Carl Philipp Emanuel Bach (Carl Philipp Emanuel Bach) |

Carl Philipp Emmanuel Bach

Sa mga gawa ng piano ni Emanuel Bach, mayroon lamang akong ilang piraso, at ang ilan sa mga ito ay walang alinlangan na dapat magsilbi sa bawat tunay na pintor, hindi lamang bilang isang bagay ng mataas na kasiyahan, kundi pati na rin bilang materyal para sa pag-aaral. L. Beethoven. Liham kay G. Hertel Hulyo 26, 1809

Sa buong pamilya ng Bach, tanging si Carl Philipp Emanuel, ang pangalawang anak ni JS Bach, at ang kanyang nakababatang kapatid na si Johann Christian ang nakamit ang titulong "dakila" sa kanilang buhay. Bagama't ang kasaysayan ay gumagawa ng sarili nitong mga pagsasaayos sa pagtatasa ng mga kontemporaryo sa kahalagahan nito o ng musikero na iyon, ngayon ay walang sinuman ang tumututol sa papel ng FE Bach sa proseso ng pagbuo ng mga klasikal na anyo ng instrumental na musika, na umabot sa rurok nito sa gawain ng I. Haydn, WA ​​Mozart at L. Beethoven. Ang mga anak ni JS Bach ay nakatakdang mabuhay sa isang transisyonal na panahon, nang ang mga bagong landas ay binalangkas sa musika, na konektado sa paghahanap para sa panloob na kakanyahan nito, isang malayang lugar sa iba pang mga sining. Maraming mga kompositor mula sa Italya, Pransya, Alemanya at Czech Republic ang kasangkot sa prosesong ito, na ang mga pagsisikap ay naghanda ng sining ng mga klasikong Viennese. At sa seryeng ito ng naghahanap ng mga artista, namumukod-tangi ang pigura ni FE Bach.

Nakita ng mga kontemporaryo ang pangunahing merito ni Philippe Emanuel sa paglikha ng isang "expressive" o "sensitive" na istilo ng clavier music. Ang kalunos-lunos ng kanyang Sonata sa F minor ay napag-alamang kaayon ng artistikong kapaligiran ng Sturm und Drang. Ang mga tagapakinig ay naantig sa galak at gilas ng mga sonata at improvisational na pantasya ni Bach, "nag-uusap" na melodies, at ang nagpapahayag na paraan ng pagtugtog ng may-akda. Ang una at tanging guro ng musika ni Philip Emanuel ay ang kanyang ama, na, gayunpaman, ay hindi itinuturing na kinakailangan na espesyal na ihanda ang kanyang kaliwang kamay, na tumutugtog lamang ng mga instrumento sa keyboard, para sa isang karera bilang isang musikero (Nakita ni Johann Sebastian ang isang mas angkop kahalili sa kanyang panganay, si Wilhelm Friedemann). Pagkatapos makapagtapos sa St. Thomas School sa Leipzig, si Emanuel ay nag-aral ng abogasya sa mga unibersidad ng Leipzig at Frankfurt/Oder.

Sa oras na ito siya ay nakapagsulat na ng maraming instrumental na komposisyon, kabilang ang limang sonata at dalawang clavier concerto. Matapos makapagtapos sa unibersidad noong 1738, inilaan ni Emanuel ang kanyang sarili nang walang pag-aalinlangan sa musika at noong 1741 ay nakatanggap ng trabaho bilang isang harpsichordist sa Berlin, sa korte ni Frederick II ng Prussia, na kamakailan lamang ay umakyat sa trono. Ang hari ay kilala sa Europa bilang isang naliwanagang monarko; tulad ng kanyang nakababatang kontemporaryong, ang Russian Empress Catherine II, Friedrich corresponded sa Voltaire at patronized ang sining.

Di-nagtagal pagkatapos ng kanyang koronasyon, isang opera house ang itinayo sa Berlin. Gayunpaman, ang buong buhay ng musikal sa korte ay kinokontrol sa pinakamaliit na detalye ng panlasa ng hari (hanggang sa punto na sa panahon ng mga pagtatanghal ng opera personal na sinundan ng hari ang pagganap mula sa iskor - sa balikat ng bandmaster). Ang mga panlasa na ito ay kakaiba: ang nakoronahan na mahilig sa musika ay hindi pinahintulutan ang musika ng simbahan at ang mga fugue overture, mas gusto niya ang Italian opera sa lahat ng uri ng musika, ang plauta sa lahat ng uri ng instrumento, ang kanyang plauta sa lahat ng flute (ayon kay Bach, tila, ang ang tunay na musikal na pagmamahal ng hari ay hindi limitado dito). ). Ang kilalang flutist na si I. Kvanz ay sumulat ng mga 300 flute concerto para sa kanyang august na estudyante; tuwing gabi sa taon, ang hari sa palasyo ng Sanssouci ay gumanap ng lahat ng mga ito (kung minsan din ang kanyang sariling mga komposisyon), nang walang kabiguan sa presensya ng mga courtier. Ang tungkulin ni Emanuel ay samahan ang hari. Ang monotonous na serbisyong ito ay paminsan-minsan lamang naaantala ng anumang mga insidente. Ang isa sa kanila ay ang pagbisita noong 1747 sa Prussian court ng JS Bach. Dahil matanda na, literal niyang ginulat ang hari sa kanyang sining ng clavier at organ improvisation, na kinansela ang kanyang konsiyerto sa okasyon ng pagdating ng matandang Bach. Matapos ang pagkamatay ng kanyang ama, maingat na iningatan ni FE Bach ang mga manuskrito na kanyang minana.

