Mga Palamuti |

mula sa. lat. ornamentum – palamuti

Mga tunog na medyo maikli ang tagal, pinalamutian ang pangunahing melodic pattern. O. kasama ang acc. uri ng mga sipi, tyrates, figurations, grasya. Kasama rin sa globo ng O. ang tremolo at vibrato. Katabi nito ang ilang uri ng hindi nabanggit na ritmo. mga pagbabagong isinagawa sa proseso ng pagganap – rubato, Lombard ritmo, atbp. hindi pantay na mga tala (mga tala inégales). Ang huli ay ginamit sa Pranses. harpsichord music 17-18 siglo. Ang kanilang pangunahing pagkakaiba-iba - pinapayagan sa kahulugan. kundisyon, ang pagganap ng ipinares na labing-anim, ikawalo, quarters sa isang libre, malapit sa tuldok-tuldok na ritmo. O. mga detalyeng melodiko. linya, saturates ito sa expression, pinatataas ang kinis ng tunog transition. Malawakang ginagamit sa mga variational na anyo.

Sa kanyang mga pinagmulan at ebolusyon O. ay malapit na konektado sa improvisasyon. Sa mahabang panahon sa Kanlurang Europa. ang prof. monoponya ang nanaig sa musika. Dahil, sa kasong ito, ang kompositor at ang tagapalabas ay karaniwang pinagsama sa isang tao, ang mga kanais-nais na kondisyon ay nilikha para sa mayamang pag-unlad ng sining ng mga improvised na variant na dekorasyon na sumasaklaw sa melodic na musika. linya sa pangkalahatan o sa mga nilalang. mga fragment. Ang ganitong uri ng palamuti ng melody ay tinatawag. malaya O. Ito ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa mga muse na hindi pa sapat na ginalugad. kultura ng mga taong hindi Europeo. Mga pangunahing anyo ng libreng O., na itinatag sa lumang Kanlurang Europa. musika, pagbabawas (3) at coloratura. Ang Coloratura ay maaari ding magsama ng maliliit, medyo matatag na mga dekorasyon. tunog, ang to-rye ay karaniwang tinatawag na melismas. Ang Arpeggios ay maaari ding uriin bilang melismas, na, bilang isang pagbubukod, ay tumutukoy sa ilan. mga tunog na bumubuo ng chord. Ang mga dekorasyon ay itinalagang espesyal. mga icon o nakasulat sa maliliit na tala. Ang pangkalahatang kalakaran ng makasaysayang pag-unlad ng Europa O. – ang pagnanais para sa regulasyon na may hindi maiiwasang pangangalaga ng mga elemento ng improvisasyon.

Sa mga pag-record ng Byzantine at Gregorian hymns, ch. arr. ang pinakamaagang, kasama ang mga pangunahing espesyal na uri ng neum-dekorasyon (halimbawa, mga quilism), ang kakanyahan nito ay hindi pa ganap na naipapaliwanag, ay matatagpuan na may mapanlikhang mga badge. Ang kasaganaan ni O. ay naiiba, ayon sa karamihan ng mga mananaliksik, iba pang Ruso. pag-awit ng kondakar (tingnan din ang Fita).

Sa Kanlurang Europa. (lalo na Italian-Spanish) polygoal. wok. musika ng huling bahagi ng Middle Ages at ang Renaissance (motets, madrigals, atbp.) bilang mga improvisasyon. gumanap ng elemento. art-va ang diminution technique ay nakatanggap ng mahusay na pag-unlad. Gumawa rin siya ng isa sa mga texture composition. ang mga pundasyon ng naturang sinaunang instr. mga genre tulad ng prelude, ricercar, toccata, fantasy. Dep. Ang mga maliliit na formula ay unti-unting tumayo mula sa magkakaibang mga pagpapakita ng malayang pananalita, una sa lahat sa pagtatapos ng melodic. mga konstruksyon (sa mga sugnay). Sa paligid ni ser. ika-15 c. Sa kanya. org. tablature ang unang graphic. mga badge para sa pagsusulat ng mga dekorasyon. K ser. Ang ika-16 na siglo ay naging malawakang ginamit – sa decomp. mga variant at koneksyon - ang mordent, trill, gruppetto, to-rye ay kabilang pa rin sa mga pangunahing. instr. alahas. Tila, sila ay nabuo sa pagsasanay ng instr. pagganap.

