gawa ng isang lyric artist ay mas malawak ang nilalaman, mas mayaman ang kanyang personalidad at mas magkakaibang hanay ng kanyang mga interes, mas tumutugon ang kanyang likas na katangian sa mga impression ng nakapaligid na katotohanan. Si Tchaikovsky ay interesado sa maraming bagay at mabilis na tumugon sa lahat ng nangyari sa paligid niya. Masasabing walang kahit isang malaki at makabuluhang pangyayari sa kanyang kontemporaryong buhay na mag-iiwan sa kanya na walang malasakit at hindi nagdulot ng isa o ibang tugon mula sa kanya.

Sa pamamagitan ng kalikasan at paraan ng pag-iisip, siya ay isang tipikal na intelektwal na Ruso sa kanyang panahon - isang panahon ng malalim na proseso ng pagbabago, mahusay na pag-asa at inaasahan, at parehong mapait na pagkabigo at pagkalugi. Ang isa sa mga pangunahing tampok ni Tchaikovsky bilang isang tao ay ang walang kasiyahang pagkabalisa ng espiritu, katangian ng maraming nangungunang mga pigura ng kulturang Ruso sa panahong iyon. Ang kompositor mismo ay tinukoy ang tampok na ito bilang "pagnanasa para sa perpekto." Sa buong buhay niya, siya ay marubdob, kung minsan ay masakit, ay naghanap ng isang matatag na espirituwal na suporta, na bumaling sa pilosopiya o sa relihiyon, ngunit hindi niya maihatid ang kanyang mga pananaw sa mundo, sa lugar at layunin ng isang tao dito sa isang solong integral na sistema. . “… Hindi ko mahanap sa aking kaluluwa ang lakas upang bumuo ng anumang matibay na paniniwala, dahil ako, tulad ng isang weather vane, ay pumipihit sa pagitan ng tradisyonal na relihiyon at ng mga argumento ng isang kritikal na isip,” pag-amin ng tatlumpu't pitong taong gulang na si Tchaikovsky. Ang parehong motibo ay tunog sa isang entry sa talaarawan na ginawa makalipas ang sampung taon: "Ang buhay ay lumipas, nagtatapos, ngunit wala akong naisip na anuman, ikinalat ko pa nga ito, kung ang mga nakamamatay na katanungan ay dumating, iniiwan ko sila."

Ang pagpapakain ng hindi mapaglabanan na antipatiya sa lahat ng uri ng doktrinairismo at tuyong rasyonalistikong abstraction, si Tchaikovsky ay medyo hindi interesado sa iba't ibang mga sistemang pilosopikal, ngunit alam niya ang mga gawa ng ilang mga pilosopo at ipinahayag ang kanyang saloobin sa kanila. Siya ay tiyak na kinondena ang pilosopiya ng Schopenhauer, pagkatapos ay sunod sa moda sa Russia. "Sa mga huling konklusyon ng Schopenhauer," nalaman niya, "may isang bagay na nakakasakit sa dignidad ng tao, isang bagay na tuyo at makasarili, hindi pinainit ng pagmamahal sa sangkatauhan." Ang kalupitan ng pagsusuri na ito ay naiintindihan. Ang artista, na inilarawan ang kanyang sarili bilang "isang taong madamdamin na nagmamahal sa buhay (sa kabila ng lahat ng mga paghihirap nito) at parehong madamdamin na napopoot sa kamatayan," ay hindi maaaring tanggapin at ibahagi ang pilosopikal na turo na iginiit na ang paglipat lamang sa kawalan ng buhay, ang pagsira sa sarili ay nagsisilbing isang paglaya mula sa kasamaan sa mundo.

Sa kabaligtaran, ang pilosopiya ni Spinoza ay nagdulot ng simpatiya mula kay Tchaikovsky at naakit siya sa kanyang sangkatauhan, atensyon at pagmamahal sa tao, na nagpapahintulot sa kompositor na ihambing ang Dutch thinker kay Leo Tolstoy. Ang atheistic na esensya ng mga pananaw ni Spinoza ay hindi rin niya napansin. “Nakalimutan ko noon,” ang sabi ni Tchaikovsky, na nag-aalaala sa kaniyang kamakailang pagtatalo kay von Meck, “na maaaring may mga taong gaya nina Spinoza, Goethe, Kant, na nagtagumpay nang walang relihiyon? Nakalimutan ko noon na, hindi sa banggitin ang mga colossi na ito, mayroong isang kalaliman ng mga tao na nagawang lumikha para sa kanilang sarili ng isang maayos na sistema ng mga ideya na pumalit sa relihiyon para sa kanila.

