Musika ng programa |

German Programmusik, French music isang programa, ital. musica isang programang programa ng musika

Mga gawang musikal na may tiyak na pandiwang, kadalasang patula. programa at inilalantad ang nilalamang nakalimbag dito. Ang kababalaghan ng music programming ay nauugnay sa tiyak. mga katangian ng musika na nagpapaiba nito sa iba. claim-in. Sa larangan ng pagpapakita ng mga damdamin, mood, at espirituwal na buhay ng isang tao, ang musika ay may mahahalagang pakinabang sa iba. angkinin mo. Sa di-tuwirang paraan, sa pamamagitan ng damdamin at mood, ang musika ay nakapagpapakita ng marami. phenomena ng realidad. Gayunpaman, hindi nito tumpak na italaga kung ano ang eksaktong sanhi nito o ang pakiramdam na iyon sa isang tao, hindi nito nagagawang makamit ang layunin, konkretong konkreto ng pagpapakita. Ang mga posibilidad ng naturang concretization ay taglay ng speech language at literature. Nagsusumikap para sa substantive, conceptual concretization, ang mga kompositor ay lumikha ng musika ng programa. produksyon; nagrereseta ng op. programa, pinipilit nila ang paraan ng pagsasalita ng wika, sining. lit-ry kumilos sa pagkakaisa, sa synthesis sa mga aktwal na muses. Nangangahulugan. Ang pagkakaisa ng musika at panitikan ay pinadali din ng katotohanan na ang mga ito ay pansamantalang sining, na may kakayahang ipakita ang paglaki at pag-unlad ng imahe. Pagbabayad-sala diff. matagal na ang demanda. Noong sinaunang panahon, walang mga independiyenteng entidad. mga uri ng mga demanda - kumilos sila nang magkasama, sa pagkakaisa, ang demanda ay syncretic; sa parehong oras ito ay malapit na konektado sa aktibidad ng paggawa at sa decomp. uri ng mga ritwal, ritwal. Sa oras na iyon, ang bawat isa sa mga demanda ay limitado sa mga tuntunin ng mga pondo na ito ay wala sa syncretic. hindi maaaring umiral ang pagkakaisa na naglalayong lutasin ang mga inilapat na problema. Ang kasunod na paglalaan ng mga paghahabol ay natutukoy hindi lamang sa pamamagitan ng pagbabago sa paraan ng pamumuhay, kundi pati na rin sa paglaki ng mga posibilidad ng bawat isa sa kanila, na nakamit sa loob ng syncretic. pagkakaisa na nauugnay sa paglago na ito ng aesthetic. damdamin ng tao. Kasabay nito, ang pagkakaisa ng sining ay hindi tumigil, kabilang ang pagkakaisa ng musika sa salita, tula - pangunahin sa lahat ng uri ng woks. at wok.-drama. mga genre. Sa simula. Noong ika-19 na siglo, pagkatapos ng mahabang panahon ng pag-iral ng musika at tula bilang malayang sining, ang hilig sa kanilang pagkakaisa ay lalong tumindi. Ito ay natukoy hindi na sa kanilang kahinaan, kundi sa pamamagitan ng kanilang lakas, sa pamamagitan ng pagtulak sa kanilang sarili sa limitasyon. ng mga pagkakataon. Ang karagdagang pagpapayaman ng repleksyon ng realidad sa lahat ng pagkakaiba-iba nito, sa lahat ng aspeto nito ay makakamit lamang sa pamamagitan ng magkasanib na pagkilos ng musika at mga salita. At ang programming ay isa sa mga uri ng pagkakaisa ng musika at ang paraan ng pagsasalita ng wika, pati na rin ang panitikan, na nagsasaad o nagpapakita ng mga panig na iyon ng isang bagay ng pagmuni-muni, na hindi kayang ihatid ng musika sa sarili nitong paraan. T. o., isang mahalagang elemento ng musika ng programa. prod. ay isang pandiwang programa na nilikha o pinili ng mismong kompositor, ito man ay isang maikling pamagat ng programa na nagpapahiwatig ng isang kababalaghan ng katotohanan, na nasa isip ng kompositor (ang dulang "Morning" ni E. Grieg mula sa musika hanggang sa drama ni G. Ibsen "Peer Gynt"), kung minsan ay "tinutukoy" ang nakikinig sa isang tiyak na ilaw. prod. (“Macbeth” R. Strauss - symphony. tula "batay sa drama ni Shakespeare"), o isang mahabang sipi mula sa isang akdang pampanitikan, isang detalyadong programa na pinagsama-sama ng kompositor ayon sa isa o iba pang lit. prod. (symf. suite (2nd symphony) "Antar" ni Rimsky-Korsakov batay sa fairy tale ng parehong pangalan ni O. AT. Senkovsky) o wala sa ugnayan sa Ph.D.