Mula sa 2nd floor. Ika-16 na siglo malayang O. binuo hl. arr. sa Italya, lalo na sa ibang melodic. ang yaman ng solo wok. musika, gayundin sa biyolinista na nakahilig sa virtuosity. musika. Sa oras na iyon sa biyolin. ang musika ay hindi pa nakakahanap ng malawak na aplikasyon ng vibrato, na nagbibigay ng pagpapahayag sa mga pinahabang tunog, at ang mayamang dekorasyon ng melody ay nagsilbing kapalit nito. Ang mga melismatic na dekorasyon (ornement, agrément) ay nakatanggap ng espesyal na pag-unlad sa sining ng Pranses. mga lutenista at harpsichordist noong ika-17 at ika-18 siglo, kung saan mayroong katangiang umasa sa sayaw. mga genre na napapailalim sa sopistikadong stylization. Sa French music mayroong malapit na koneksyon instr. mga agrément na may sekular na wok. lyrics (ang tinatawag na airs de cour), na kung saan ay napuno ng sayaw. plastik. Ang mga dalagang Ingles (huling bahagi ng ika-16 na siglo), madaling kapitan ng mga tema ng kanta at mga pagkakaiba-iba nito. pag-unlad, sa larangan ng O. mas gravitated patungo sa diminution technique. Iilan ang melismatic. ang mga icon na ginamit ng mga virginist ay hindi maaaring tumpak na matukoy. Sa Austrian clavier art-ve, na nagsimulang umunlad nang masinsinan mula sa gitna. Noong ika-17 siglo, hanggang sa JS Bach, kasama, ang mga grabidad patungo sa Italyano. maliit at Pranses. mga estilo ng melismatic. Sa mga Pranses na musikero noong ika-17 at ika-18 siglo. naging kaugalian na samahan ang mga koleksyon ng mga dula na may mga mesa ng mga dekorasyon. Ang pinaka-voluminous na talahanayan (na may 29 na uri ng melismas) ay pinauna sa koleksyon ng harpsichord ni JA d'Anglebert (1689); kahit na ang mga talahanayan ng ganitong uri ay napatunayang bale-wala. mga pagkakaiba, sila ay naging isang uri ng katutubong wika. mga katalogo ng alahas. Sa partikular, sa talahanayan na prefix ni Bach sa "Clavier Book for Wilhelm Friedemann Bach" (1720), marami ang hiniram mula sa d'Anglebert.

Ang pag-alis mula sa libreng O. patungo sa regulated na alahas sa mga Pranses. ang harpsichordist ay na-enshrined sa orc. musika ni JB Lully. Gayunpaman, ang French ang regulasyon ng alahas ay hindi ganap na mahigpit, dahil kahit na ang pinaka detalyadong talahanayan ay nagpapahiwatig ng kanilang eksaktong interpretasyon para lamang sa mga tipikal na aplikasyon. Pinapayagan ang mga maliliit na paglihis, na naaayon sa mga tiyak na tampok ng mga muse. mga tela. Nakasalalay sila sa suit at panlasa ng tagapalabas, at sa mga edisyon na may nakasulat na mga transcript - sa stylistic. kaalaman, prinsipyo at panlasa ng mga editor. Ang mga katulad na paglihis ay hindi maiiwasan sa pagganap ng mga dula ng French luminary. harpsichordism ng P. Couperin, na patuloy na hinihiling ang eksaktong pagpapatupad ng kanyang mga patakaran para sa pag-decipher ng alahas. Franz. karaniwan din para sa mga harpsichordist na kumuha ng maliliit na dekorasyon sa ilalim ng kontrol ng may-akda, na kanilang isinulat, sa partikular, sa mga pagkakaiba-iba. mga duplicate.