Ang mga linyang ito ay isinulat noong 1877, nang ituring ni Tchaikovsky ang kanyang sarili na isang ateista. Makalipas ang isang taon, mas mariin pa niyang idineklara na ang dogmatikong panig ng Orthodoxy ay “matagal nang napailalim sa akin sa kritisismo na papatay sa kanya.” Ngunit noong unang bahagi ng dekada 80, isang pagbabago ang naganap sa kanyang saloobin sa relihiyon. “… Ang liwanag ng pananampalataya ay lalong tumatagos sa aking kaluluwa,” pag-amin niya sa isang liham kay von Meck mula sa Paris na may petsang Marso 16/28, 1881, “… Pakiramdam ko ay mas lalo akong nakakiling sa nag-iisang tanggulan nating ito. laban sa lahat ng uri ng sakuna. Pakiramdam ko ay nagsisimula na akong malaman kung paano mahalin ang Diyos, na hindi ko alam noon. Totoo, ang pangungusap ay agad na dumaan: "Binisita pa rin ako ng mga pagdududa." Ngunit sinusubukan ng kompositor ng buong lakas ng kanyang kaluluwa na lunurin ang mga pagdududa na ito at itaboy ang mga ito mula sa kanyang sarili.

Ang mga pananaw sa relihiyon ni Tchaikovsky ay nanatiling kumplikado at malabo, higit na nakabatay sa emosyonal na stimuli kaysa sa malalim at matatag na paniniwala. Ang ilan sa mga prinsipyo ng pananampalatayang Kristiyano ay hindi pa rin katanggap-tanggap sa kanya. “Hindi ako gaanong puspos ng relihiyon,” ang sabi niya sa isa sa mga liham, “upang makita nang may pagtitiwala ang simula ng isang bagong buhay sa kamatayan.” Ang ideya ng walang hanggang makalangit na kaligayahan ay tila para kay Tchaikovsky na isang bagay na lubhang mapurol, walang laman at walang kagalakan: "Ang buhay noon ay kaakit-akit kapag ito ay binubuo ng salit-salit na kagalakan at kalungkutan, ng pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama, ng liwanag at anino, sa isang salita, ng pagkakaiba-iba sa pagkakaisa. Paano natin maiisip ang buhay na walang hanggan sa anyo ng walang katapusang kaligayahan?

Noong 1887, sumulat si Tchaikovsky sa kanyang talaarawan:relihiyon Gusto kong ipaliwanag nang detalyado ang akin minsan, kung para lang sa aking sarili minsan at para sa lahat na maunawaan ang aking mga paniniwala at ang hangganan kung saan sila magsisimula pagkatapos ng haka-haka. Gayunpaman, tila nabigo si Tchaikovsky na dalhin ang kanyang mga pananaw sa relihiyon sa isang solong sistema at lutasin ang lahat ng kanilang mga kontradiksyon.

Siya ay naaakit sa Kristiyanismo pangunahin sa pamamagitan ng moral na makatao na panig, ang larawan ng ebanghelyo ni Kristo ay napagtanto ni Tchaikovsky bilang buhay at totoo, na pinagkalooban ng mga ordinaryong katangian ng tao. “Bagaman Siya ay Diyos,” mababasa natin sa isa sa mga talaarawan, “ngunit sa parehong oras Siya ay tao rin. Nagdusa siya, tulad namin. Kami kadalamhatian siya, mahal namin sa kanya ang kanyang ideal pantao panig.” Ang ideya ng makapangyarihan at kakila-kilabot na Diyos ng mga hukbo ay para kay Tchaikovsky isang bagay na malayo, mahirap maunawaan at nagbibigay inspirasyon sa takot kaysa sa pagtitiwala at pag-asa.

Ang dakilang humanist na si Tchaikovsky, kung saan ang pinakamataas na halaga ay ang taong may kamalayan sa kanyang dignidad at kanyang tungkulin sa iba, ay hindi gaanong nag-isip tungkol sa mga isyu ng panlipunang istruktura ng buhay. Ang kanyang mga pananaw sa pulitika ay medyo katamtaman at hindi lumampas sa mga pag-iisip ng isang monarkiya ng konstitusyonal. "Gaano kaliwanag ang Russia," ang sabi niya isang araw, "kung ang soberanya (ibig sabihin Alexander II) tinapos ang kanyang kamangha-manghang paghahari sa pamamagitan ng pagbibigay sa atin ng mga karapatang pampulitika! Huwag nilang sabihin na hindi pa tayo matured sa constitutional forms.” Minsan ang ideyang ito ng isang konstitusyon at popular na representasyon sa Tchaikovsky ay kinuha ang anyo ng ideya ng isang Zemstvo sobor, laganap noong 70s at 80s, na ibinahagi ng iba't ibang mga lupon ng lipunan mula sa liberal na intelihente hanggang sa mga rebolusyonaryo ng People's Volunteers. .

