Pierre Rode |

Si Pierre Rode

Sa pagpasok ng ika-XNUMX na siglo sa France, na dumaraan sa panahon ng marahas na kaguluhan sa lipunan, nabuo ang isang kahanga-hangang paaralan ng mga biyolinista, na tumanggap ng pagkilala sa buong mundo. Ang mga makikinang na kinatawan nito ay sina Pierre Rode, Pierre Baio at Rodolphe Kreuzer.

Ang mga biyolinista ng iba't ibang artistikong personalidad, marami silang pagkakatulad sa mga aesthetic na posisyon, na nagpapahintulot sa mga mananalaysay na pag-isahin sila sa ilalim ng pamagat ng klasikal na paaralan ng biyolin sa Pransya. Dinala sa kapaligiran ng pre-rebolusyonaryong France, sinimulan nila ang kanilang paglalakbay nang may paghanga sa mga ensiklopedya, ang pilosopiya ni Jean-Jacques Rousseau, at sa musika sila ay madamdamin na mga tagasunod ng Viotti, na kung saan ang marangal na pagpigil at sa parehong oras ay nakakalungkot sa pagsasalita. laro nakita nila ang isang halimbawa ng klasikal na istilo sa sining ng pagganap. Nadama nila si Viotti bilang kanilang espirituwal na ama at guro, bagaman si Rode lamang ang kanyang direktang estudyante.

Ang lahat ng ito ay pinagsama sila sa pinaka-demokratikong pakpak ng mga kultural na pigura ng Pransya. Ang impluwensya ng mga ideya ng mga ensiklopedya, ang mga ideya ng rebolusyon, ay malinaw na nadarama sa "Methodology of the Paris Conservatory" na binuo nina Bayot, Rode at Kreutzer, "kung saan ang musikal at pedagogical na pag-iisip ay nakikita at binabago ... ang pananaw sa mundo ng mga ideologo ng batang Pranses na burges.”

Gayunpaman, ang kanilang demokrasya ay limitado pangunahin sa globo ng aesthetics, ang larangan ng sining, sa politika sila ay medyo walang malasakit. Wala silang maalab na sigasig para sa mga ideya ng rebolusyon, na nagpapakilala kay Gossek, Cherubini, Daleyrac, Burton, at samakatuwid ay nagawa nilang manatili sa sentro ng buhay musikal ng France sa lahat ng mga pagbabago sa lipunan. Naturally, ang kanilang aesthetics ay hindi nanatiling hindi nagbabago. Ang paglipat mula sa rebolusyon ng 1789 hanggang sa imperyo ng Napoleon, ang pagpapanumbalik ng dinastiya ng Bourbon at, sa wakas, sa burges na monarkiya ni Louis Philippe, naaayon ay nagbago sa diwa ng kulturang Pranses, kung saan ang mga pinuno nito ay hindi maaaring manatiling walang malasakit. Ang musikal na sining ng mga taong iyon ay umunlad mula sa klasisismo hanggang sa "Imperyo" at higit pa sa romantikismo. Ang mga dating heroic-civil tyrannical motifs sa panahon ni Napoleon ay napalitan ng bonggang retorika at seremonyal na ningning ng "Empire", panloob na malamig at rasyonalistiko, at nakuha ng mga klasikong tradisyon ang katangian ng isang mahusay na akademiko. Sa loob ng balangkas nito, tinapos nina Bayo at Kreutzer ang kanilang artistikong karera.

Sa kabuuan, nananatili silang tapat sa klasisismo, at tiyak sa academized na anyo nito, at alien sa umuusbong na romantikong direksyon. Kabilang sa mga ito, ang isang Rode ay naantig ang romantikismo sa sentimentalist-lyrical na aspeto ng kanyang musika. Ngunit gayon pa man, sa likas na katangian ng mga liriko, nanatili siyang higit na tagasunod ni Rousseau, Megul, Grétry at Viotti kaysa sa isang tagapagbalita ng isang bagong romantikong pakiramdam. Pagkatapos ng lahat, hindi nagkataon na nang dumating ang pamumulaklak ng romantikismo, ang mga gawa ni Rode ay nawalan ng katanyagan. Hindi naramdaman ng mga romantiko sa kanila ang pagkakatugma sa kanilang sistema ng damdamin. Tulad nina Bayo at Kreutzer, si Rode ay ganap na kabilang sa panahon ng klasisismo, na nagpasiya sa kanyang masining at aesthetic na mga prinsipyo.