Hindi lahat ng pamagat, hindi lahat ng paliwanag ng musika ay maituturing na programa nito. Ang programa ay maaari lamang magmula sa may-akda ng musika. Kung hindi niya sinabi ang programa, kung gayon ang kanyang ideya ay hindi programa. Kung una niyang ibinigay ang kanyang Op. programa, at pagkatapos ay inabandona ito, kaya isinalin niya ang kanyang Op. sa kategoryang hindi programa. Ang programa ay hindi isang paliwanag ng musika, pinupunan ito, na nagpapakita ng isang bagay na nawawala sa musika, hindi naa-access sa sagisag ng mga muse. ibig sabihin (kung hindi, ito ay magiging kalabisan). Dito, sa panimula ito ay naiiba sa anumang pagsusuri ng musika ng isang non-program na op., anumang paglalarawan ng musika nito, kahit na ang pinakatula, kasama. at mula sa paglalarawan na pagmamay-ari ng may-akda ng Op. at pagturo sa mga tiyak na phenomena, to-rye sanhi sa kanyang pagkamalikhain. kamalayan ng ilang muse. mga larawan. At kabaliktaran - program op. ay hindi isang "pagsasalin" ng programa mismo sa wika ng musika, ngunit isang salamin ng mga muse. ibig sabihin ng parehong bagay, na itinalaga, na makikita sa programa. Ang mga pamagat na ibinigay mismo ng may-akda ay hindi rin isang programa, kung ang mga ito ay nagpapahiwatig ng hindi mga tiyak na phenomena ng katotohanan, ngunit ang mga konsepto ng isang emosyonal na eroplano, na kung saan ang musika ay nagbibigay ng mas tumpak (halimbawa, mga pamagat tulad ng "Kalungkutan", atbp.). Ito ay nangyayari na ang programa ay naka-attach sa produkto. ng may-akda mismo, ay wala sa organic. pagkakaisa sa musika, ngunit ito ay tinutukoy na ng sining. ang husay ng kompositor, kung minsan din sa kung gaano niya kahusay ang pag-compile o pagpili ng verbal program. Ito ay walang kinalaman sa tanong ng kakanyahan ng kababalaghan ng programming.

Ang Muses mismo ay nagtataglay ng ilang paraan ng concretization. wika. Kabilang sa mga ito ang mga Muse. figurativeness (tingnan ang sound painting) - isang repleksyon ng iba't ibang uri ng tunog ng realidad, associative representations na nabuo ng musika. mga tunog – ang kanilang taas, tagal, timbre. Ang isang mahalagang paraan ng concretization ay ang atraksyon din ng mga tampok ng "inilapat" na mga genre - sayaw, martsa sa lahat ng mga uri nito, atbp. Ang mga pambansang katangian ng muse ay maaari ding magsilbi bilang mga concretization. wika, istilo ng musika. Ang lahat ng mga paraan ng concretization ay ginagawang posible na ipahayag ang pangkalahatang konsepto ng Op. (halimbawa, ang pagtatagumpay ng mga puwersa ng liwanag laban sa mga madilim, atbp.). At gayon pa man hindi sila nagbibigay ng matibay, konseptwal na pagkonkreto, na ibinibigay ng pandiwang programa. Bukod dito, ang mas malawak na ginagamit sa musika. prod. tamang musika. paraan ng concretization, ang mas kailangan para sa buong pang-unawa ng musika ay ang mga salita, ang programa.

Ang isang uri ng programming ay picture programming. Kabilang dito ang mga gawa na nagpapakita ng isang imahe o isang kumplikadong mga imahe ng katotohanan na hindi sumasailalim sa mga nilalang. pagbabago sa buong tagal nito. Ito ay mga larawan ng kalikasan (landscapes), mga larawan ng mga bunks. kasiyahan, sayaw, labanan, atbp., musika. mga larawan ng mga bagay ng walang buhay na kalikasan, pati na rin ang portrait muses. mga sketch.