Upang con. Ika-17 siglo, nang ang mga French harpsichordist ay naging mga trendsetter sa kanilang larangan, ang mga palamuting gaya ng trill at grace note, kasama ang melodic. function, nagsimula silang magsagawa ng bagong harmonic. function, paglikha at pagpapatalas ng dissonance sa downbeat ng bar. Si JS Bach, tulad ni D. Scarlatti, ay karaniwang nagsusulat ng mga hindi pagkakatugma na dekorasyon sa pangunahing bahagi. musikal na teksto (tingnan, halimbawa, Bahagi II ng Italian Concerto). Pinahintulutan nito si IA Sheiba na maniwala na sa paggawa nito, inaalis ni Bach ang kanyang mga gawa. "ang kagandahan ng pagkakaisa", dahil ang mga kompositor sa oras na iyon ay ginustong isulat ang lahat ng mga dekorasyon na may mga icon o maliliit na tala, upang sa graphic. malinaw na nagsalita ang mga talaan ng harmonich. euphony ng pangunahing chord.

F. Couperin ay may pinong Pranses. ang estilo ng harpsichord ay umabot sa tuktok nito. Sa mature plays ni JF Rameau, isang pagnanais na lumampas sa limitasyon ng chamber contemplation, upang palakasin ang epektibong dinamika ng pag-unlad, upang mailapat ito sa musika. pagsulat ng mas malawak na pandekorasyon na mga stroke, sa partikular, sa anyo ng mga harmonies sa background. mga figurations. Kaya't ang pagkahilig sa isang mas katamtamang paggamit ng mga dekorasyon sa Rameau, pati na rin sa huling Pranses. harpsichordists, halimbawa. sa J. Dufly. Gayunpaman, sa 3rd quarter. Ang ika-18 siglo O. ay umabot sa isang bagong kasaganaan sa produksyon. Nauugnay sa mga sentimentalist na uso. Isang kilalang kinatawan ng sining na ito. Ang direksyon sa musika ay ginawa ni FE Bach, ang may-akda ng treatise na "The experience of the correct way to play the clavier", kung saan binibigyang pansin niya ang mga tanong ni O.

Ang kasunod na mataas na pamumulaklak ng Viennese classicism, alinsunod sa bagong aesthetic. mithiin, na humantong sa isang mas mahigpit at katamtamang paggamit ng O. Gayunpaman, nagpatuloy siyang gumanap ng isang kilalang papel sa gawain ni J. Haydn, WA ​​Mozart at ng batang L. Beethoven. Nanatili si Free O. sa Europa. premier ng musika. sa larangan ng variation, virtuoso conc. mga cadenza at wok. coloratura. Ang huli ay makikita sa romantikong. fp. musika 1st floor. Ika-19 na siglo (sa mga orihinal na anyo ni F. Chopin). Kasabay nito, ang dissonant sound ng melismas ay nagbigay daan sa consonant; sa partikular, nagsimula ang trill sa preim. hindi kasama ang auxiliary, ngunit may pangunahing. tunog, kadalasang may nabuong out-of-beat. Tulad ng isang maharmonya at maindayog. paglambot O. kaibahan sa tumaas na dissonance ng mga chord mismo. Ang walang uliran na pag-unlad ng harmonica ay naging katangian ng mga romantikong kompositor. matalinghagang background sa fp. musika na may malawak na coloristic. ang paggamit ng pedalization, pati na rin ang timbre-kulay na figurations. mga invoice sa orc. mga score. Sa 2nd floor. Bumaba ang halaga ng ika-19 na siglo O. Noong ika-20 siglo, muling tumaas ang papel ng libreng O. kaugnay ng pagpapalakas ng mga improvisasyon. nagsimula sa ilang larangan ng musika. pagkamalikhain, halimbawa. sa jazz music. Mayroong isang malaking methodological-theoretical. Ang panitikan sa mga problema ng O. Ito ay nabuo sa pamamagitan ng walang pagod na mga pagtatangka upang lubos na linawin ang mga phenomena ng O., "lumalaban" ito sa kanilang improvisasyon. kalikasan. Karamihan sa kung ano ang ipinakita ng mga may-akda ng mga gawa bilang mahigpit na komprehensibong mga panuntunan para sa pag-decode, sa katunayan, ay lumalabas na mga bahagyang rekomendasyon lamang.

