Samuel Feinberg |

Samuel Feinberg

Ang mga aesthetic na impression mula sa nabasang libro, narinig na musika, nakitang larawan ay maaaring palaging ma-renew. Ang materyal mismo ay karaniwang nasa iyong pagtatapon. Ngunit ang mga tiyak na impresyon ng pagsasagawa ng mga paghahayag ay unti-unti, sa paglipas ng panahon, naglalaho sa ating memorya. Gayunpaman, ang pinaka matingkad na pagpupulong sa mga natitirang master, at pinaka-mahalaga, mga orihinal na interpreter, sa mahabang panahon ay pinutol sa espirituwal na kamalayan ng isang tao. Ang ganitong mga impression ay tiyak na kasama ang mga pakikipagtagpo sa pianistic na sining ni Feinberg. Ang kanyang mga konsepto, ang kanyang mga interpretasyon ay hindi umaangkop sa anumang balangkas, sa anumang mga canon; narinig niya ang musika sa kanyang sariling paraan - bawat parirala, sa kanyang sariling paraan ay nakita niya ang anyo ng trabaho, ang buong istraktura nito. Ito ay makikita kahit ngayon sa pamamagitan ng paghahambing ng mga pag-record ni Feinberg sa pagtugtog ng iba pang mga pangunahing musikero.

Ang aktibidad ng konsiyerto ng artista ay tumagal ng higit sa apatnapung taon. Pinakinggan siya ng mga Muscovite sa huling pagkakataon noong 1956. At idineklara ni Feinberg ang kanyang sarili bilang isang malakihang artista na nasa dulo na ng Moscow Conservatory (1911). Isang estudyante ng AB Goldenweiser ang nagdala sa atensyon ng komite ng pagsusulit, bilang karagdagan sa pangunahing programa (Prelude, chorale at fugue ni Franck, Rachmaninoff's Third Concerto at iba pang mga gawa), lahat ng 48 preludes at fugues ng Bach's Well-Tempered Clavier.

Mula noon, nagbigay si Feinberg ng daan-daang mga konsyerto. Ngunit kabilang sa kanila, ang isang pagtatanghal sa paaralan ng kagubatan sa Sokolniki ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Nangyari ito noong 1919. Dumating si VI Lenin upang bisitahin ang mga lalaki. Sa kanyang kahilingan, tinugtog ni Feinberg ang Chopin's Prelude sa D flat major. Naalala ng pianista: "Ang bawat isa na nasiyahan sa pakikilahok sa isang maliit na konsiyerto sa abot ng kanilang makakaya ay hindi maaaring hindi maiparating sa pamamagitan ng kamangha-manghang at nagniningning na pag-ibig sa buhay ni Vladimir Ilyich ... Naglaro ako nang may panloob na sigasig, na kilala. sa bawat musikero, kapag tila pisikal mong nararamdaman na ang bawat tunog ay nakakahanap ng mabait, nakikiramay na tugon mula sa madla.

Isang musikero ng pinakamalawak na pananaw at mahusay na kultura, si Feinberg ay nagbigay ng malaking pansin sa komposisyon. Kabilang sa kanyang mga komposisyon ay tatlong concerto at labindalawang sonata para sa piano, mga vocal miniature batay sa mga tula ni Pushkin, Lermontov, Blok. Ang malaking halaga ng sining ay ang mga transkripsyon ni Feinberg, pangunahin sa mga gawa ni Bach, na kasama sa repertoire ng maraming pianista ng konsiyerto. Nagtalaga siya ng maraming enerhiya sa pedagogy, bilang isang propesor sa Moscow Conservatory mula noong 1922. (Noong 1940 siya ay iginawad sa degree ng Doctor of Arts). Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ang mga artista at guro ng konsiyerto na I. Aptekarev, N. Emelyanova, V. Merzhanov, V. Petrovskaya, L. Zyuzin, Z. Ignatieva, V. Natanson, A. Sobolev, M. Yeshchenko, L. Roshchina at iba pa . Gayunpaman, pinasok niya ang kasaysayan ng sining ng musikal ng Sobyet, una sa lahat, bilang isang natitirang master ng pagganap ng piano.

Ang emosyonal at intelektwal na mga simula ay sa paanuman ay matatag na magkakaugnay sa kanyang pangmusikang pananaw sa mundo. Binigyang-diin ni Propesor VA Natanson, isang mag-aaral ng Feinberg: “Isang intuitive artist, binigyan niya ng malaking kahalagahan ang direkta, emosyonal na persepsyon ng musika. Siya ay may negatibong saloobin sa anumang sinasadyang "pagdidirekta" at interpretasyon, sa malayong mga nuances. Siya ay ganap na pinagsama ang intuwisyon at katalinuhan. Ang mga bahagi ng pagganap tulad ng dynamics, agogics, articulation, sound production ay palaging nabibigyang katwiran sa istilo. Maging ang mga nabura na salita gaya ng "pagbabasa ng teksto" ay naging makabuluhan: "nakita" niya ang musika nang malalim. Minsan tila siya ay masikip sa loob ng balangkas ng isang gawain. Ang kanyang artistikong talino ay nakahilig patungo sa malawak na estilistang pangkalahatan.