Ang pangalawang pangunahing uri ng music programming – plot programming. Pinagmulan ng mga plot para sa mga produkto ng software. ang ganitong uri ay pangunahing nagsisilbing sining. naiilawan Sa musika ng plot-program. prod. pag-unlad ng musika. ang mga imahe sa pangkalahatan o sa partikular ay tumutugma sa pagbuo ng balangkas. Matukoy ang pagkakaiba sa pagitan ng generalized-plot programming at sequential-plot programming. Ang may-akda ng isang gawain na may kaugnayan sa pangkalahatang uri ng plot ng programming at konektado sa pamamagitan ng programa sa isa o isa pang naiilawan. produksyon, ay hindi naglalayong ipakita ang mga kaganapan na inilalarawan dito sa lahat ng kanilang pagkakasunud-sunod at pagiging kumplikado, ngunit nagbibigay ng mga muse. katangian ng mga pangunahing larawan ng naiilawan. prod. at ang pangkalahatang direksyon ng pagbuo ng balangkas, ang inisyal at panghuling ugnayan ng mga kumikilos na pwersa. Sa kabaligtaran, ang may-akda ng isang gawa na kabilang sa serial-plot na uri ng programming ay naglalayong ipakita ang mga intermediate na yugto sa pagbuo ng mga kaganapan, kung minsan ang buong pagkakasunud-sunod ng mga kaganapan. Ang apela sa ganitong uri ng programming ay idinidikta ng mga plot, kung saan ang mga gitnang yugto ng pag-unlad, na hindi nagpapatuloy sa isang tuwid na linya, ngunit nauugnay sa pagpapakilala ng mga bagong character, na may pagbabago sa setting ng aksyon, na may mga kaganapan. na hindi direktang bunga ng nakaraang sitwasyon, maging mahalaga. Ang apela sa sequential-plot programming ay depende rin sa pagkamalikhain. mga setting ng kompositor. Ang iba't ibang kompositor ay madalas na nagsasalin ng parehong mga plot sa iba't ibang paraan. Halimbawa, ang trahedya na "Romeo and Juliet" ni W. Shakespeare ay nagbigay inspirasyon kay PI Tchaikovsky na lumikha ng isang akda. generalised plot type of programming (overture-fantasy “Romeo and Juliet”), G. Berlioz – para gumawa ng produkto. sequential-plot na uri ng programming (dramatic symphony "Romeo and Juliet", kung saan ang may-akda ay lumampas pa sa purong symphonism at umaakit ng vocal na simula).