Ipinanganak si Rode sa Bordeaux noong Pebrero 16, 1774. Mula sa edad na anim, nagsimula siyang mag-aral ng biyolin kasama si André Joseph Fauvel (senior). Mahirap sabihin kung magaling na guro si Fauvel. Ang mabilis na pagkalipol ni Rode bilang isang performer, na naging trahedya ng kanyang buhay, ay maaaring dulot ng pinsalang ginawa sa kanyang teknik sa kanyang unang pagtuturo. Sa isang paraan o iba pa, hindi maibigay ni Fauvel kay Rode ang mahabang buhay na gumaganap.

Noong 1788, nagpunta si Rode sa Paris, kung saan tinugtog niya ang isa sa mga concerto ni Viotti sa sikat na biyolinistang Punto noon. Namangha sa talento ng bata, dinala siya ni Punto kay Viotti, na kinuha si Rode bilang kanyang estudyante. Ang kanilang mga klase ay tumatagal ng dalawang taon. Nakakahilo ang pag-unlad ni Rode. Noong 1790, pinakawalan ni Viotti ang kanyang estudyante sa unang pagkakataon sa isang bukas na konsiyerto. Ang debut ay naganap sa Theater of the brother of the King sa panahon ng intermission ng isang opera performance. Ginampanan ni Rode ang Ikalabintatlong Konsiyerto ni Viotti, at ang kanyang nagniningas, napakatalino na pagganap ay nakabihag sa mga manonood. Ang batang lalaki ay 16 taong gulang lamang, ngunit, sa lahat ng mga account, siya ang pinakamahusay na biyolinista sa France pagkatapos ng Viotti.

Sa parehong taon, nagsimulang magtrabaho si Rode sa mahusay na orkestra ng Feydo Theater bilang isang accompanist ng pangalawang violin. Kasabay nito, ang kanyang aktibidad sa konsiyerto ay nabuksan: sa linggo ng Pasko ng Pagkabuhay 1790, nagsagawa siya ng isang napakagandang cycle para sa mga oras na iyon, naglalaro ng 5 Viotti concerto nang sunud-sunod (Ikatlo, Ikalabintatlo, Ika-labing-apat, Ikalabinpito, Ikalabing-walo).

Ginugol ni Rode ang lahat ng kakila-kilabot na taon ng rebolusyon sa Paris, na naglalaro sa teatro ng Feydo. Noong 1794 lamang siya nagsagawa ng kanyang unang paglalakbay sa konsiyerto kasama ang sikat na mang-aawit na si Garat. Pumunta sila sa Germany at magtanghal sa Hamburg, Berlin. Ang tagumpay ni Rohde ay katangi-tangi, ang Berlin Musical Gazette ay masigasig na sumulat: “Ang sining ng kanyang pagtugtog ay nakamit ang lahat ng inaasahan. Ang bawat isa na nakarinig sa kanyang sikat na guro na si Viotti ay nagkakaisang iginigiit na si Rode ay ganap na nakabisado ang mahusay na paraan ng guro, na nagbibigay ito ng higit na lambot at malambot na pakiramdam.

Binibigyang-diin ng pagsusuri ang liriko na bahagi ng istilo ni Rode. Ang kalidad ng kanyang paglalaro ay palaging binibigyang-diin sa mga paghatol ng kanyang mga kapanahon. "Kaakit-akit, kadalisayan, biyaya" - ang mga naturang epithets ay iginawad sa pagganap ni Rode ng kanyang kaibigan na si Pierre Baio. Ngunit sa ganitong paraan, maliwanag na naiiba ang istilo ng paglalaro ni Rode mula kay Viotti, dahil wala itong heroic-pathetic, "oratorical" na mga katangian. Tila, binihag ni Rode ang mga tagapakinig nang may pagkakatugma, klasiko na kalinawan at liriko, at hindi sa kalunos-lunos na katuwaan, lakas ng lalaki na nagpapakilala kay Viotti.

