Periodization ng kultura ng musika

Ang periodization ng kultura ng musika ay isang kumplikadong isyu na maaaring tingnan mula sa iba't ibang mga pananaw depende sa napiling pamantayan. Ngunit ang pinakamahalagang salik sa pagbabago ng musika ay ang mga anyo at kondisyon kung saan ito gumagana.

Mula sa puntong ito, ang periodization ng musikal na kultura ay ipinakita bilang mga sumusunod:

• Tinatangkilik ang mga natural na tunog (musika sa kalikasan). Sa yugtong ito ay wala pang sining, ngunit naroroon na ang aesthetic perception. Ang mga tunog ng kalikasan ay hindi musika, ngunit kapag napagtanto ng mga tao ay nagiging musika. Sa yugtong ito, natuklasan ng isang tao ang kakayahang tamasahin ang mga tunog na ito.
• Inilapat na musika. Sinamahan nito ang trabaho, ang bahagi nito, lalo na pagdating sa kolektibong gawain. Ang musika ay nagiging bahagi ng pang-araw-araw na buhay.
• Rite. Sinasamahan ng musika hindi lamang ang trabaho, kundi pati na rin ang bawat mahalagang ritwal.
• Ang paghihiwalay ng artistikong bahagi mula sa ritwal at relihiyosong kumplikado at ang pagkuha nito ng malayang aesthetic na kahalagahan.
• Paghihiwalay ng mga indibidwal na bahagi, kabilang ang musika, mula sa artistic complex.

Mga yugto ng pagbuo ng musika

Ang periodization ng musikal na kultura ay nagpapahintulot sa amin na makilala ang tatlong yugto sa pagbuo ng musika:

1. Ang pagsasama ng musicality sa aktibidad ng tao, ang mga unang manifestations ng musicality;
2. Sinasaliwan ng mga maagang anyo ng musika ang mga laro, ritwal at aktibidad sa trabaho, gayundin ang pag-awit, pagsayaw at mga pagtatanghal sa teatro. Ang musika ay hindi mapaghihiwalay sa mga salita at galaw.
3. Pagbuo ng instrumental na musika bilang isang malayang anyo ng sining.

Pag-apruba ng instrumental autonomous music

Ang periodization ng musical culture ay hindi nagtatapos sa pagbuo ng instrumental autonomous music. Nakumpleto ang prosesong ito noong ika-16-17 siglo. Ito ay nagpapahintulot sa musikal na wika at lohika na umunlad pa. Si Bach at ang kanyang mga gawa ay isa sa mga milestone sa pag-unlad ng musikal na sining. Dito, sa unang pagkakataon, ganap na nahayag ang independiyenteng lohika ng musika at ang kakayahang makihalubilo sa iba pang anyo ng sining. Gayunpaman, hanggang sa ika-18 siglo, ang mga anyo ng musika ay binigyang-kahulugan mula sa pananaw ng musikal na retorika, na higit na nakadepende sa mga pamantayang pampanitikan.

Ang susunod na yugto sa pag-unlad ng musika ay ang panahon ng Viennese klasipikasyon. Ito ang panahon kung kailan umunlad ang symphonic art. Ang mga gawa ni Beethoven ay nagpakita kung paano inihahatid ng musika ang masalimuot na espirituwal na buhay ng tao.

Sa panahon romantiko Nagkaroon ng iba't ibang uso sa musika. Kasabay nito, nabuo ang sining ng musika bilang isang autonomous na anyo, at lumilitaw ang mga instrumental na miniature na nagpapakilala sa emosyonal na buhay noong ika-19 na siglo. Dahil dito, nabuo ang mga bagong form na maaaring madaling sumasalamin sa mga indibidwal na karanasan. Kasabay nito, ang mga musikal na imahe ay naging mas malinaw at mas tiyak, dahil ang bagong burges na publiko ay humingi ng kalinawan at sigla ng nilalaman, at ang na-update na wikang musikal ay sinubukang isama hangga't maaari sa mga artistikong anyo. Ang isang halimbawa nito ay ang mga opera ni Wagner, ang mga gawa nina Schubert at Schumann.

Sa ika-20 siglo, patuloy na umuunlad ang musika sa dalawang direksyon na tila magkasalungat. Sa isang banda, ito ay ang pagbuo ng mga bagong tiyak na paraan ng musika, ang abstraction ng musika mula sa nilalaman ng buhay. Sa kabilang banda, ang pagbuo ng mga anyo ng sining gamit ang musika, kung saan nabuo ang mga bagong koneksyon at larawan ng musika, at nagiging mas tiyak ang wika nito.

Sa landas ng pakikipagtulungan at kumpetisyon ng lahat ng mga lugar ng sining ng musika ay namamalagi ang karagdagang mga pagtuklas ng tao sa lugar na ito.