Sa larangan ng musika ay hindi maaaring makilala ang wika. mga palatandaan ng P. m Totoo rin ito para sa anyo ng mga produkto ng software. Sa mga gawa na kumakatawan sa nakalarawan na uri ng programming, walang mga kinakailangan para sa paglitaw ng tiyak. istruktura. Mga gawain, to-rye na itinakda ng mga may-akda ng mga produkto ng software. ng isang pangkalahatang uri ng plot, ay matagumpay na ginanap sa pamamagitan ng mga form na binuo sa non-program na musika, lalo na ang sonata allegro form. Ang mga may-akda ng programa op. Ang sequential plot type ay kailangang lumikha ng muses. anyo, higit pa o mas "parallel" sa balangkas. Ngunit itinatayo nila ito sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga elemento ng iba't ibang. mga anyo ng non-program na musika, na umaakit sa ilan sa mga paraan ng pag-unlad na malawak na kinakatawan dito. Kabilang sa mga ito ay ang variational method. Pinapayagan ka nitong magpakita ng mga pagbabago na hindi nakakaapekto sa kakanyahan ng kababalaghan, tungkol sa marami pang iba. mahalagang mga tampok, ngunit nauugnay sa pangangalaga ng isang bilang ng mga katangian, na ginagawang posible na makilala ang imahe, sa anumang bagong anyo na ito ay lilitaw. Ang prinsipyo ng monothematism ay malapit na nauugnay sa variational method. Gamit ang prinsipyong ito sa mga tuntunin ng matalinghagang pagbabago, na malawakang ginagamit ni F. Liszt sa kanyang symphonic poems, atbp. produksyon, ang kompositor ay nakakakuha ng higit na kalayaan na sundin ang balangkas nang walang panganib na makagambala sa musika. kabuuan op. Ang isa pang uri ng monothematism na nauugnay sa leitmotif characterization ng mga character (tingnan. Keynote), hinahanap ang application Ch. arr. sa serial-plot productions. Ang pagkakaroon ng nagmula sa opera, ang leitmotif na katangian ay inilipat din sa lugar ng instr. musika, kung saan ang isa sa mga una at pinakalaganap na gumamit dito ay si G. Berlioz. Ang kakanyahan nito ay nakasalalay sa katotohanan na ang isang tema sa buong Op. gumaganap bilang isang katangian ng parehong bayani. Lumilitaw siya sa bawat pagkakataon sa isang bagong konteksto, na tumutukoy sa bagong kapaligiran na nakapalibot sa bayani. Ang temang ito ay maaaring magbago mismo, ngunit ang mga pagbabago dito ay hindi nagbabago sa "layunin" na kahulugan nito at sumasalamin lamang sa mga pagbabago sa estado ng parehong bayani, isang pagbabago sa mga ideya tungkol sa kanya. Ang pagtanggap ng leitmotif na katangian ay pinakaangkop sa mga kondisyon ng cyclicity, suiteness at lumalabas na isang malakas na paraan ng pagsasama-sama ng mga magkakaibang bahagi ng cycle, na nagpapakita ng isang solong balangkas. Pinapadali nito ang sagisag sa musika ng sunud-sunod na mga ideya sa balangkas at ang pag-iisa ng mga tampok ng sonata allegro at sonata-symphony sa isang solong galaw na anyo. cycle, katangian ng nilikha ni F. Isang sheet ng symphonic genre. mga tula. Misc. naihahatid ang mga hakbang ng isang aksyon sa tulong ng mga medyo independyente. mga yugto, ang kaibahan sa pagitan ng kung saan ay tumutugma sa kaibahan ng mga bahagi ng sonata-symphony. cycle, pagkatapos ay ang mga episode na ito ay "dinala sa pagkakaisa" sa isang compressed reprise, at alinsunod sa programa, isa o isa pa sa mga ito ay pinili. Mula sa punto ng view ng cycle, ang reprise ay karaniwang tumutugma sa finale, mula sa punto ng view ng sonata allegro, ang 1st at 2nd episode ay tumutugma sa exposition, ang ika-3 ("scherzo" sa cycle) ay tumutugma sa pag-unlad. Ang Liszt ay may paggamit ng naturang synthetic. Ang mga anyo ay madalas na pinagsama sa paggamit ng prinsipyo ng monotematismo. Ang lahat ng mga pamamaraan na ito ay nagpapahintulot sa mga kompositor na lumikha ng musika. mga form na tumutugma sa mga indibidwal na tampok ng balangkas at sa parehong oras organic at holistic. Gayunpaman, ang mga bagong gawa ng tao ang mga form ay hindi maaaring ituring na kabilang sa musika ng programa lamang.

May programang musika. cit., kung saan bilang isang programa ay kasangkot ang mga produkto. pagpipinta, iskultura, maging ang arkitektura. Halimbawa, ang mga tula ni symphonic Liszt na "The Battle of the Huns" batay sa fresco ni V. Kaulbach at "From the Cradle to the Grave" batay sa pagguhit ni M. Zichy, ang kanyang sariling dula na "The Chapel of William." Sabihin”; "Betrothal" (sa pagpipinta ni Raphael), "The Thinker" (batay sa estatwa ni Michelangelo) mula sa fp. cycles "Years of Wanderings", atbp. Gayunpaman, ang mga posibilidad ng subject, conceptual concretization ng mga claim na ito ay hindi kumpleto. Ito ay hindi nagkataon na ang mga kuwadro na gawa at mga eskultura ay ibinibigay sa isang concretizing na pangalan, na maaaring ituring bilang isang uri ng kanilang programa. Samakatuwid, sa mga gawa ng musika na nakasulat sa batayan ng iba't ibang mga gawa na naglalarawan, sining, sa esensya, pinagsama hindi lamang ang musika at pagpipinta, musika at iskultura, ngunit musika, pagpipinta at salita, musika, iskultura at salita. At ang mga pag-andar ng programa sa kanila ay ginagampanan ng Ch. arr. hindi ginawang paglalarawan, mga claim, ngunit isang pandiwang programa. Ito ay pangunahing tinutukoy ng pagkakaiba-iba ng musika bilang isang pansamantalang art-va at pagpipinta at eskultura bilang isang static, "spatial" na sining. Tulad ng para sa mga larawang arkitektura, sa pangkalahatan ay hindi nila kayang i-concretize ang musika sa mga tuntunin ng paksa at konsepto; mga may-akda ng musika. Ang mga gawa na nauugnay sa mga monumento ng arkitektura, bilang panuntunan, ay hindi gaanong inspirasyon sa kanilang sarili kundi sa kasaysayan, sa mga pangyayaring naganap sa kanila o malapit sa kanila, ang mga alamat na nabuo tungkol sa kanila (ang dulang "Vyshegrad" mula sa symphonic cycle ng B. Smetana " My Motherland", ang nabanggit na piano play na "The Chapel of William Tell" ni Liszt, na hindi sinasadyang pinasimulan ng may-akda ang epigraph na "Isa para sa lahat, lahat para sa isa").