Malayo sa pakikiramay sa anumang mga rebolusyonaryong mithiin, sa parehong oras, si Tchaikovsky ay nahirapan sa patuloy na lumalaganap na reaksyon sa Russia at kinondena ang malupit na takot sa gobyerno na naglalayong sugpuin ang kaunting sulyap ng kawalang-kasiyahan at malayang pag-iisip. Noong 1878, sa oras ng pinakamataas na pagtaas at paglago ng kilusang Narodnaya Volya, isinulat niya: "Kami ay dumaraan sa isang kakila-kilabot na panahon, at kapag nagsimula kang mag-isip tungkol sa kung ano ang nangyayari, ito ay nagiging kakila-kilabot. Sa isang banda, ang ganap na natulala na pamahalaan, kaya nawala na si Aksakov ay binanggit para sa isang matapang, makatotohanang salita; sa kabilang banda, kapus-palad na baliw na kabataan, ipinatapon ng libu-libo nang walang paglilitis o pagsisiyasat kung saan ang uwak ay hindi nagdala ng mga buto - at kabilang sa dalawang sukdulang ito ng kawalang-interes sa lahat, ang masa, nababalot sa makasariling interes, nang walang anumang protesta na tumitingin sa isa. o ang iba.

Ang ganitong uri ng mga kritikal na pahayag ay paulit-ulit na matatagpuan sa mga liham ni Tchaikovsky at sa ibang pagkakataon. Noong 1882, di-nagtagal pagkatapos ng pag-akyat ni Alexander III, na sinamahan ng isang bagong pagtindi ng reaksyon, ang parehong motibo ay tunog sa kanila: "Para sa aming mahal na puso, bagaman isang malungkot na ama, isang napakalungkot na oras ay dumating. Ang bawat tao'y nakakaramdam ng hindi malinaw na pagkabalisa at kawalang-kasiyahan; nararamdaman ng lahat na hindi matatag ang kalagayan at kailangang maganap ang mga pagbabago – ngunit walang mahuhulaan. Noong 1890, ang parehong motibo ay muling tumunog sa kanyang sulat: “… may mali sa Russia ngayon … Ang espiritu ng reaksyon ay umabot sa punto na ang mga sinulat ni Count. Si L. Tolstoy ay inuusig bilang isang uri ng mga rebolusyonaryong proklamasyon. Ang mga kabataan ay naghihimagsik, at ang kapaligiran ng Russia, sa katunayan, ay napakalungkot.” Ang lahat ng ito, siyempre, ay naimpluwensyahan ang pangkalahatang estado ng pag-iisip ni Tchaikovsky, pinalala ang pakiramdam ng hindi pagkakasundo sa katotohanan at nagbunga ng isang panloob na protesta, na makikita rin sa kanyang trabaho.

Isang taong may malawak na maraming interes sa intelektwal, isang artista-isip, si Tchaikovsky ay patuloy na binibigatan ng malalim, matinding pag-iisip tungkol sa kahulugan ng buhay, sa kanyang lugar at layunin dito, tungkol sa di-kasakdalan ng mga relasyon ng tao, at tungkol sa maraming iba pang bagay na napaisip siya sa kontemporaryong katotohanan. Ang kompositor ay hindi maaaring mag-alala tungkol sa mga pangkalahatang pangunahing katanungan tungkol sa mga pundasyon ng artistikong pagkamalikhain, ang papel ng sining sa buhay ng mga tao at ang mga paraan ng pag-unlad nito, kung saan ang gayong matalas at mainit na mga pagtatalo ay isinagawa sa kanyang panahon. Nang sagutin ni Tchaikovsky ang mga tanong sa kanya na ang musika ay dapat isulat "gaya ng inilalagay ng Diyos sa kaluluwa," ipinakita nito ang kanyang hindi mapaglabanan na antipatiya sa anumang uri ng abstract na teorya, at higit pa sa pag-apruba ng anumang obligadong dogmatikong mga tuntunin at pamantayan sa sining. . . Kaya't, sinisisi si Wagner dahil sa puwersahang isinailalim ang kanyang trabaho sa isang artipisyal at malayong ideyang teoretikal na konsepto, sinabi niya: "Si Wagner, sa aking palagay, ay pinatay ang napakalaking kapangyarihang malikhain sa kanyang sarili gamit ang teorya. Ang anumang preconceived theory ay nagpapalamig sa agarang malikhaing pakiramdam.