Sa kabila ng tagumpay, hangad ni Rode na makabalik sa sariling bayan. Nang huminto sa mga konsyerto, pumunta siya sa Bordeaux sa pamamagitan ng dagat, dahil mapanganib ang paglalakbay sa lupa. Gayunpaman, nabigo siyang makarating sa Bordeaux. Isang bagyo ang sumabog at pinaandar ang barko kung saan siya naglalakbay sa baybayin ng England. Hindi naman pinanghinaan ng loob. Nagmamadaling pumunta si Rode sa London para makita si Viotti, na nakatira doon. Kasabay nito, nais niyang makipag-usap sa publiko sa London, ngunit, sayang, ang mga Pranses sa kabisera ng Ingles ay napaka-ingat, na pinaghihinalaan ang lahat ng mga damdamin ni Jacobin. Napilitan si Rode na ikulong ang kanyang sarili sa paglahok sa isang charity concert na pabor sa mga balo at ulila, at sa gayon ay umalis sa London. Ang daan patungo sa France ay sarado; ang biyolinista ay bumalik sa Hamburg at mula dito sa pamamagitan ng Holland ay patungo sa kanyang tinubuang-bayan.

Dumating si Rode sa Paris noong 1795. Sa oras na ito humingi si Sarret mula sa Convention ng isang batas sa pagbubukas ng isang konserbatoryo - ang unang pambansang institusyon sa mundo, kung saan ang edukasyong pangmusika ay naging isang pampublikong gawain. Sa ilalim ng anino ng konserbatoryo, tinipon ni Sarret ang lahat ng pinakamahusay na puwersang pangmusika na noon ay nasa Paris. Si Catel, Daleyrak, Cherubini, cellist na si Bernard Romberg, at kabilang sa mga biyolinista, ang matandang Gavignier at ang batang Bayot na sina Rode, Kreutzer ay nakatanggap ng imbitasyon. Ang kapaligiran sa conservatory ay malikhain at masigasig. At hindi malinaw kung bakit, na nasa Paris sa medyo maikling panahon. Ibinagsak ni Rode ang lahat at umalis patungong Espanya.

Ang kanyang buhay sa Madrid ay kapansin-pansin para sa kanyang mahusay na pakikipagkaibigan kay Boccherini. Ang isang mahusay na artista ay walang kaluluwa sa isang mainit na batang Pranses. Ang masigasig na Rode ay mahilig mag-compose ng musika, ngunit may mahinang utos ng instrumento. Kusang-loob na ginagawa ni Boccherini ang gawaing ito para sa kanya. Kitang-kita ang kanyang kamay sa kakisigan, gaan, kagandahan ng mga orkestra na saliw ng ilang concerto ni Rode, kasama na ang sikat na Sixth Concerto.

Bumalik si Rode sa Paris noong 1800. Sa kanyang pagkawala ay naganap ang mahahalagang pagbabago sa pulitika sa kabisera ng Pransya. Si Heneral Bonaparte ang naging unang konsul ng French Republic. Ang bagong pinuno, na unti-unting itinatapon ang pagiging mahinhin at demokrasya ng republika, ay naghangad na "magbigay" ng kanyang "hukuman". Sa kanyang "korte" isang instrumental chapel at isang orkestra ay inayos, kung saan inanyayahan si Rode bilang isang soloista. Ang Paris Conservatory ay magiliw din na nagbukas ng mga pintuan nito sa kanya, kung saan ang isang pagtatangka ay ginawa upang lumikha ng mga paaralan ng pamamaraan sa mga pangunahing sangay ng edukasyon sa musika. Ang violin school-method ay isinulat nina Baio, Rode at Kreutzer. Noong 1802, ang Paaralan na ito (Methode du violon) ay nai-publish at nakatanggap ng internasyonal na pagkilala. Gayunpaman, hindi nagkaroon ng malaking bahagi si Rode sa paglikha nito; Si Baio ang pangunahing may-akda.

Bilang karagdagan sa conservatory at sa Bonaparte Chapel, si Rode ay isa ring soloista sa Paris Grand Opera. Sa panahong ito, paborito siya ng publiko, nasa tugatog ng katanyagan at tinatamasa ang hindi mapag-aalinlanganang awtoridad ng unang biyolinista sa France. At muli, ang hindi mapakali na kalikasan ay hindi nagpapahintulot sa kanya na manatili sa lugar. Naakit ng kanyang kaibigan, ang kompositor na si Boildieu, noong 1803 umalis si Rode patungong St. Petersburg.