Ang programming ay isang mahusay na pananakop ng mga muse. kaso. Siya ay humantong sa pagpapayaman ng hanay ng mga imahe ng katotohanan, na makikita sa mga muse. prod., ang paghahanap ng mga bagong express. ibig sabihin, mga bagong anyo, ay nag-ambag sa pagpapayaman at pagkakaiba-iba ng mga anyo at genre. Ang diskarte ng kompositor sa klasikal na musika ay karaniwang tinutukoy ng kanyang koneksyon sa buhay, modernidad, at atensyon sa mga problemang pangkasalukuyan; sa ibang mga kaso, ito mismo ay nag-aambag sa pag-aayos ng kompositor sa katotohanan at sa mas malalim na pag-unawa nito. Gayunpaman, sa ilang mga paraan P. m. ay mas mababa sa musikang hindi programa. Ang programa ay nagpapaliit sa pang-unawa ng musika, inililihis ang atensyon mula sa pangkalahatang ideya na ipinahayag dito. Ang sagisag ng mga ideya sa balangkas ay karaniwang nauugnay sa musika. mga katangian na higit pa o mas karaniwan. Kaya naman ang ambivalent na saloobin ng maraming magagaling na kompositor patungo sa programming, na parehong nakaakit sa kanila at nagtataboy sa kanila (mga kasabihan ni PI Tchaikovsky, G. Mahler, R. Strauss, atbp.). P. m. ay hindi tiyak: ang pinakamataas na uri ng musika, tulad ng hindi programang musika. Ang mga ito ay pantay, pantay na lehitimong mga varieties. Ang pagkakaiba sa pagitan nila ay hindi humahadlang sa kanilang koneksyon; parehong genera ay nauugnay din sa wok. musika. Kaya, ang opera at ang oratorio ay ang duyan ng symphonism ng programa. Ang opera overture ay ang prototype ng symphony ng programa. mga tula; sa operatic art, mayroon ding mga kinakailangan para sa leitmotivism at monothematism, na malawakang ginagamit sa P. m. Sa turn, hindi naka-program na instr. ang musika ay naiimpluwensyahan ng wok. musika at P. m. Natagpuan sa P. m. bagong ipapahayag. ang mga posibilidad ay naging pag-aari din ng musikang hindi programa. Ang mga pangkalahatang uso ng panahon ay nakakaapekto sa pag-unlad ng parehong klasikal na musika at non-program na musika.

Ang pagkakaisa ng musika at programa sa programang Op. ay hindi ganap, hindi matutunaw. Ito ay nangyayari na ang programa ay hindi dinadala sa tagapakinig kapag gumaganap ng op., na naiilawan. produkto, kung saan ang may-akda ng musika ay tumutukoy sa tagapakinig, lumalabas na hindi pamilyar sa kanya. Ang mas pangkalahatang anyo na pinipili ng kompositor na isama ang kanyang ideya, ang mas kaunting pinsala sa pang-unawa ay dulot ng gayong "paghihiwalay" ng musika ng akda mula sa programa nito. Ang ganitong "paghihiwalay" ay palaging hindi kanais-nais pagdating sa pagpapatupad ng modernong. gumagana. Gayunpaman, maaari itong maging natural pagdating sa pagganap ng produksyon. isang naunang panahon, dahil ang mga ideya sa programa ay maaaring mawala ang kanilang kaugnayan at kahalagahan sa paglipas ng panahon. Sa mga kasong ito, ang music prod. sa isang mas malaki o mas maliit na lawak mawala ang mga tampok ng programmability, maging mga hindi programmable. Kaya, ang linya sa pagitan ng P. m. at non-program na musika, sa pangkalahatan, ay ganap na malinaw, sa makasaysayang. ang aspeto ay may kondisyon.

