Sergey Leonidovich Dorensky |

Sergei Dorensky

Sinabi ni Sergei Leonidovich Dorensky na siya ay naitanim sa isang pag-ibig sa musika mula sa isang maagang edad. Parehong ang kanyang ama, isang kilalang photojournalist sa kanyang panahon, at ang kanyang ina, parehong walang pag-iimbot na mahilig sa sining; sa bahay madalas silang nagpatugtog ng musika, ang batang lalaki ay nagpunta sa opera, sa mga konsyerto. Noong siya ay siyam na taong gulang, dinala siya sa Central Music School sa Moscow Conservatory. Ang desisyon ng mga magulang ay tama, sa hinaharap ito ay nakumpirma.

Ang kanyang unang guro ay si Lydia Vladimirovna Krasenskaya. Gayunpaman, mula sa ika-apat na baitang, si Sergei Dorensky ay may isa pang guro, si Grigory Romanovich Ginzburg ay naging kanyang tagapagturo. Ang lahat ng karagdagang talambuhay ng mag-aaral ni Dorensky ay konektado sa Ginzburg: anim na taon sa ilalim ng kanyang pangangasiwa sa Central School, lima sa conservatory, tatlo sa graduate school. "Ito ay isang hindi malilimutang oras," sabi ni Dorensky. “Ginsburg ay naaalala bilang isang makinang na manlalaro ng konsiyerto; hindi alam ng lahat kung anong klaseng guro siya. Paano niya ipinakita sa klase ang mga akdang pinag-aaralan, kung paano niya pinag-usapan ang mga ito! Sa tabi niya, imposibleng hindi umibig sa pianism, sa sound palette ng piano, sa mapang-akit na misteryo ng piano technique ... Minsan siya ay nagtrabaho nang napakasimple - umupo siya sa instrumento at tumugtog. Kami, ang kanyang mga alagad, ay nagmamasid sa lahat ng malapit, mula sa isang maikling distansya. Nakita nila ang lahat na parang sa likod ng mga eksena. Walang ibang kailangan.

… Si Grigory Romanovich ay isang magiliw, maselang tao, – patuloy ni Dorensky. – Ngunit kung ang isang bagay ay hindi nababagay sa kanya bilang isang musikero, maaari siyang sumiklab, mahigpit na punahin ang mag-aaral. Higit sa anupaman, natatakot siya sa mga huwad na kalunos-lunos, kapurihan sa teatro. Itinuro niya sa amin (kasama ko sa Ginzburg ang mga mahuhusay na pianista tulad ni Igor Chernyshev, Gleb Akselrod, Alexei Skavronsky na pinag-aralan) kahinhinan ng pag-uugali sa entablado, pagiging simple at kalinawan ng artistikong pagpapahayag. Idaragdag ko na si Grigory Romanovich ay hindi nagpaparaya sa pinakamaliit na mga depekto sa panlabas na dekorasyon ng mga gawa na ginawa sa klase - kami ay natamaan nang husto para sa mga ganitong uri ng kasalanan. Hindi niya gusto ang alinman sa sobrang mabilis na tempo o rumbling sonorities. Hindi niya kinikilala ang mga pagmamalabis ... Halimbawa, natatamo ko pa rin ang pinakamalaking kasiyahan sa pagtugtog ng piano at mezzo-forte - mayroon na ako nito mula pa noong kabataan ko.

Si Dorensky ay minamahal sa paaralan. Likas na banayad, agad siyang napamahal sa mga nakapaligid sa kanya. Ito ay madali at simple sa kanya: walang pahiwatig ng pagmamayabang sa kanya, ni isang pahiwatig ng pagmamataas sa sarili, na nangyayari na matatagpuan sa mga matagumpay na artistikong kabataan. Darating ang oras, at si Dorensky, na lumipas sa panahon ng kabataan, ay kukuha ng post ng dean ng piano faculty ng Moscow Conservatory. Ang post ay responsable, sa maraming aspeto napakahirap. Dapat itong direktang sabihin na ang mga katangian ng tao - kabaitan, pagiging simple, pagtugon ng bagong dekano - na tutulong sa kanya na maitatag ang kanyang sarili sa tungkuling ito, makuha ang suporta at simpatiya ng kanyang mga kasamahan. Yung sympathy na na-inspire niya sa mga schoolmates niya.