Ang pagpapahalaga sa musika, una sa lahat, katapatan, pagiging totoo at kamadalian ng pagpapahayag, iniwasan ni Tchaikovsky ang malakas na mga pahayag na nagpapahayag at ipahayag ang kanyang mga gawain at prinsipyo para sa kanilang pagpapatupad. Ngunit hindi ito nangangahulugan na hindi niya naisip ang tungkol sa mga ito: ang kanyang aesthetic convictions ay medyo matatag at pare-pareho. Sa pinaka-pangkalahatang anyo, maaari silang bawasan sa dalawang pangunahing probisyon: 1) demokrasya, ang paniniwala na ang sining ay dapat ituro sa isang malawak na hanay ng mga tao, nagsisilbing isang paraan ng kanilang espirituwal na pag-unlad at pagpapayaman, 2) ang walang kondisyong katotohanan ng buhay. Ang kilalang at madalas na sinipi na mga salita ni Tchaikovsky: "Inaasahan ko nang buong lakas ng aking kaluluwa na ang aking musika ay lumaganap, na ang bilang ng mga taong nagmamahal dito, nakatagpo ng kaaliwan at suporta dito" ay dumami, ay isang pagpapakita ng isang hindi walang kabuluhang pagtugis ng katanyagan sa lahat ng mga gastos, ngunit ang likas na pangangailangan ng kompositor na makipag-usap sa mga tao sa pamamagitan ng kanyang sining, ang pagnanais na magdala sa kanila ng kagalakan, upang palakasin ang lakas at mabuting espiritu.

Patuloy na pinag-uusapan ni Tchaikovsky ang katotohanan ng pagpapahayag. Kasabay nito, minsan ay nagpakita siya ng negatibong saloobin sa salitang "realismo". Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na nakita niya ito sa isang mababaw, bulgar na interpretasyon ng Pisarev, bilang hindi kasama ang napakahusay na kagandahan at tula. Itinuring niya ang pangunahing bagay sa sining na hindi panlabas na naturalistic na katumpakan, ngunit ang lalim ng pag-unawa sa panloob na kahulugan ng mga bagay at, higit sa lahat, ang mga banayad at kumplikadong sikolohikal na proseso na nakatago mula sa isang mababaw na sulyap na nangyayari sa kaluluwa ng tao. Ito ay musika, sa kanyang opinyon, higit sa anumang iba pang mga sining, na may ganitong kakayahan. "Sa isang artista," isinulat ni Tchaikovsky, "may ganap na katotohanan, hindi sa isang banal na kahulugan ng protocol, ngunit sa isang mas mataas, na nagbubukas ng ilang hindi kilalang mga abot-tanaw sa amin, ilang hindi naa-access na mga globo kung saan ang musika lamang ang maaaring tumagos, at walang sinuman ang nawala. napakalayo sa pagitan ng mga manunulat. tulad ni Tolstoy."

Si Tchaikovsky ay hindi dayuhan sa pagkahilig sa romantikong idealisasyon, sa libreng paglalaro ng pantasya at kamangha-manghang kathang-isip, sa mundo ng kahanga-hanga, mahiwagang at hindi pa nagagawa. Ngunit ang pokus ng malikhaing atensyon ng kompositor ay palaging isang buhay na totoong tao sa kanyang simple ngunit malakas na damdamin, saya, kalungkutan at paghihirap. Ang matalas na sikolohikal na pagbabantay, espirituwal na sensitivity at pagtugon kung saan pinagkalooban si Tchaikovsky ay nagbigay-daan sa kanya na lumikha ng hindi pangkaraniwang matingkad, totoong-totoo at nakakumbinsi na mga imahe na nakikita nating malapit, naiintindihan at katulad sa atin. Inilalagay siya nito sa isang par sa mga dakilang kinatawan ng klasikal na realismo ng Russia tulad ng Pushkin, Turgenev, Tolstoy o Chekhov.

3

Masasabi nang tama tungkol kay Tchaikovsky na ang panahon kung saan siya nabuhay, isang panahon ng mataas na pag-unlad ng lipunan at mahusay na mabungang pagbabago sa lahat ng mga lugar ng buhay ng Russia, ay ginawa siyang isang kompositor. Nang ang isang batang opisyal ng Ministri ng Hustisya at isang baguhang musikero, na pumasok sa St. Petersburg Conservatory, na kakabukas pa lamang noong 1862, ay nagpasya na italaga ang kanyang sarili sa musika, hindi lamang ito nagdulot ng sorpresa, kundi pati na rin ang hindi pag-apruba sa maraming taong malapit. sa kanya. Hindi walang tiyak na panganib, ang pagkilos ni Tchaikovsky ay hindi, gayunpaman, hindi sinasadya at walang pag-iisip. Ilang taon bago nito, nagretiro si Mussorgsky sa serbisyo militar para sa parehong layunin, laban sa payo at panghihikayat ng kanyang mga nakatatandang kaibigan. Ang parehong makikinang na kabataan ay naudyukan na gawin ang hakbang na ito sa pamamagitan ng saloobin sa sining, na nagpapatunay sa lipunan, bilang isang seryoso at mahalagang bagay na nag-aambag sa espirituwal na pagpapayaman ng mga tao at pagpaparami ng pambansang pamana ng kultura.