AP м. mahalagang binuo sa buong kasaysayan ng prof. yelo isk-va. Ang pinakaunang mga ulat na natagpuan ng mga mananaliksik tungkol sa software muses. Op. ay tumutukoy sa 586 BC. – ngayong taon sa Pythian games sa Delphi (Dr. Greece), ang avletist na si Sakao ay gumanap ng isang dula ni Timothenes na naglalarawan sa labanan ng Apollo sa dragon. Maraming mga gawa ng programa ang nilikha sa mga susunod na panahon. Kabilang sa mga ito ang clavier sonatas na “Mga Kuwento sa Bibliya” ng kompositor ng Leipzig na si J. Kunau, mga miniature ng harpsichord ni F. Couperin at J. F. Rameau, clavier “Capriccio on the Departure of a Beloved Brother” ni I. C. Bach. Ang programming ay ipinakita din sa mga gawa ng mga klasikong Vienna. Kabilang sa kanilang mga gawa: ang triad ng mga symphony ng programa ni J. Haydn, nagpapakilala sa dec. ang mga oras ng araw (No 6, “Morning”; No 7, “Noon”; No 8, “Evening”), ang kanyang Farewell Symphony; "Pastoral Symphony" (No 6) ni Beethoven, lahat ng bahagi nito ay binibigyan ng programmatic subtitle at sa marka ay mayroong tala na mahalaga para sa pag-unawa sa uri ng programmaticity ng may-akda ng Op. - "Higit na pagpapahayag ng damdamin kaysa sa imahe", ang kanyang sariling dula na "The Battle of Vittoria", na orihinal na inilaan para sa mekanikal. ice panharmonicon instrument, ngunit pagkatapos ay gumanap sa orc. mga edisyon, at lalo na ang kanyang overture sa ballet na "The Creations of Prometheus", sa trahedya na "Coriolanus" ni Collin, ang overture na "Leonora" No. 1-3, ang overture sa trahedya na "Egmont" ni Goethe. Isinulat bilang pagpapakilala sa mga drama. o music-drama. produksyon, hindi nagtagal ay nakamit nila ang kalayaan. Mamaya ang programa ng Op. ay madalas ding nilikha bilang pagpapakilala sa K.-L. lit. prod., na natalo sa paglipas ng panahon, gayunpaman, ay papasok. function. Ang tunay na pamumulaklak ni P. m dumating sa panahon ng musika. romantismo. Kung ikukumpara sa mga kinatawan ng classicist at kahit na enlightenment aesthetics, naunawaan ng mga romantikong artist ang mga detalye ng decomp. claim-in. Nakita nila na ang bawat isa sa kanila ay sumasalamin sa buhay sa sarili nitong paraan, gamit ang mga paraan na kakaiba lamang dito at sumasalamin sa parehong bagay, isang kababalaghan mula sa isang tiyak na panig na naa-access dito, na, dahil dito, ang bawat isa sa kanila ay medyo limitado at nagbibigay ng isang hindi kumpletong larawan. ng realidad. Ito ang humantong sa mga romantikong artista sa ideya ng synthesis ng sining upang mas kumpleto, multilateral na pagpapakita ng mundo. Musika. ipinahayag ng mga romantiko ang slogan ng pag-renew ng musika sa pamamagitan ng koneksyon nito sa tula, na isinalin sa marami. ice prod. Program Op. sumakop sa isang mahalagang lugar sa gawain ni F. Mendelssohn-Bartholdy (overture mula sa musika hanggang sa "A Midsummer Night's Dream" ni Shakespeare, "Hebrides", o "Fingal's Cave", "Sea Silence and Happy Swimming", "Beautiful Melusina", "Ruy Blas", atbp.), R . Schumann (nag-overture sa Manfred ni Byron, sa mga eksena mula sa Goethe's Faust, pl. fp. mga dula at ikot ng mga dula, atbp.). Lalo na mahalaga si P. m bumili mula kay G. Berlioz ("Fantastic Symphony", symphony "Harold in Italy", drama. symphony na "Romeo and Juliet", "Funeral and Triumphal Symphony", overtures "Waverley", "Secret Judges", "King Lear", "Rob Roy", atbp.) at F. Liszt (symphony “Faust” at symphony to the “Divine Comedy” ni Dante, 13 symphony. mga tula, pl. fp. mga dula at ikot ng mga dula). Kasunod nito, isang mahalagang kontribusyon sa pag-unlad ng P. m dinala B. Cream (sym. mga tula na "Richard III", "Camp Wallenstein", "Gakon Jarl", cycle na "My Motherland" ng 6 na tula), A. Dvořák (sym. mga tula na "Waterman", "Golden Spinning Wheel", "Forest Dove", atbp., overtures - Hussite, "Othello", atbp.) at R. Strauss (symp. mga tula na "Don Juan", "Kamatayan at Enlightenment", "Macbeth", "Til Ulenspiegel", "Thus Spoke Zarathustra", hindi kapani-paniwala. mga pagkakaiba-iba sa tema ng kabalyero na "Don Quixote", "Home Symphony", atbp.). Program Op. nilikha din ni K. Debussy (orc. prelude "Hapon ng isang Faun", symphony. mga cycle na "Nocturnes", "Sea", atbp.), M. Reger (4 na tula ng symphony ayon kay Böcklin), A. Onegger (symph. tula na "Awit ng Nigamon", simponya.