Ang tagumpay ni Rode sa kabisera ng Russia ay tunay na kaakit-akit. Ipinakita kay Alexander I, siya ay hinirang na soloista ng korte, na may hindi kilalang suweldo na 5000 pilak na rubles sa isang taon. Mainit siya. St. Petersburg mataas na lipunan ay nagpapaligsahan sa bawat isa sinusubukang ipasok Rode sa kanilang mga salon; nagbibigay siya ng mga solong konsiyerto, naglalaro sa quartets, ensembles, solo sa imperyal na opera; ang kanyang mga komposisyon ay pumapasok sa pang-araw-araw na buhay, ang kanyang musika ay hinahangaan ng mga manliligaw.

Noong 1804, naglakbay si Rode sa Moscow, kung saan nagbigay siya ng isang konsiyerto, bilang ebidensya ng anunsyo sa Moskovskie Vedomosti: "Mr. Si Rode, ang unang biyolinista ng Kanyang Imperial Majesty, ay may karangalan na ipaalam sa kagalang-galang na publiko na siya ay magbibigay ng isang konsiyerto sa Abril 10, Linggo, sa kanyang pabor sa malaking bulwagan ng Petrovsky Theater, kung saan siya ay magpapatugtog ng iba't ibang piraso ng kanyang komposisyon. Si Rode ay nanatili sa Moscow, tila para sa isang disenteng dami ng oras. Kaya, sa "Mga Tala" ni SP Zhikharev nabasa natin na sa salon ng sikat na Moscow music lover na si VA Vsevolozhsky noong 1804-1805 mayroong isang quartet kung saan "noong nakaraang taon ay hawak ni Rode ang unang biyolin, at si Batllo, viola Frenzel at cello pa rin si Lamar . Totoo, ang impormasyong iniulat ni Zhikharev ay hindi tumpak. Si J. Lamar noong 1804 ay hindi maaaring maglaro sa isang quartet kasama si Rode, dahil dumating siya sa Moscow noong Nobyembre 1805 kasama si Bayo.

Mula sa Moscow, muling nagtungo si Rode sa St. Petersburg, kung saan siya ay nanatili hanggang 1808. Noong 1808, sa kabila ng lahat ng atensyon na napapalibutan siya, napilitang umalis si Rode patungo sa kanyang tinubuang-bayan: ang kanyang kalusugan ay hindi makayanan ang malupit na hilagang klima. Sa daan, muli niyang binisita ang Moscow, kung saan nakilala niya ang mga matandang kaibigan sa Paris na nanirahan doon mula noong 1805 - ang violinist na si Bayo at ang cellist na si Lamar. Sa Moscow, nagbigay siya ng isang paalam na konsiyerto. "Ginoo. Si Rode, ang unang violinist ng Kammera of His Majesty the Emperor of All Russia, na dumadaan sa Moscow sa ibang bansa, sa Linggo, Pebrero 23, ay magkakaroon ng karangalan na magbigay ng isang konsiyerto para sa kanyang pakinabang na pagganap sa bulwagan ng Dance Club. Mga nilalaman ng konsiyerto: 1. Symphony ni G. Mozart; 2. Tutugtog si G. Rode ng isang konsiyerto ng kanyang komposisyon; 3. Malaking Overture, Op. lungsod ng Cherubini; 4. Si G. Zoon ang magpapatugtog ng Flute Concerto, Op. Kapellmeister G. Miller; 5. Magpe-play si Mr. Rode ng isang konsiyerto ng kanyang komposisyon, na iniharap sa Kanyang Kamahalan Emperor Alexander Pavlovich. Ang Rondo ay kadalasang kinuha mula sa maraming mga awiting Ruso; 6. Pangwakas. Ang presyo ay 5 rubles para sa bawat tiket, na maaaring makuha mula kay Mr. Rode mismo, na nakatira sa Tverskaya, sa bahay ni G. Saltykov kasama si Madame Shiu, at mula sa kasambahay ng Dance Academy.