Ang pagpasok ni Tchaikovsky sa landas ng propesyonal na musika ay nauugnay sa isang malalim na pagbabago sa kanyang mga pananaw at gawi, saloobin sa buhay at trabaho. Naalala ng nakababatang kapatid ng kompositor at unang biographer na si MI Tchaikovsky kung paano nagbago ang kanyang hitsura pagkatapos pumasok sa konserbatoryo: sa iba pang mga aspeto. Sa pagpapakita ng kawalang-ingat ng banyo, nais ni Tchaikovsky na bigyang-diin ang kanyang mapagpasyang pahinga sa dating maharlika at burukratikong kapaligiran at ang pagbabago mula sa isang makintab na sekular na tao tungo sa isang manggagawa-raznochintsy.

Sa loob ng mahigit tatlong taon ng pag-aaral sa conservatory, kung saan si AG Rubinshtein ay isa sa kanyang mga pangunahing tagapayo at pinuno, pinagkadalubhasaan ni Tchaikovsky ang lahat ng kinakailangang teoretikal na disiplina at nagsulat ng isang bilang ng mga symphonic at chamber works, bagaman hindi pa ganap na independyente at hindi pantay, ngunit minarkahan ng hindi pangkaraniwang talento. Ang pinakamalaki sa mga ito ay ang cantata na "To Joy" sa mga salita ng Schiller's ode, na ginanap sa solemne graduation act noong Disyembre 31, 1865. Di-nagtagal pagkatapos nito, sumulat sa kanya ang kaibigan at kaklase ni Tchaikovsky na si Laroche: "Ikaw ang pinakadakilang talento sa musika. ng modernong Russia… Nakikita ko sa iyo ang pinakadakila, o sa halip, ang tanging pag-asa ng ating musikal na hinaharap... Gayunpaman, lahat ng nagawa mo... Itinuturing ko lamang ang gawain ng isang batang mag-aaral.” , paghahanda at pang-eksperimento, wika nga. Magsisimula ang iyong mga nilikha, marahil, sa loob lamang ng limang taon, ngunit sila, mature, classical, ay malalampasan ang lahat ng mayroon kami pagkatapos ng Glinka.

Ang independiyenteng aktibidad ng malikhaing Tchaikovsky ay nabuksan sa ikalawang kalahati ng 60s sa Moscow, kung saan lumipat siya noong unang bahagi ng 1866 sa paanyaya ng NG Rubinshtein na magturo sa mga klase ng musika ng RMS, at pagkatapos ay sa Moscow Conservatory, na binuksan noong taglagas ng sa parehong taon. “… Para kay PI Tchaikovsky,” gaya ng patotoo ng isa sa kanyang mga bagong kaibigan sa Moscow na si ND Kashkin, “sa loob ng maraming taon ay naging masining siyang pamilya kung saan ang kanyang talento ay lumago at umunlad. Ang batang kompositor ay nakatagpo ng pakikiramay at suporta hindi lamang sa musikal, kundi pati na rin sa mga pampanitikan at teatro na bilog ng Moscow noon. Ang pakikipagkilala kay AN Ostrovsky at ilan sa mga nangungunang aktor ng Maly Theatre ay nag-ambag sa lumalaking interes ni Tchaikovsky sa mga katutubong kanta at sinaunang buhay ng Russia, na makikita sa kanyang mga gawa sa mga taong ito (ang opera na The Voyevoda batay sa dula ni Ostrovsky, ang First Symphony " Mga Pangarap sa Taglamig”) .

Ang panahon ng hindi pangkaraniwang mabilis at masinsinang paglago ng kanyang malikhaing talento ay ang 70s. "May napakaraming abala," isinulat niya, "na yumakap sa iyo nang labis sa kasagsagan ng trabaho na wala kang oras upang alagaan ang iyong sarili at kalimutan ang lahat maliban sa kung ano ang direktang nauugnay sa trabaho." Sa ganitong estado ng tunay na pagkahumaling kay Tchaikovsky, tatlong symphony, dalawang piano at violin concerto, tatlong opera, ang Swan Lake ballet, tatlong quartets at marami pang iba, kabilang ang medyo malaki at makabuluhang mga gawa, ay nilikha bago ang 1878. Kung idaragdag natin sa ito ay isang malaki, matagal na gawaing pedagogical sa konserbatoryo at patuloy na pakikipagtulungan sa mga pahayagan sa Moscow bilang isang kolumnista ng musika hanggang sa kalagitnaan ng dekada 70, kung gayon ang isa ay hindi sinasadyang tinamaan ng napakalaking enerhiya at hindi mauubos na daloy ng kanyang inspirasyon.