Ang programming ay nakatanggap ng masaganang pag-unlad sa Russian. musika. Para sa Russian nat. ang mga paaralan ng musika ay umaapela sa software na dinidikta ng aesthetic. ang mga saloobin ng mga nangungunang kinatawan nito, ang kanilang pagnanais para sa demokrasya, ang pangkalahatang pagkaunawa ng kanilang mga gawa, pati na rin ang "layunin" na katangian ng kanilang gawain. Mula sa mga sinulat, osn. sa mga tema ng kanta at, samakatuwid, na naglalaman ng mga elemento ng synthesis ng musika at mga salita, dahil ang nakikinig, kapag naiintindihan ang mga ito, ay iniuugnay ang mga teksto ng mga sulat sa musika. mga kanta ("Kamarinskaya" ni Glinka), Russian. hindi nagtagal ay dumating ang mga kompositor sa aktwal na komposisyong pangmusika. Ang isang bilang ng mga natitirang programa op. lumikha ng mga miyembro ng "Mighty Handful" - MA Balakirev (symphonic poem "Tamara"), MP Mussorgsky ("Mga Larawan sa isang Exhibition" para sa piano), NA Rimsky-Korsakov (symphonic painting "Sadko ", Symphony "Antar"). Ang isang malaking bilang ng mga produkto ng software ay kabilang sa PI Tchaikovsky (1st symphony "Winter Dreams", symphony "Manfred", fantasy overture "Romeo and Juliet", symphonic poem "Francesca da Rimini", atbp.). Masiglang software na mga produkto AK Glazunov (symphonic poem "Stenka Razin"), AK Lyadov (symphonic paintings "Baba Yaga", "Magic Lake" at "Kikimora"), Vas. S. Kalinnikov (symphonic painting "Cedar and Palm Tree"), SV Rachmaninov (symphonic fantasy "Cliff", symphonic poem "Isle of the Dead"), AN Scriabin (symphonic "Poem of Ecstasy", " The Poem of Fire" ( "Prometheus"), pl. fp. plays).

Ang programming ay malawak ding kinakatawan sa gawain ng mga kuwago. mga kompositor, kasama. SS Prokofiev ("Scythian Suite" para sa orkestra, symphonic sketch "Autumn", symphonic painting "Mga Pangarap", mga piraso ng piano), N. Ya. Myaskovsky (mga symphonic na tula na "Silence" at "Alastor", symphony No 10, 12, 16, atbp.), DD Shostakovich (symphony No 2, 3 ("May Day"), 11 ("1905"), 12 ("1917") ”), atbp.). Program Op. ay nilikha din ng mga kinatawan ng mga nakababatang henerasyon ng mga kuwago. mga kompositor.

Ang programming ay katangian hindi lamang ng propesyonal, kundi pati na rin ng Nar. paghahabol ng musika. Sa mga tao, muses. kultura to-rykh isama binuo instr. paggawa ng musika, ito ay nauugnay hindi lamang sa pagganap at pagkakaiba-iba ng mga melodies ng kanta, kundi pati na rin sa paglikha ng mga komposisyon na independyente sa sining ng kanta, b.ch. software. Kaya, ang program op. bumubuo ng isang makabuluhang bahagi ng Kazakh. (Kui) at Krg. (kyu) instr. naglalaro. Ang bawat isa sa mga piyesang ito, na ginampanan ng isang soloista-instrumentalista (sa mga Kazakh - kuishi) sa isa sa mga bunk. mga instrumento (dombra, kobyz o sybyzga sa mga Kazakh, komuz, atbp. sa mga Kyrgyz), ay may pangalan ng programa; pl. ang mga dulang ito ay naging tradisyonal, tulad ng mga awiting ipinapasa sa iba't ibang wika. mga variant mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.