Sa konsiyerto na ito, nagpaalam si Rode sa Russia. Pagdating sa Paris, nagsagawa siya ng isang konsiyerto sa bulwagan ng teatro ng Odeon. Gayunpaman, ang kanyang paglalaro ay hindi pumukaw sa dating sigasig ng mga manonood. Isang nakapanlulumong pagsusuri ang lumabas sa German Musical Gazette: “Sa kanyang pagbabalik mula sa Russia, nais ni Rode na gantimpalaan ang kanyang mga kababayan sa pag-alis sa kanila ng kasiyahang tamasahin ang kanyang napakagandang talento sa mahabang panahon. Ngunit sa pagkakataong ito, hindi siya gaanong pinalad. Ang pagpili ng konsiyerto para sa pagtatanghal ay ginawa niya nang hindi matagumpay. Isinulat niya ito sa St. Petersburg, at tila ang lamig ng Russia ay hindi nanatiling walang impluwensya sa komposisyong ito. Masyadong maliit ang impression ni Rode. Ang kanyang talento, na ganap na natapos sa pag-unlad nito, ay nag-iiwan pa rin ng maraming naisin tungkol sa apoy at panloob na buhay. Lalong nasaktan si Roda nang marinig namin si Lafon sa kanyang harapan. Isa na ito sa mga paboritong violinist dito.”

Totoo, ang pagpapabalik ay hindi pa nagsasalita tungkol sa pagbaba ng teknikal na kasanayan ni Rode. Ang reviewer ay hindi nasiyahan sa pagpili ng isang "masyadong malamig" na concerto at ang kawalan ng apoy sa pagganap ng artist. Tila, ang pangunahing bagay ay ang nabagong panlasa ng mga Parisian. Ang "klasikong" estilo ng Rode ay tumigil upang matugunan ang mga pangangailangan ng publiko. Higit na siya ngayon ay humanga sa matikas na birtuosidad ng batang Lafont. Ang pagkahilig ng pagkahilig para sa instrumental virtuosity ay nararamdaman na, na sa lalong madaling panahon ay magiging pinaka-katangian na tanda ng darating na panahon ng romantikismo.

Ang kabiguan ng konsiyerto ay tumama kay Rode. Marahil ang pagganap na ito ang nagdulot sa kanya ng hindi na mapananauli na trauma sa pag-iisip, kung saan hindi na siya nakabawi hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Walang bakas na natitira sa dating pakikisalamuha ni Rode. Siya ay umatras sa kanyang sarili at hanggang 1811 ay huminto sa pagsasalita sa publiko. Sa bilog lamang ng tahanan kasama ang mga dating kaibigan - sina Pierre Baio at cellist na si Lamar - naglalaro siya ng musika, naglalaro ng quartets. Gayunpaman, noong 1811 nagpasya siyang ipagpatuloy ang aktibidad ng konsiyerto. Ngunit hindi sa Paris. Hindi! Naglalakbay siya sa Austria at Germany. Masakit ang mga concert. Nawalan ng kumpiyansa si Rode: kinakabahan siyang tumutugtog, nagkakaroon siya ng "takot sa entablado." Nang marinig siya sa Vienna noong 1813, sumulat si Spohr: “Inaasahan ko, halos may lagnat na panginginig, ang simula ng laro ng Rode, na sampung taon bago ko itinuring ang aking pinakadakilang halimbawa. Gayunpaman, pagkatapos ng pinakaunang solo, tila sa akin ay umatras si Rode sa panahong ito. Natagpuan ko ang kanyang paglalaro ng malamig at campy; kulang ang kanyang dating lakas ng loob sa mahihirap na lugar, at nakaramdam ako ng kawalang-kasiyahan kahit pagkatapos ng Cantabile. Habang ginagawa ang mga pagkakaiba-iba ng E-dur na narinig ko mula sa kanya sampung taon na ang nakalilipas, sa wakas ay kumbinsido ako na marami siyang nawala sa teknikal na katapatan, dahil hindi lamang niya pinasimple ang mahihirap na sipi, ngunit nagsagawa ng mas madaling mga sipi nang duwag at hindi tama.

Ayon sa French musicologist-historian na si Fetis, nakilala ni Rode si Beethoven sa Vienna, at sumulat si Beethoven ng Romance para sa kanya (F-dur, op. 50) para sa violin at orchestra, “iyon ay, Romance na iyon,” idinagdag ni Fetis, “na noon na may ganitong matagumpay na ginanap ni Pierre Baio sa mga konsyerto ng konserbatoryo. Gayunpaman, si Riemann, at pagkatapos niya ay pinagtatalunan ni Bazilevsky ang katotohanang ito.