Noong 1955, unang sinubukan ni Dorensky ang kanyang kamay sa isang internasyonal na kumpetisyon ng mga gumaganap na musikero. Sa Warsaw, sa Fifth World Festival of Youth and Students, nakikilahok siya sa isang kumpetisyon sa piano at nanalo ng unang premyo. Isang panimula ang ginawa. Isang pagpapatuloy ang sumunod sa Brazil, sa isang instrumental na kumpetisyon noong 1957. Nakamit ni Dorensky ang isang tunay na malawak na katanyagan dito. Dapat pansinin na ang Brazilian tournament ng mga batang performer, kung saan siya ay inanyayahan, ay, sa esensya, ang unang kaganapan ng uri nito sa Latin America; Naturally, nakaakit ito ng mas mataas na atensyon mula sa publiko, press, at propesyonal na mga grupo. Matagumpay na gumanap si Dorensky. Siya ay iginawad sa pangalawang gantimpala (ang Austrian pianist na si Alexander Enner ay tumanggap ng unang gantimpala, ang ikatlong gantimpala ay napunta kay Mikhail Voskresensky); mula noon, nakakuha siya ng matatag na katanyagan sa madla sa Timog Amerika. Babalik siya sa Brazil nang higit sa isang beses - kapwa bilang isang manlalaro ng konsiyerto at bilang isang guro na nagtatamasa ng awtoridad sa mga lokal na kabataang pianistiko; dito siya palaging malugod. Symptomatic, halimbawa, ang mga linya ng isa sa mga pahayagan sa Brazil: “… Sa lahat ng mga pianista … na nagtanghal kasama namin, walang sinuman ang pumukaw ng labis na simpatiya mula sa publiko, tulad ng nagkakaisang kasiyahang gaya ng musikero na ito. Si Sergey Dorensky ay may malalim na intuwisyon at musikal na pag-uugali, na nagbibigay sa kanyang pagtugtog ng isang natatanging tula. (Upang magkaintindihan // Kultura ng Sobyet. 1978. Ene. 24).

Ang tagumpay sa Rio de Janeiro ay nagbukas ng daan para kay Dorensky sa mga yugto ng maraming bansa sa mundo. Nagsimula ang isang paglilibot: Poland, GDR, Bulgaria, England, USA, Italy, Japan, Bolivia, Colombia, Ecuador … Kasabay nito, ang kanyang mga aktibidad sa pagganap sa kanyang tinubuang-bayan ay lumalawak. Sa panlabas, ang artistikong landas ni Dorensky ay mukhang maayos: ang pangalan ng pianista ay nagiging mas at mas sikat, wala siyang nakikitang mga krisis o pagkasira, pinapaboran siya ng press. Gayunpaman, siya mismo ay isinasaalang-alang ang pagtatapos ng ikalimampu - ang simula ng mga ikaanimnapung taon ang pinakamahirap sa kanyang yugto ng buhay.

"Ang pangatlo, ang huli sa aking buhay at, marahil, ang pinakamahirap na "kumpetisyon" ay nagsimula na - para sa karapatang manguna sa isang malayang masining na buhay. Ang mga dating ay mas madali; itong “kumpetisyon” – pangmatagalan, tuloy-tuloy, minsan nakakapagod… – nagpasya kung dapat ba akong maging isang concert performer. Agad akong napaharap sa maraming problema. pangunahin - na maglaro? Ang repertoire ay naging maliit; hindi gaanong na-recruit sa mga taon ng pag-aaral. Ito ay kinakailangan upang palitan ito nang mapilit, at sa mga kondisyon ng intensive philharmonic practice, ito ay hindi madali. Narito ang isang panig ng usapin. Isa pa as maglaro. Sa lumang paraan, parang imposible na – hindi na ako estudyante, kundi isang concert artist. Well, ano ang ibig sabihin ng paglalaro sa bagong paraan, naiibaHindi ko masyadong naisip ang sarili ko. Tulad ng marami pang iba, nagsimula ako sa isang maling bagay - sa paghahanap ng ilang espesyal na "nagpapahayag na paraan", mas kawili-wili, hindi pangkaraniwan, maliwanag, o kung ano pa man ... Di nagtagal ay napansin ko na papunta ako sa maling direksyon. Nakikita mo, ang pagpapahayag na ito ay dinala sa aking laro, kumbaga, mula sa labas, ngunit kailangan itong magmula sa loob. Naaalala ko ang mga salita ng aming kahanga-hangang direktor na si B. Zakhava:

“… Ang desisyon ng anyo ng pagtatanghal ay laging nasa ilalim ng nilalaman. Upang mahanap ito, kailangan mong sumisid sa pinakailalim – paglangoy sa ibabaw, wala kang makikitang anuman ” (Zakhava BE Ang husay ng aktor at direktor. – M., 1973. P. 182.). Ganoon din sa ating mga musikero. Sa paglipas ng panahon, naunawaan ko itong mabuti.

Kinailangan niyang hanapin ang kanyang sarili sa entablado, hanapin ang kanyang malikhaing "Ako". At nagawa niya ito. Una sa lahat, salamat sa talento. Pero hindi lang. Dapat pansinin na sa lahat ng kanyang pagiging simple ng puso at lawak ng kaluluwa, hindi siya tumigil sa pagiging isang integral, masigla, pare-pareho, masipag na kalikasan. Ito sa huli ay nagdala sa kanya ng tagumpay.

Upang magsimula, nagpasya siya sa bilog ng mga musikal na gawa na pinakamalapit sa kanya. "Ang aking guro, si Grigory Romanovich Ginzburg, ay naniniwala na halos bawat pianista ay may sariling yugto na "gampanan". Hawak ko, sa pangkalahatan, ang mga katulad na pananaw. Sa palagay ko, sa panahon ng aming pag-aaral, kami, ang mga gumaganap, ay dapat na subukang mag-cover ng mas maraming musika hangga't maaari, subukang i-replay ang lahat ng posible ... Sa hinaharap, sa simula ng tunay na konsiyerto at pagganap ng pagsasanay, ang isa ay dapat pumunta sa entablado lamang sa kung ano ang pinakamatagumpay. Siya ay kumbinsido sa kanyang pinakaunang mga pagtatanghal na siya ay nagtagumpay higit sa lahat sa Beethoven's Sixth, Eighth, Thirty-first Sonatas, Schumann's Carnival and Fantastic Fragments, mazurkas, nocturnes, etudes at ilang iba pang mga piyesa ni Chopin, Liszt's Campanella at mga adaptasyon ni Liszt na Schubert. , Tchaikovsky's G Major Sonata at The Four Seasons, Rachmaninov's Rhapsody on a Theme of Paganini at Barber's Piano Concerto. Madaling makita na si Dorensky ay hindi nakakaakit sa isa o iba pang repertoire at mga layer ng istilo (sabihin, klasiko - romansa - modernidad ...), ngunit sa tiyak. grupo mga gawa kung saan ang kanyang sariling katangian ay nagpapakita ng kanyang sarili nang lubos. "Itinuro ni Grigory Romanovich na dapat lamang i-play ng isa kung ano ang nagbibigay sa tagapalabas ng isang pakiramdam ng panloob na kaginhawahan, "pagbagay", tulad ng sinabi niya, iyon ay, kumpletong pagsasama sa trabaho, ang instrumento. Iyan ang sinusubukan kong gawin…”