Ang isang mahalagang kontribusyon sa saklaw ng phenomenon ng programming ay ginawa ng mga kompositor mismo na nagtrabaho sa lugar na ito - F. Liszt, G. Berlioz at iba pa. ang musikaolohiya ay hindi lamang sumulong sa pag-unawa sa kababalaghan ng P. m., bagkus ay lumayo rito. Mahalaga, halimbawa, na ang mga may-akda ng mga artikulo sa P. m., ay inilagay sa pinakamalaking Kanlurang Europa. mga ensiklopedya ng musika at dapat gawing pangkalahatan ang karanasan sa pag-aaral ng problema, magbigay ng napakalabing mga kahulugan sa phenomenon ng programming (tingnan ang Grov's Dictionary of music and musicians, v. 6, L.-NY, 1954; Riemann Musiklexikon, Sachteil, Mainz, 1967) , minsan tumatanggi pa c.-l. mga kahulugan (Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Allgemeine Enzyklopädie der Musik, Bd 10, Kassel ua, 1962).

Sa Russia, ang pag-aaral ng problema ng programming ay nagsimula sa panahon ng aktibidad ng Rus. mga paaralan ng klasikal na musika, ang mga kinatawan nito ay nag-iwan ng mahahalagang pahayag sa isyung ito. Ang atensyon sa problema ng programming ay lalong pinatindi sa Sov. oras. Noong 1950s sa mga pahina ng magasin. "Soviet music" at gas. Ang "Soviet Art" ay espesyal. talakayan sa musika. software. Ang talakayang ito ay nagsiwalat din ng mga pagkakaiba sa pag-unawa sa phenomenon ng P. m. ) at para sa mga tagapakinig, tungkol sa programmability ng "conscious" at "unconscious", tungkol sa programmability sa non-program music, atbp. Ang kakanyahan ng lahat ng mga pahayag na ito ay bumabagsak sa pagkilala sa posibilidad ng P. m. walang program na naka-attach sa Op. ng mismong kompositor. Ang ganitong pananaw ay hindi maiiwasang humahantong sa pagkakakilanlan ng programmaticity na may nilalaman, sa deklarasyon ng lahat ng musika bilang programmatic, sa pagbibigay-katwiran ng "paghula" ng mga hindi ipinahayag na mga programa, ibig sabihin, arbitraryong interpretasyon ng mga ideya ng kompositor, kung saan ang mga kompositor mismo ay palaging mahigpit. sumasalungat. Noong 50-60s. Ang ilang mga gawa ay lumitaw na gumawa ng isang tiyak na kontribusyon sa pagbuo ng mga problema ng programmability, sa partikular, sa lugar ng delimitation ng mga uri ng programming language. Gayunpaman, ang isang pinag-isang pag-unawa sa kababalaghan ng programmability ay hindi pa naitatag.

Sanggunian: Tchaikovsky PI, Mga Sulat sa HP von Meck ng Pebrero 17 / Marso 1, 1878 at Disyembre 5/17, 1878, sa aklat: Tchaikovsky PI, Korespondensiya kay NF von Meck, vol. 1, M.-L., 1934, pareho, Poln. coll. soch., vol. VII, M., 1961 p. 124-128, 513-514; kanyang, O program music, M.-L., 1952; Cui Ts. A., romansang Ruso. Sanaysay sa pag-unlad nito, St. Petersburg, 1896, p. 5; Laroche, Something about program music, The World of Art, 1900, vol. 3, p. 87-98; ang kanyang sariling, Preface ng Tagasalin sa aklat ni Hanslik na "On the Musically Beautiful", Collected. mga artikulong kritikal sa musika, vol. 1, M., 1913, p. 334-61; kanyang, Isa sa mga kalaban ni Hanslick, ibid., p. 362-85; Stasov VV, Art noong ika-1901 siglo, sa aklat: 3th century, St. Petersburg, 1952, pareho, sa kanyang aklat: Izbr. soch., vol. 1, M., 1917; Yastrebtsev VV, Aking mga alaala ng NA Rimsky-Korsakov, vol. 1959, P., 95, L., 1951, p. 5; Shostakovich D., Sa tunay at haka-haka na programming, "SM", 1953, No 1959; Bobrovsky VP, Sonata form sa Russian classical program music, M., 7 (abstract of diss.); Sabinina M., Ano ang musika ng programa?, MF, 1962, No 1963; Aranovsky M., Ano ang musika ng programa?, M., 1968; Tyulin Yu. N., Tungkol sa programmability sa mga gawa ni Chopin, L., 1963, M., 1965; Khokhlov Yu., Tungkol sa musical programming, M., 11; Auerbach L., Isinasaalang-alang ang mga problema ng programming, "SM", XNUMX, No XNUMX. Tingnan din ang naiilawan. sa ilalim ng mga artikulong Musical Aesthetics, Music, Sound Painting, Monothematism, Symphonic Poem.

Yu. N. Khokhlov