Mula sa huling punto ng view, ang kanyang repertoire, na binubuo ng napakalaking layer, ay katangian. Ang isa sa pinakamalaki ay ang musika ng Bach: 48 preludes at fugues, pati na rin ang karamihan sa mga orihinal na komposisyon ng mahusay na kompositor. "Ang kanyang pagganap ni Bach," isinulat ng mga estudyante ni Feinberg noong 1960, "ay nararapat sa espesyal na pag-aaral. Sa pagtatrabaho sa lahat ng kanyang malikhaing buhay sa polyphony ni Bach, si Feinberg bilang isang performer ay nakamit ang napakataas na resulta sa lugar na ito, ang kahalagahan nito, marahil, ay hindi pa ganap na isiwalat. Sa kanyang pagganap, si Feinberg ay hindi kailanman "pinaliit" ang anyo, hindi "hinahangaan" ang mga detalye. Ang interpretasyon nito ay nagmumula sa pangkalahatang kahulugan ng akda. Siya ay may sining ng paghuhulma. Ang banayad at malikot na parirala ng pianista ay lumilikha, kumbaga, isang graphic na pagguhit. Ang pagkonekta ng ilang mga yugto, pag-highlight ng iba, na binibigyang diin ang plasticity ng musikal na pagsasalita, nakamit niya ang isang kamangha-manghang integridad ng pagganap.

Ang "cyclical" na diskarte ay tumutukoy sa saloobin ni Feinberg kay Beethoven at Scriabin. Isa sa mga hindi malilimutang yugto ng buhay ng konsiyerto ng Moscow ay ang pagganap ng pianista ng tatlumpu't dalawang Beethoven sonata. Noong 1925, pinatugtog niya ang lahat ng sampung sonata ni Scriabin. Sa katunayan, pinagkadalubhasaan din niya ang mga pangunahing gawa ni Chopin, Schumann at iba pang mga may-akda. At para sa bawat kompositor na kanyang ginampanan, nakahanap siya ng isang espesyal na anggulo ng pagtingin, kung minsan ay sumasalungat sa karaniwang tinatanggap na tradisyon. Sa ganitong diwa, ang obserbasyon ni AB Goldenweiser ay nagpapahiwatig: “Hindi laging posible na sumang-ayon sa lahat ng bagay sa interpretasyon ni Feinberg: ang kanyang tendency sa dizzyingly fast paces, ang originality ng kanyang caesuras – lahat ng ito ay minsan pinagdedebatehan; gayunpaman, ang pambihirang kahusayan ng pianista, ang kanyang kakaibang pagkatao, at ang malakas na pagbigkas na simula ay ginagawang kapani-paniwala ang pagtatanghal at di-kusang-loob na nakakabighani maging ang hindi sinasang-ayunan na nakikinig.”

Si Feinberg ay masigasig na tumugtog ng musika ng kanyang mga kontemporaryo. Kaya, ipinakilala niya ang mga tagapakinig sa mga kagiliw-giliw na novelties ni N. Myaskovsky, AN Alexandrov, sa unang pagkakataon sa USSR ay ginampanan niya ang Third Piano Concerto ni S. Prokofiev; Naturally, siya ay isang mahusay na interpreter ng kanyang sariling mga komposisyon pati na rin. Ang pagka-orihinal ng makasagisag na pag-iisip na likas sa Feinberg ay hindi nagtaksil sa artista sa interpretasyon ng mga modernong opus. At ang pianismo mismo ni Feinberg ay minarkahan ng mga espesyal na katangian. Binigyang-pansin ito ni Propesor AA Nikolaev: "Ang mga pamamaraan ng pianistic na kasanayan ni Feinberg ay kakaiba din - ang mga galaw ng kanyang mga daliri, hindi tumatama, at parang hinahaplos ang mga susi, ang transparent at kung minsan ay makinis na tono ng instrumento, ang kaibahan ng mga tunog, ang kagandahan ng rhythmic pattern.”

… Minsang sinabi ng isang pianista: “Sa palagay ko ang isang tunay na pintor ay pangunahing nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na refractive index, na kaya niya, na lumikha ng isang tunog na imahe.” Ang koepisyent ng Feinberg ay napakalaki.

Lit. cit.: Pianismo bilang isang sining. – M., 1969; Mastery ng pianist. – M., 1978.

Lit.: SE Feinberg. Pianista. kompositor. Mananaliksik. – M., 1984.

L. Grigoriev, J. Platek