Pagkatapos ay natagpuan niya ang kanyang istilo ng pagganap. Ang pinaka binibigkas dito ay simulang liriko. (Ang isang pianista ay kadalasang maaaring hatulan ng kanyang mga artistikong pakikiramay. Dorensky ang mga pangalan sa kanyang mga paboritong artista, pagkatapos ng GR Ginzburg, KN Igumnov, LN Oborin, Art. Rubinstein, mula sa nakababatang M. Argerich, M. Pollini, ang listahang ito ay nagpapahiwatig sa sarili nito .) Napansin ng kritisismo ang lambot ng kanyang laro, ang katapatan ng patula na intonasyon. Hindi tulad ng isang bilang ng iba pang mga kinatawan ng pianistic modernity, si Dorensky ay hindi nagpapakita ng isang partikular na pagkahilig patungo sa globo ng piano toccato; Bilang isang performer ng konsiyerto, hindi niya gusto ang alinman sa "bakal" na mga konstruksyon ng tunog, o ang dumadagundong na mga alon ng fortissimo, o ang tuyo at matalim na huni ng mga kasanayan sa motor ng daliri. Tinitiyak ng mga taong madalas na dumalo sa kanyang mga konsiyerto na hindi siya nakakuha ng kahit isang hard note sa kanyang buhay…

Ngunit sa simula pa lamang ay ipinakita na niya ang kanyang sarili bilang isang ipinanganak na master ng cantilena. Ipinakita niya na marunong siyang gumayuma gamit ang plastic sound pattern. Nakatuklas ako ng lasa para sa malumanay na naka-mute, kulay-pilak na iridescent na pianistic na mga kulay. Dito siya kumilos bilang tagapagmana ng orihinal na tradisyong gumaganap ng piano ng Russia. "May magandang piano si Dorensky na may maraming iba't ibang kulay, na mahusay niyang ginagamit" (Modern pianists. - M., 1977. P. 198.), Sumulat ang mga Reviewer. Kaya noong kabataan niya, ganoon din ngayon. Siya rin ay nakikilala sa pamamagitan ng kapitaganan, isang mapagmahal na bilog ng pagbigkas: ang kanyang pagtugtog ay, kumbaga, pinalamutian ng matikas na sound vignette, makinis na melodic bends. (Sa katulad na kahulugan, muli, siya ay gumaganap ngayon.) Marahil, sa wala ay hindi ipinakita ni Dorensky ang kanyang sarili sa isang lawak bilang isang mag-aaral ng Ginzburg, tulad ng sa mahusay at maingat na buli ng mga linya ng tunog. At hindi nakakagulat, kung naaalala natin ang sinabi niya kanina: "Si Grigory Romanovich ay hindi nagpaparaya sa pinakamaliit na mga bahid sa panlabas na dekorasyon ng mga gawa na isinagawa sa klase."

Ito ang ilan sa mga stroke ng artistikong larawan ni Dorensky. Ano ang higit na nagpapahanga sa iyo tungkol dito? Sa isang pagkakataon, gustong ulitin ni LN Tolstoy: upang ang isang gawa ng sining ay karapat-dapat sa paggalang at magustuhan ng mga tao, dapat itong mahusay, dumiretso mula sa puso ng artista. Maling isipin na ito ay nalalapat lamang sa panitikan o, sabihin nating, teatro. Ito ay may kaparehong kaugnayan sa sining ng pagtatanghal ng musika gaya ng iba pa.

Kasama ng maraming iba pang mga mag-aaral ng Moscow Conservatory, pinili ni Dorensky para sa kanyang sarili, kahanay sa pagganap, ang isa pang landas - pedagogy. Tulad ng marami pang iba, sa paglipas ng mga taon ay lalong naging mahirap para sa kanya na sagutin ang tanong: alin sa dalawang landas na ito ang naging pangunahing daan sa kanyang buhay?

Siya ay nagtuturo sa mga kabataan mula pa noong 1957. Ngayon siya ay may higit sa 30 taon ng pagtuturo sa likod niya, isa siya sa mga kilalang, iginagalang na mga propesor sa konserbatoryo. Paano niya malulutas ang lumang problema: ang artista ay isang guro?