Natapos ni Rode ang kanyang paglilibot sa Berlin, kung saan siya nanatili hanggang 1814. Siya ay ikinulong dito sa pamamagitan ng personal na negosyo - ang kanyang kasal sa isang batang babaeng Italyano.

Pagbalik sa France, nanirahan si Rode sa Bordeaux. Ang mga susunod na taon ay hindi nagbibigay sa mananaliksik ng anumang biographical na materyal. Si Rode ay hindi gumaganap kahit saan, ngunit, sa lahat ng posibilidad, siya ay nagsusumikap upang maibalik ang kanyang nawala na mga kasanayan. At noong 1828, isang bagong pagtatangka na lumitaw sa harap ng publiko - isang konsiyerto sa Paris.

Ito ay isang ganap na kabiguan. Hindi ito tiniis ni Rode. Nagkasakit siya at pagkatapos ng dalawang taong masakit na sakit, noong Nobyembre 25, 1830, namatay siya sa bayan ng Château de Bourbon malapit sa Damazon. Buong inumin ni Rode ang mapait na tasa ng artista kung saan inalis ng kapalaran ang pinakamahalagang bagay sa buhay - ang sining. Gayunpaman, sa kabila ng napakaikling panahon ng malikhaing pamumulaklak, ang kanyang pagganap na aktibidad ay nag-iwan ng malalim na marka sa Pranses at sining ng musikal sa mundo. Sikat din siya bilang isang kompositor, kahit na limitado ang kanyang mga posibilidad sa bagay na ito.

Kasama sa kanyang malikhaing pamana ang 13 violin concerto, bow quartets, violin duets, maraming variation sa iba't ibang tema at 24 caprices para sa solo violin. Hanggang sa kalagitnaan ng ika-1838 na siglo, matagumpay sa pangkalahatan ang mga gawa ni Rohde. Dapat pansinin na isinulat ni Paganini ang sikat na Concerto sa D major ayon sa plano ng First Violin Concerto ni Rode. Si Ludwig Spohr ay nagmula sa Rode sa maraming paraan, na lumilikha ng kanyang mga konsyerto. Si Viotti ang sumakay sa kanyang sarili sa genre ng konsiyerto, na ang trabaho ay isang halimbawa para sa kanya. Ang mga concerto ni Rode ay inuulit hindi lamang ang anyo, kundi pati na rin ang pangkalahatang layout, maging ang intonational na istraktura ng mga gawa ni Viotti, na naiiba lamang sa mahusay na liriko. Ang liriko ng kanilang "simple, inosente, ngunit puno ng pakiramdam ng mga himig" ay napansin ni Odoevsky. Ang liriko na cantilena ng mga komposisyon ni Rode ay kaakit-akit na ang kanyang mga pagkakaiba-iba (G-dur) ay kasama sa repertoire ng mga namumukod-tanging vocalist ng panahong iyon na sina Catalani, Sontag, Viardot. Sa unang pagbisita ni Vieuxtan sa Russia noong 15, sa programa ng kanyang unang konsiyerto noong Marso XNUMX, kumanta si Hoffmann ng mga variation ng Rode.

Ang mga gawa ni Rode sa Russia ay nagtamasa ng mahusay na pag-ibig. Ang mga ito ay ginampanan ng halos lahat ng mga biyolinista, propesyonal at amateurs; tumagos sila sa mga lalawigan ng Russia. Ang mga archive ng Venevitinovs ay napanatili ang mga programa ng mga home concert na ginanap sa Luizino estate ng Vielgorskys. Sa mga gabing ito, ang mga violinist na si Teplov (ang may-ari ng lupa, kapitbahay ng mga Vielgorsky) at ang serf na si Antoine ay nagtanghal ng mga konsyerto ni L. Maurer, P. Rode (Ikawalo), R. Kreutzer (Ikalabinsiyam).

Noong 40s ng ika-24 na siglo, ang mga komposisyon ni Rode ay nagsimulang unti-unting mawala sa repertoire ng konsiyerto. Tatlo o apat na konsyerto lamang ang napanatili sa pagsasanay na pang-edukasyon ng mga violinist sa panahon ng pag-aaral ng paaralan, at ang XNUMX caprices ay itinuturing ngayon bilang isang klasikong cycle ng genre ng etude.

L. Raaben