Ang malikhaing tuktok ng panahong ito ay dalawang obra maestra - "Eugene Onegin" at ang Ikaapat na Symphony. Ang kanilang paglikha ay kasabay ng isang matinding krisis sa pag-iisip na nagdala kay Tchaikovsky sa bingit ng pagpapakamatay. Ang agarang impetus para sa pagkabigla na ito ay ang pag-aasawa sa isang babae, ang imposibilidad ng pamumuhay kasama na natanto mula sa mga unang araw ng kompositor. Gayunpaman, ang krisis ay inihanda ng kabuuan ng mga kondisyon ng kanyang buhay at ang tambak sa loob ng ilang taon. "Ang isang hindi matagumpay na pag-aasawa ay nagpabilis sa krisis," tama ang sabi ni BV Asafiev, "dahil si Tchaikovsky, na nagkamali sa pag-asa sa paglikha ng isang bago, mas malikhaing mas kanais-nais - pamilya - kapaligiran sa ibinigay na mga kondisyon ng pamumuhay, mabilis na nakalaya - upang ganap na malikhaing kalayaan. Na ang krisis na ito ay hindi isang morbid na kalikasan, ngunit inihanda ng buong mapusok na pag-unlad ng trabaho ng kompositor at ang pakiramdam ng pinakadakilang creative upsurge, ay ipinapakita ng resulta ng nervous outburst na ito: ang opera na Eugene Onegin at ang sikat na Fourth Symphony .

Nang medyo humina ang kalubhaan ng krisis, dumating ang oras para sa isang kritikal na pagsusuri at rebisyon sa buong landas na tinatahak, na nag-drag sa loob ng maraming taon. Ang prosesong ito ay sinamahan ng mga bouts ng matinding kawalang-kasiyahan sa kanyang sarili: parami nang parami ang mga reklamo na naririnig sa mga liham ni Tchaikovsky tungkol sa kakulangan ng kasanayan, kawalang-gulang at di-kasakdalan ng lahat ng kanyang isinulat sa ngayon; kung minsan ay tila sa kanya ay pagod na pagod, pagod na pagod at hindi na makakalikha ng anuman sa anumang kahalagahan. Ang isang mas matino at mahinahong pagtatasa sa sarili ay nakapaloob sa isang liham kay von Meck na may petsang Mayo 25-27, 1882: “… Isang walang alinlangan na pagbabago ang naganap sa akin. Wala na ang gaan, ang kasiyahang iyon sa trabaho, salamat sa mga araw at oras na lumipad nang hindi napapansin para sa akin. Inaaliw ko ang aking sarili sa katotohanan na kung ang aking mga kasunod na mga akda ay hindi gaanong pinainit ng tunay na damdamin kaysa sa mga nauna, kung gayon sila ay mananalo sa texture, magiging mas sinadya, mas mature.

Ang panahon mula sa katapusan ng 70s hanggang sa kalagitnaan ng 80s sa pag-unlad ni Tchaikovsky ay maaaring tukuyin bilang isang panahon ng paghahanap at akumulasyon ng lakas upang makabisado ang mga bagong dakilang gawaing masining. Ang kanyang malikhaing aktibidad ay hindi nabawasan sa mga taong ito. Salamat sa pinansiyal na suporta ni von Meck, nagawang palayain ni Tchaikovsky ang kanyang sarili mula sa kanyang mabigat na gawain sa mga teoretikal na klase ng Moscow Conservatory at italaga ang kanyang sarili nang buo sa pagbubuo ng musika. Ang isang bilang ng mga gawa ay lumabas mula sa ilalim ng kanyang panulat, marahil ay hindi nagtataglay ng isang mapang-akit na dramatikong kapangyarihan at intensity ng pagpapahayag tulad ng Romeo at Juliet, Francesca o ang Ika-apat na Symphony, tulad ng isang alindog ng mainit na kaluluwang liriko at tula bilang Eugene Onegin, ngunit dalubhasa, hindi nagkakamali sa anyo at pagkakayari, nakasulat nang may mahusay na imahinasyon, nakakatawa at mapag-imbento, at madalas na may tunay na kinang. Ito ang tatlong magagandang orkestra na suite at ilang iba pang symphonic na gawa ng mga taong ito. Ang mga opera na The Maid of Orleans at Mazeppa, na nilikha sa parehong oras, ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang lawak ng mga anyo, ang kanilang pagnanais para sa matalas, panahunan na mga dramatikong sitwasyon, bagaman sila ay nagdurusa sa ilang mga panloob na kontradiksyon at kakulangan ng artistikong integridad.