“Sa totoo lang, sa sobrang hirap. Ang katotohanan ay ang parehong mga propesyon ay nangangailangan ng isang espesyal na creative "mode". Sa edad, siyempre, dumarating ang karanasan. Maraming problema ang mas madaling lutasin. Bagama't hindi lahat... minsan ay nagtataka ako: ano ang pinakamalaking kahirapan para sa mga may espesyalidad sa pagtuturo ng musika? Tila, pagkatapos ng lahat - upang makagawa ng isang tumpak na pedagogical na "diagnosis". Sa madaling salita, "hulaan" ang mag-aaral: ang kanyang personalidad, karakter, propesyonal na kakayahan. At naaayon ay bumuo ng lahat ng karagdagang trabaho sa kanya. Ang mga musikero tulad ng FM Blumenfeld, KN Igumnov, AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg, LN Oborin, Ya. I. Zak, Oo. V. Flier…”

Sa pangkalahatan, ang Dorensky ay may malaking kahalagahan sa pag-master ng karanasan ng mga natitirang masters ng nakaraan. Madalas niyang sinimulan itong pag-usapan - kapwa bilang isang guro sa bilog ng mga mag-aaral, at bilang dekano ng departamento ng piano ng konserbatoryo. Tulad ng para sa huling posisyon, matagal na itong hawak ni Dorensky, mula noong 1978. Dumating siya sa konklusyon sa panahong ito na ang gawain, sa pangkalahatan, sa kanyang gusto. "Sa lahat ng oras na ikaw ay nasa kapal ng konserbatibong buhay, nakikipag-usap ka sa mga buhay na tao, at gusto ko ito, hindi ko ito itatago. Ang mga alalahanin at problema, siyempre, ay hindi mabilang. Kung medyo may kumpiyansa ako, ito ay dahil lamang sa sinusubukan kong umasa sa artistikong konseho ng piano faculty sa lahat ng bagay: ang pinaka-makapangyarihan sa aming mga guro ay nagkakaisa dito, sa tulong ng kung saan ang mga pinakaseryosong organisasyon at malikhaing mga isyu ay nalutas.

Si Dorensky ay nagsasalita tungkol sa pedagogy nang may sigasig. Marami siyang nakilala sa lugar na ito, maraming alam, iniisip, nag-aalala ...

"Nababahala ako tungkol sa ideya na kami, mga tagapagturo, ay muling nagsasanay sa mga kabataan ngayon. Hindi ko nais na gamitin ang banal na salitang "pagsasanay", ngunit, sa totoo lang, saan ka pupunta mula dito?

Gayunpaman, kailangan din nating maunawaan. Ang mga mag-aaral ngayon ay marami at madalas na gumaganap - sa mga kumpetisyon, party sa klase, konsiyerto, pagsusulit, atbp. At tayo, tayo, ay personal na responsable para sa kanilang pagganap. Hayaang subukan ng isang tao na ilagay sa isip ang kanilang sarili sa lugar ng isang tao na ang mag-aaral, bilang, sabihin nating, isang kalahok sa Tchaikovsky Competition, ay lumabas upang maglaro sa entablado ng Great Hall ng Conservatory! Natatakot ako na mula sa labas, nang hindi ako nakaranas ng mga katulad na sensasyon, hindi mo ito mauunawaan ... Narito kami, mga guro, at sinisikap naming gawin ang aming trabaho nang lubusan, maayos, at lubusan hangga't maaari. At bilang resulta... Bilang resulta, nilalampasan natin ang ilang limitasyon. Inaalis namin ang maraming kabataan ng malikhaing inisyatiba at kalayaan. Nangyayari ito, siyempre, nang hindi sinasadya, nang walang anino ng layunin, ngunit nananatili ang kakanyahan.

Ang problema ay ang aming mga alagang hayop ay pinalamanan sa limitasyon ng lahat ng uri ng mga tagubilin, payo, at mga tagubilin. Silang lahat alamin at unawain: alam nila kung ano ang kailangan nilang gawin sa mga gawaing kanilang ginagawa, at kung ano ang hindi nila dapat gawin, ay hindi inirerekomenda. Pagmamay-ari nila ang lahat, alam nilang lahat kung paano, maliban sa isang bagay - upang palayain ang kanilang sarili sa loob, upang bigyan ng libreng pagpigil sa intuwisyon, pantasya, improvisasyon sa entablado, at pagkamalikhain.