Ang mga malikhaing tagumpay ni Emanuel Bach mismo sa Berlin ay lubos na kahanga-hanga. Nasa 1742-44 na. 12 harpsichord sonatas ("Prussian" at "Württemberg"), 2 trio para sa violin at bass, 3 harpsichord concerto ang nai-publish; noong 1755-65 – 24 sonata (total approx. 200) at mga piraso para sa harpsichord, 19 symphony, 30 trios, 12 sonata para sa harpsichord na may saliw ng orkestra, approx. 50 harpsichord concerto, vocal compositions (cantatas, oratorios). Ang mga clavier sonata ay may pinakamalaking halaga - ang FE Bach ay nagbigay ng espesyal na pansin sa genre na ito. Ang makasagisag na ningning, malikhaing kalayaan ng komposisyon ng kanyang mga sonata ay nagpapatotoo sa parehong pagbabago at paggamit ng mga musikal na tradisyon ng kamakailang nakaraan (halimbawa, ang improvisasyon ay isang echo ng organ writing ni JS Bach). Ang bagong bagay na ipinakilala ni Philippe Emanuel sa clavier art ay isang espesyal na uri ng lyrical cantilena melody, malapit sa artistikong prinsipyo ng sentimentalism. Kabilang sa mga vocal na gawa ng panahon ng Berlin, ang Magnificat (1749) ay namumukod-tangi, katulad ng obra maestra ng parehong pangalan ni JS Bach at sa parehong oras, sa ilang mga tema, inaasahan ang estilo ng WA ​​Mozart.

Ang kapaligiran ng serbisyo sa korte ay walang alinlangan na nagpabigat sa "Berlin" Bach (bilang si Philippe Emanuel sa kalaunan ay nagsimulang tawagin). Ang kanyang maraming komposisyon ay hindi pinahahalagahan (ginusto ng hari ang hindi gaanong orihinal na musika ng Quantz at ng Graun brothers sa kanila). Ang pagiging iginagalang sa mga kilalang kinatawan ng intelihente ng Berlin (kabilang ang nagtatag ng Berlin literary at musical club na HG Krause, mga musical scientist na sina I. Kirnberger at F. Marpurg, manunulat at pilosopo na si GE Lessing), FE Bach sa Kasabay nito, wala siyang nakitang gamit para sa kanyang pwersa sa lungsod na ito. Ang kanyang tanging gawa, na tumanggap ng pagkilala sa mga taong iyon, ay teoretikal: "Ang karanasan ng tunay na sining ng paglalaro ng clavier" (1753-62). Noong 1767, lumipat si FE Bach at ang kanyang pamilya sa Hamburg at nanirahan doon hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, kinuha ang posisyon ng direktor ng musika ng lungsod sa pamamagitan ng kompetisyon (pagkatapos ng pagkamatay ni HF Telemann, ang kanyang ninong, na matagal nang nasa posisyon na ito. oras). Ang pagiging isang "Hamburg" Bach, nakamit ni Philippe Emanuel ang buong pagkilala, tulad ng kulang sa kanya sa Berlin. Pinamunuan niya ang buhay ng konsiyerto ng Hamburg, pinangangasiwaan ang pagganap ng kanyang mga gawa, sa partikular na mga choral. Ang kaluwalhatian ay dumarating sa kanya. Gayunpaman, ang hindi hinihingi, panlalawigang panlasa ng Hamburg ay nagpagalit kay Philip Emanuel. “Ang Hamburg, na dating sikat sa opera nito, ang una at pinakatanyag sa Alemanya, ay naging musikal na Boeotia,” ang isinulat ni R. Rolland. "Pakiramdam ni Philippe Emanuel Bach ay nawawala ito. Nang bisitahin siya ni Bernie, sinabi sa kanya ni Philippe Emanuel: “Pumunta ka rito makalipas ang limampung taon kaysa sa nararapat.” Ang natural na pakiramdam ng pagkainis na ito ay hindi maaaring lampasan ang mga huling dekada ng buhay ni FE Bach, na naging isang world celebrity. Sa Hamburg, ang kanyang talento bilang isang kompositor-lyricist at tagapalabas ng kanyang sariling musika ay nagpakita ng sarili nitong may panibagong sigla. "Sa kalunos-lunos at mabagal na mga bahagi, sa tuwing kailangan niyang magbigay ng pagpapahayag sa isang mahabang tunog, nakuha niya mula sa kanyang instrumento ang literal na pag-iyak ng kalungkutan at mga reklamo, na maaari lamang makuha sa clavichord at, marahil, sa kanya lamang, ” isinulat ni C. Burney . Hinangaan ni Philip Emanuel si Haydn, at sinuri ng mga kontemporaryo ang parehong mga master bilang pantay. Sa katunayan, marami sa mga malikhaing pagtuklas ng FE Bach ay kinuha ni Haydn, Mozart at Beethoven at itinaas sa pinakamataas na artistikong pagiging perpekto.

D. Chekhovych