Ang mga paghahanap at karanasang ito ay naghanda sa kompositor para sa paglipat sa isang bagong yugto ng kanyang trabaho, na minarkahan ng pinakamataas na artistikong kapanahunan, isang kumbinasyon ng lalim at kahalagahan ng mga ideya na may kasakdalan ng kanilang pagpapatupad, kayamanan at iba't ibang anyo, genre at paraan ng musikal na pagpapahayag. Sa ganitong mga gawa ng gitna at ikalawang kalahati ng 80s bilang "Manfred", "Hamlet", ang Fifth Symphony, kung ihahambing sa mga naunang gawa ni Tchaikovsky, ang mga tampok ng higit na sikolohikal na lalim, lumilitaw ang konsentrasyon ng pag-iisip, ang mga trahedya na motibo ay pinatindi. Sa parehong mga taon, ang kanyang trabaho ay nakakamit ng malawak na pagkilala sa publiko kapwa sa tahanan at sa isang bilang ng mga dayuhang bansa. Tulad ng minsang sinabi ni Laroche, para sa Russia noong dekada 80 ay naging katulad siya ni Verdi para sa Italya noong dekada 50. Ang kompositor, na naghahanap ng pag-iisa, ngayon ay kusang-loob na humaharap sa publiko at gumaganap sa entablado ng konsiyerto mismo, na nagsasagawa ng kanyang mga gawa. Noong 1885, siya ay nahalal na tagapangulo ng sangay ng Moscow ng RMS at aktibong bahagi sa pag-aayos ng buhay ng konsiyerto ng Moscow, na dumalo sa mga pagsusulit sa konserbatoryo. Mula noong 1888, nagsimula ang kanyang matagumpay na mga paglilibot sa konsiyerto sa Kanlurang Europa at Estados Unidos ng Amerika.

Ang matinding aktibidad sa musika, pampubliko at konsiyerto ay hindi nagpapahina sa malikhaing enerhiya ni Tchaikovsky. Upang makapag-concentrate sa pagbubuo ng musika sa kanyang bakanteng oras, nanirahan siya sa paligid ng Klin noong 1885, at noong tagsibol ng 1892 ay umupa siya ng isang bahay sa labas ng lungsod ng Klin mismo, na nananatili hanggang sa araw na ito ang lugar ng memorya ng mahusay na kompositor at ang pangunahing imbakan ng kanyang pinakamayamang manuskrito na pamana.

Ang huling limang taon ng buhay ng kompositor ay minarkahan ng isang partikular na mataas at maliwanag na pamumulaklak ng kanyang malikhaing aktibidad. Sa panahon ng 1889 - 1893 nilikha niya ang mga kamangha-manghang gawa tulad ng mga opera na "The Queen of Spades" at "Iolanthe", ang mga ballet na "Sleeping Beauty" at "The Nutcracker" at, sa wakas, walang kapantay sa kapangyarihan ng trahedya, ang lalim ng ang pagbabalangkas ng mga tanong ng buhay at kamatayan ng tao, katapangan at kasabay ng kalinawan, pagkakumpleto ng masining na konsepto ng Sixth ("Pathetic") Symphony. Ang pagiging resulta ng buong buhay at malikhaing landas ng kompositor, ang mga gawang ito ay kasabay ng isang matapang na tagumpay sa hinaharap at nagbukas ng mga bagong abot-tanaw para sa domestic musical art. Karamihan sa kanila ay itinuturing na ngayon bilang isang pag-asa sa kung ano ang nakamit sa kalaunan ng mga dakilang musikero ng Russia noong ika-XNUMX na siglo - Stravinsky, Prokofiev, Shostakovich.

Hindi na kailangang dumaan ni Tchaikovsky sa mga butas ng malikhaing paghina at pagkalanta - isang hindi inaasahang sakuna na kamatayan ang inabot sa kanya sa sandaling puno pa rin siya ng lakas at nasa tuktok ng kanyang makapangyarihang talento ng henyo.

* * *

Ang musika ni Tchaikovsky, na sa kanyang buhay, ay pumasok sa kamalayan ng malawak na mga seksyon ng lipunang Ruso at naging isang mahalagang bahagi ng pambansang espirituwal na pamana. Ang kanyang pangalan ay kapareho ng mga pangalan ni Pushkin, Tolstoy, Dostoevsky at iba pang pinakadakilang kinatawan ng klasikal na panitikan ng Russia at kulturang masining sa pangkalahatan. Ang hindi inaasahang pagkamatay ng kompositor noong 1893 ay napagtanto ng buong napaliwanagan na Russia bilang isang hindi maibabalik na pambansang pagkawala. Kung ano siya para sa maraming nag-iisip na mga taong may pinag-aralan ay malinaw na napatunayan sa pamamagitan ng pag-amin ni VG Karatygin, ang lahat ng mas mahalaga dahil ito ay pag-aari ng isang tao na pagkatapos ay tinanggap ang gawain ni Tchaikovsky na malayo sa walang kondisyon at may isang makabuluhang antas ng pagpuna. Sa isang artikulo na nakatuon sa ikadalawampung anibersaryo ng kanyang kamatayan, isinulat ni Karatygin: “… Nang mamatay si Pyotr Ilyich Tchaikovsky sa St. Petersburg mula sa kolera, nang ang may-akda ng Onegin at The Queen of Spades ay wala na sa mundo, sa unang pagkakataon Nagawa kong hindi lamang maunawaan ang laki ng pagkawala , na natamo ng Russian lipunanpero masakit din maramdaman puso ng all-Russian na kalungkutan. Sa unang pagkakataon, sa batayan na ito, naramdaman ko ang aking koneksyon sa lipunan sa pangkalahatan. At dahil sa kauna-unahang pagkakataon ay nangyari, na utang ko kay Tchaikovsky ang unang paggising sa aking sarili ng pakiramdam ng isang mamamayan, isang miyembro ng lipunang Ruso, ang petsa ng kanyang kamatayan ay mayroon pa ring espesyal na kahulugan para sa akin.