Narito ang problema. At kami, sa Moscow Conservatory, ay madalas na talakayin ito. Ngunit hindi lahat ay nakasalalay sa atin. Ang pangunahing bagay ay ang sariling katangian ng mag-aaral mismo. Gaano siya kaliwanag, malakas, orihinal. Walang guro ang maaaring lumikha ng sariling katangian. Matutulungan lang niya itong magbukas, ipakita ang sarili mula sa pinakamagandang panig.

Sa pagpapatuloy ng paksa, si Sergei Leonidovich ay naninirahan sa isa pang tanong. Binibigyang-diin niya na ang panloob na saloobin ng musikero, kung saan siya pumasok sa entablado, ay napakahalaga: ito ay mahalaga anong posisyon ang inilalagay niya sa kanyang sarili na may kaugnayan sa madla. Kung ang pagpapahalaga sa sarili ng isang batang artist ay nabuo, sabi ni Dorensky, kung ang artist na ito ay may kakayahang magpakita ng malikhaing pagsasarili, pagiging sapat sa sarili, lahat ng ito ay direktang nakakaapekto sa kalidad ng laro.

“Dito, halimbawa, mayroong isang mapagkumpitensyang audition … Sapat na tingnan ang karamihan ng mga kalahok upang makita kung paano nila sinusubukang pasayahin, upang mapabilib ang mga naroroon. Kung paano nila sinisikap na makuha ang simpatiya ng publiko at, siyempre, ang mga miyembro ng hurado. Sa totoo lang, walang nagtatago nito… Ipagbawal ng Diyos na “magkasala” ng isang bagay, gumawa ng mali, hindi para makapuntos! Ang ganitong oryentasyon - hindi sa Musika, at hindi sa Artistic Truth, tulad ng nararamdaman at naiintindihan ng tagapalabas, ngunit sa pang-unawa ng mga nakikinig sa kanya, nagsusuri, nagkukumpara, namamahagi ng mga puntos - ay palaging puno ng mga negatibong kahihinatnan. Malinaw na nadulas siya sa laro! Kaya ang sediment ng kawalang-kasiyahan sa mga taong sensitibo sa katotohanan.

Kaya't kadalasang sinasabi ko sa mga mag-aaral: huwag mag-isip tungkol sa iba kapag umakyat ka sa entablado. Mas kaunting pagdurusa: "Oh, ano ang sasabihin nila tungkol sa akin ..." Kailangan mong maglaro para sa iyong sariling kasiyahan, nang may kagalakan. Alam ko mula sa sarili kong karanasan: kapag kusang-loob kang gumawa ng isang bagay, ang "isang bagay" na ito ay halos palaging gumagana at nagtatagumpay. Sa entablado, tinitiyak mo ito nang may partikular na kalinawan. Kung gagawin mo ang iyong programa sa konsiyerto nang hindi nasisiyahan sa mismong proseso ng paggawa ng musika, ang pagganap sa kabuuan ay lumalabas na hindi matagumpay. At vice versa. Samakatuwid, palagi kong sinisikap na gisingin sa mag-aaral ang isang pakiramdam ng panloob na kasiyahan mula sa kung ano ang ginagawa niya sa instrumento.

Ang bawat performer ay maaaring magkaroon ng ilang mga problema at teknikal na error sa panahon ng pagganap. Wala sa kanila ang mga debutant o mga bihasang master. Ngunit kung ang huli ay karaniwang alam kung paano tumugon sa isang hindi inaasahang at kapus-palad na aksidente, kung gayon ang una, bilang panuntunan, ay nawala at nagsisimulang mag-panic. Samakatuwid, naniniwala si Dorensky na kinakailangan na espesyal na ihanda ang mag-aaral nang maaga para sa anumang mga sorpresa sa entablado. "Kailangan na kumbinsihin na walang anuman, sabi nila, kakila-kilabot, kung biglang mangyari ito. Kahit na sa mga pinakasikat na artista, nangyari ito – kasama sina Neuhaus at Sofronitsky, at kay Igumnov, at kay Arthur Rubinstein … Kung minsan ay nabigo ang kanilang memorya, maaari silang malito. Hindi ito naging hadlang upang sila ay maging paborito ng publiko. Bukod dito, walang sakuna na magaganap kung ang isang estudyante ay hindi sinasadyang "natitisod" sa entablado.

