Semyon Stepanovich Gulak-Artemovsky |

Semen Hulak-Artemovsky

Mga kanta para sa Little Russia - lahat; at tula, at kasaysayan, at libingan ng ama … Lahat sila ay magkakasuwato, mabango, lubhang magkakaibang. N. Gogol

Sa matabang lupa ng Ukrainian folk music, umunlad ang talento ng sikat na kompositor at mang-aawit na si S. Gulak-Artemovsky. Ipinanganak sa pamilya ng isang pari sa nayon, si Gulak-Artemovsky ay dapat na sumunod sa mga yapak ng kanyang ama, ngunit ang tradisyon ng pamilya na ito ay nasira ng labis na pananabik ng batang lalaki para sa musika. Pagpasok sa Kiev Theological School noong 1824, matagumpay na nagsimulang mag-aral si Semyon, ngunit sa lalong madaling panahon ay nababato siya sa mga paksang teolohiko, at ang sumusunod na entry ay lumitaw sa sertipiko ng mag-aaral: "magandang kakayahan, tamad at tamad, maliit na tagumpay." Ang sagot ay simple: ang hinaharap na musikero ay inialay ang lahat ng kanyang atensyon at oras sa pagkanta sa koro, halos hindi na lumalabas sa mga klase sa paaralan, at kalaunan sa seminary. Ang tunog na treble ng maliit na chanter ay napansin ng isang connoisseur ng choral singing, isang dalubhasa sa Russian singing culture, Metropolitan Evgeny (Bolkhovitikov). At ngayon si Semyon ay nasa metropolitan choir ng St. Sophia Cathedral sa Kyiv, pagkatapos - sa choir ng Mikhailovsky Monastery. Dito naunawaan ng binata sa pagsasanay ang siglo-lumang tradisyon ng choral music.

Noong 1838, narinig ni M. Glinka ang pag-awit ng Gulak-Artemovsky, at ang pagpupulong na ito ay tiyak na nagbago sa kapalaran ng batang mang-aawit: sinundan niya si Glinka sa St. Petersburg, mula ngayon ay ganap na itinalaga ang kanyang sarili sa musika. Sa ilalim ng gabay ng isang mas matandang kaibigan at tagapayo, si Gulak-Artemovsky, sa maikling panahon, dumaan siya sa isang paaralan ng komprehensibong pag-unlad ng musikal at pagsasanay sa boses. Ang kanyang mga progresibong artistikong paninindigan ay pinalakas sa malikhaing komunikasyon sa lupon ng mga kaibigan ni Glinka - ang artist na si K. Bryullov, ang manunulat na si N. Kukolnik, ang mga musikero na sina G. Lomakin, O. Petrov at A. Petrova-Vorobyeva. Kasabay nito, naganap ang isang kakilala sa pambihirang makatang Ukrainian-rebolusyonaryo na si T. Shevchenko, na naging tunay na pagkakaibigan. Sa ilalim ng gabay ni Glinka, ang hinaharap na kompositor ay patuloy na naiintindihan ang mga lihim ng vocal mastery at ang mga batas ng musical logic. Ang opera na "Ruslan at Lyudmila" sa oras na iyon ay nagmamay-ari ng mga saloobin ni Glinka, na sumulat tungkol sa mga klase kasama si Gulak-Artemovsky: "Inihahanda ko siyang maging isang mang-aawit sa teatro at umaasa ako na ang aking mga pagsisikap ay hindi magiging walang kabuluhan ..." Nakita ni Glinka sa batang musikero ang tagapalabas ng bahagi ng Ruslan. Upang mabuo ang pagpigil sa entablado at malampasan ang mga pagkukulang ng paraan ng pag-awit, si Gulak-Artemovsky, sa pagpilit ng isang mas matandang kaibigan, ay madalas na gumanap sa iba't ibang mga musikal na gabi. Inilarawan ng isang kontemporaryo ang kanyang pag-awit tulad ng sumusunod: “Ang boses ay sariwa at napakalaki; ngunit hindi siya nagbitiw ng kahit katiting na paraan at salita nang desperadong … Nakakainis, gusto kong humanga, ngunit tumagos ang tawa.