Sanggunian: Yurovsky A., (Paunang Salita), sa ed.: French harpsichord music. Sab. 1, M., 1935; ang kanyang sarili, si Philipp Emmanuel Bach, ang kanyang talambuhay, trabaho sa piano at sistema ng dekorasyon (panimula. artikulo, ed.: Bach K. F. E., Pumili. Op. para sa fp., M. – L., 1947); Druskin M., Clavier music ng Spain, England, Netherlands, France, Italy, Germany ng 1960th-1974th na siglo, L., 1916; Roshchina L., Mga Komento, sa ed.: French harpsichord na musika para sa piano, M., XNUMX; Sauperin F., L'art de toucher le clavecin, P., XNUMX (rus. bawat – Couperin F., Ang sining ng pagtugtog ng harpsichord, M., 1973); Tartini G., Traité des argéments de la musique, P., 1771; Wagner E. D., Musical Ornamentation, В., 1878; Germer H., The musical ornamentation, Lpz.. 1878; Dannreuther E., Palamuti sa musika, v. 1-2, L., 1893-95; его же, Ang mga palamuti sa mga gawa ni J. S. Bach, в кн.: Bach yearbook, 1909; Кuh1о F., Tungkol sa melodic ornaments sa sining ng musika, B. — Charlottenburg, 1896 (diss.); Ehrlich H., Ornamentation sa mga gawa ng piano ni Beethoven, Lpz., 1; Kuhn J M., Ang sining ng pagpapaganda sa vocal music ng XVI. at XVIII. Mga siglo (1535-1850). Supplement VII ng mga publikasyon ng IMG, Lpz., 1902; Lасh R., pag-aaral sa kasaysayan ng pag-unlad ng ornamental melopцie, Prague, 1902 (diss.), Lpz., 1913; Gо1dsсhmidt H., Ang teorya ng vocal ornamentation, В. — Charlottenburg, 1907; Beyschlag A., The Ornamentation of Music, Lpz. 1908; Schenker H., Isang kontribusyon sa dekorasyon. Bilang panimula sa Ph. E. Ang piano ni Bach ay gumagana kasama ang dekorasyon ng Haydn, Mozart, Beethoven atbp., W., 1903, 1908; Dolmetsch A., Ang Interpretasyon ng musika ng XVII at XVIII na siglo, L., 1915, 1946; Arger J., Les agrйments et le rythme, P., 1917; Dunn J P., Ornamentasyon sa mga gawa ni Frederic Chopin, L., 1921; Вruno1d P., Traitй des signes et agrйments employйs par les clavecinistes franзais des XVIIe et XVIIIe siиcles, Lyon, 1925; Bruck В., Mga pagbabago sa terminong tempo rubato, Erlangen, 1928 (diss.); Freistedt H., The liquescent notes of Gregorian chant, Freiburg (Switzerland), 1929; Lovelock W., Ornaments and abreviations for examination candidates, L., 1933; Ferand E T., Improvisation in Music, Z., 1938; Оttiсh M., The Importance of Ornament in Frederic Chopin's Works, В., 1938 (Diss,); Aldriсh P. С., Ang mga pangunahing kasunduan ng ikalabimpito at ikalabing walong siglo: isang pag-aaral sa dekorasyong musikal, (Harvard), 1942 (Diss.); Appia E., The aesthetics of ornamentation in French classical music, "The Score", 1949, No 1, Aug.; Fasanо В.., Storia degli abbellimenti musicali dal canto gregoriano a Verdi, Roma, 1949; Ide R., Ang melodic formula ng diminution practice at ang kanilang karagdagang paggamit bago at hanggang sa J. S. Bach, Marburg, 1951 (Diss.); Beer R., Mga Ornament sa lumang keyboard music, «MR», 1952, v. 13; Emery W., mga palamuti ni Bach, L., 1953; Schmitz H. P., Ang sining ng dekorasyon sa 18. Century, Kassel, 1955; Steglich В., Ang pagpapaganda sa musika W. A. Mozarts, в кн.: Mozart-Yearbook., Salzb., 1955; Georgii W., Ang mga burloloy sa musika, teorya at kasanayan, Z. — Freiburg — В., 1957; Hall J., Hall M. V., Handel's graces, sa Händel-Jahrbuch, Bd 3, Lpz., 1957; Bodku E., Ang interpretasyon ng keyboard ni Bach ay gumagana, Camb. (Mas.), 1960; Powell N. W., Rhythmic freedom in the performance of French music from 1650 to 1735, Stanford, 1958 (Diss.); Donington R., The interpretation of early music, L., (1963); Wiesli W., Das Quilisma im codex 359 der Stiftsbibliothek St.

BH Bryantseva