Ang kapangyarihan ng mungkahi na nagmula kay Tchaikovsky bilang isang artista at isang tao ay napakalaki: walang isang kompositor na Ruso na nagsimula ng kanyang malikhaing aktibidad sa mga huling dekada ng ika-900 siglo ang nakatakas sa kanyang impluwensya sa isang antas o iba pa. Kasabay nito, noong 910s at unang bahagi ng XNUMXs, na may kaugnayan sa pagkalat ng simbolismo at iba pang mga bagong artistikong paggalaw, ang malakas na "anti-Chaikovist" na mga tendensya ay lumitaw sa ilang mga musikal na bilog. Ang kanyang musika ay nagsimulang magmukhang masyadong simple at makamundo, walang salpok sa "ibang mga mundo", sa misteryoso at hindi alam.

Noong 1912, si N. Ya. Matatag na nagsalita si Myaskovsky laban sa labis na paghamak sa pamana ni Tchaikovsky sa kilalang artikulong "Tchaikovsky at Beethoven." Galit niyang tinanggihan ang mga pagtatangka ng ilang mga kritiko na maliitin ang kahalagahan ng mahusay na kompositor ng Russia, "na ang gawain ay hindi lamang nagbigay ng pagkakataon sa mga ina na maging isang antas sa lahat ng iba pang mga kultural na bansa sa kanilang sariling pagkilala, ngunit sa gayon ay naghanda ng mga libreng landas para sa darating na panahon. kataasan…”. Ang parallel na ngayon ay naging pamilyar sa amin sa pagitan ng dalawang kompositor na ang mga pangalan ay inihambing sa pamagat ng artikulo ay maaaring tila sa maraming matapang at kabalintunaan. Ang artikulo ni Myaskovsky ay nagbunsod ng magkasalungat na mga tugon, kabilang ang mga matinding polemiko. Ngunit may mga talumpati sa pahayagan na sumuporta at nagpaunlad sa mga kaisipang ipinahayag dito.

Ang mga echo ng negatibong saloobin sa gawa ni Tchaikovsky, na nagmula sa mga aesthetic na libangan sa simula ng siglo, ay naramdaman din noong 20s, kakaibang nakakabit sa mga bulgar na sosyolohikal na uso ng mga taong iyon. Kasabay nito, ang dekada na ito ay minarkahan ng isang bagong pagtaas ng interes sa pamana ng mahusay na henyo ng Russia at isang mas malalim na pag-unawa sa kahalagahan at kahulugan nito, kung saan ang dakilang merito ay pag-aari ni BV Asafiev bilang isang mananaliksik at propagandista. Marami at iba't ibang publikasyon sa mga sumunod na dekada ang nagsiwalat ng kayamanan at versatility ng malikhaing imahe ni Tchaikovsky bilang isa sa mga pinakadakilang humanist na artista at palaisip sa nakaraan.

Ang mga pagtatalo tungkol sa halaga ng musika ni Tchaikovsky ay matagal nang tumigil na may kaugnayan sa amin, ang mataas na artistikong halaga nito ay hindi lamang bumababa sa liwanag ng pinakabagong mga tagumpay ng sining ng musikal ng Russia at mundo sa ating panahon, ngunit patuloy na lumalaki at nagpapakita ng sarili nang mas malalim. at mas malawak, mula sa mga bagong panig, hindi napapansin o minamaliit ng mga kontemporaryo at kinatawan ng susunod na henerasyon na sumunod sa kanya.

Yu. Halika na

• Ang Opera ay gawa ni Tchaikovsky →
• Ballet pagkamalikhain ng Tchaikovsky →
• Symphonic na gawa ni Tchaikovsky →
• Piano gawa ni Tchaikovsky →
• Mga Romansa ni Tchaikovsky →
• Choral works ni Tchaikovsky →