Gayunpaman, ang maingat, patuloy na pag-aaral sa ilalim ng patnubay ng isang makinang na guro ay nagdala ng napakatalino na mga resulta: ang unang pampublikong konsiyerto ng Gulak-Artemovsky ay naging isang mahusay na tagumpay. Ang vocal at composing talent ng batang musikero ay umunlad salamat sa isang mahabang paglalakbay sa Paris at Italy, na isinagawa sa pamamagitan ng mga pagsisikap ng Glinka sa pinansiyal na suporta ng pilantropo na si P. Demidov noong 1839-41. Ang matagumpay na pagtatanghal sa entablado ng opera sa Florence ay nagbukas ng daan para sa Gulak-Artemovsky sa entablado ng imperyal sa St. Petersburg. Mula Mayo 1842 hanggang Nobyembre 1865 ang mang-aawit ay permanenteng miyembro ng opera troupe. Nagtanghal siya hindi lamang sa St. Petersburg, kundi pati na rin sa Moscow (1846-50, 1864-65), naglibot din siya sa mga lungsod ng probinsiya - Tula, Kharkov, Kursk, Voronezh. Kabilang sa maraming mga tungkulin ng Gulak-Artemovsky sa mga opera nina V. Bellini, G. Donizetti, KM Weber, G. Verdi at iba pa, ang kahanga-hangang pagganap ng papel ni Ruslan ay namumukod-tangi. Nang marinig ang opera na "Ruslan at Lyudmila", isinulat ni Shevchenko: "Anong opera! Lalo na pag kumakanta si Artemovsky ng Ruslan, napakamot ka pa sa likod, totoo! Isang kahanga-hangang mang-aawit - wala kang sasabihin. Dahil sa pagkawala ng kanyang boses, umalis si Gulak-Artemovsky sa entablado noong 1865 at ginugol ang kanyang mga huling taon sa Moscow, kung saan ang kanyang buhay ay napakahinhin at nag-iisa.

Ang banayad na pakiramdam ng pagiging dula-dulaan at katapatan sa katutubong elemento ng musikal – Ukrainian folklore – ay katangian ng mga komposisyon ni Gulak-Artemovsky. Karamihan sa kanila ay direktang nauugnay sa mga aktibidad sa teatro at konsiyerto ng may-akda. Ito ay kung paano lumitaw ang mga pag-iibigan, adaptasyon ng mga Ukrainian na kanta at orihinal na mga kanta sa katutubong diwa, pati na rin ang mga pangunahing musikal at entablado na gawa - ang vocal at choreographic divertissement "Ukrainian Wedding" (1852), musika para sa kanyang sariling comedy-vaudeville "The Night on the Eve of Midsummer Day” (1852), musika para sa dramang The Destroyers of Ships (1853). Ang pinakamahalagang paglikha ng Gulak-Artemovsky - isang comic opera na may mga kolokyal na diyalogo na "The Cossack beyond the Danube" (1863) - ay masayang pinagsasama ang mabait na katutubong humor at heroic-patriotic motifs. Ang pagtatanghal ay nagsiwalat ng iba't ibang aspeto ng talento ng may-akda, na nagsulat ng libretto at musika, at gumanap din ng pamagat na papel. Napansin ng mga kritiko ng Petersburg ang tagumpay ng premiere: "Mr. Ipinakita ni Artemovsky ang kanyang napakatalino na talento sa komedya. Ang kanyang laro ay puno ng komedya: sa harap ni Karas, ipinakita niya ang tamang uri ng Cossack. Nagawa ng kompositor na ihatid ang mapagbigay na himig at incendiary dance motor skills ng Ukrainian na musika nang napakalinaw na kung minsan ang kanyang mga melodies ay hindi nakikilala mula sa mga katutubong. Samakatuwid, ang mga ito ay sikat sa Ukraine kasama ang alamat. Nadama ng matatalas na tagapakinig ang tunay na nasyonalidad ng opera na nasa premiere na. Ang tagasuri ng pahayagang "Anak ng Amang Bayan" ay sumulat: "Ang pangunahing merito ni G. Artemovsky ay inilatag niya ang pundasyon para sa comic opera, na nagpapatunay kung gaano ito maaaring mag-ugat sa ating bansa, at lalo na sa katutubong diwa; siya ang unang nagpakilala ng isang elemento ng komiks na katutubong sa amin sa aming entablado ... at sigurado ako na sa bawat pagtatanghal ay lalago ang kanyang tagumpay.

Sa katunayan, ang mga komposisyon ni Hulak-Artemovsky ay nagpapanatili pa rin ng kanilang kahalagahan hindi lamang bilang ang unang Ukrainian opera, kundi pati na rin bilang isang buhay na buhay, kaakit-akit na gawain.

N. Zabolotnaya