Ang pangunahing bagay ay hindi nito nasisira ang mood ng manlalaro at sa gayon ay hindi makakaapekto sa natitirang bahagi ng programa. Ito ay hindi isang pagkakamali na kahila-hilakbot, ngunit isang posibleng sikolohikal na trauma na nagreresulta mula dito. Ito mismo ang dapat nating ipaliwanag sa mga kabataan.

Sa pamamagitan ng paraan, tungkol sa "mga pinsala". Ito ay isang seryosong bagay, at samakatuwid ay magdaragdag ako ng ilang higit pang mga salita. Ang "mga pinsala" ay dapat katakutan hindi lamang sa entablado, sa panahon ng mga pagtatanghal, kundi pati na rin sa kurso ng ordinaryong, pang-araw-araw na gawain. Dito, halimbawa, ang isang mag-aaral sa unang pagkakataon ay nagdala sa aralin ng isang dula na natutunan niya sa kanyang sarili. Kahit na maraming pagkukulang sa kanyang laro, hindi mo siya dapat bigyan ng pagbibihis, punahin siya ng masyadong malupit. Ito ay maaaring magkaroon ng karagdagang negatibong kahihinatnan. Lalo na kung ang estudyanteng ito ay mula sa mga marupok, kinakabahan, madaling masusugatan. Ang pagbibigay ng espirituwal na sugat sa gayong tao ay kasingdali ng paghihimay ng mga peras; mas mahirap pagalingin ito mamaya. Ang ilang mga sikolohikal na hadlang ay nabuo, na lumalabas na napakahirap na malampasan sa hinaharap. At walang karapatan ang guro na balewalain ito. Sa anumang kaso, hindi niya dapat sabihin sa isang mag-aaral: hindi ka magtatagumpay, hindi ito ibibigay sa iyo, hindi ito gagana, atbp.

Gaano katagal kailangan mong magtrabaho sa piano araw-araw? – madalas itanong ng mga batang musikero. Napagtatanto na halos hindi posible na magbigay ng isang solong at komprehensibong sagot sa tanong na ito, ipinaliwanag ni Dorensky sa parehong oras, paano sa ano dapat hanapin ng direksyon ang sagot dito. Maghanap, siyempre, sa bawat isa para sa kanyang sarili:

"Ang magtrabaho nang mas mababa kaysa sa mga interes ng layunin na nangangailangan ay hindi mabuti. Higit pa ay hindi rin maganda, na kung saan, sa pamamagitan ng paraan, ang aming mga natitirang predecessors - Igumnov, Neuhaus at iba pa - ay nagsalita tungkol sa higit sa isang beses.

Naturally, ang bawat isa sa mga time frame na ito ay magiging sarili nila, puro indibidwal. Halos hindi makatuwiran na maging pantay sa ibang tao dito. Si Svyatoslav Teofilovich Richter, halimbawa, ay nag-aral sa mga nakaraang taon ng 9-10 oras sa isang araw. Pero si Richter! Siya ay natatangi sa lahat ng paraan at ang pagsisikap na kopyahin ang kanyang mga pamamaraan ay hindi lamang walang kabuluhan kundi mapanganib din. Ngunit ang aking guro, si Grigory Romanovich Ginzburg, ay hindi gumugol ng maraming oras sa instrumento. Sa anumang kaso, "nominally". Ngunit siya ay patuloy na gumagawa "sa kanyang isip"; sa bagay na ito siya ay isang hindi maunahang master. Malaking tulong ang mindfulness!

Lubos akong kumbinsido na ang isang batang musikero ay dapat na espesyal na tinuturuan na magtrabaho. Upang ipakilala ang sining ng epektibong organisasyon ng araling-bahay. Kaming mga tagapagturo ay madalas na nakakalimutan ang tungkol dito, na nakatuon lamang sa mga problema sa pagganap - sa Paano laruin anumang sanaysay, kung paano magpaliwanag isang may-akda o iba pa, at iba pa. Ngunit iyon ang kabilang panig ng isyu.

Ngunit paano mahahanap ng isang tao ang nag-aalinlangan, malabo na nakikilala, walang tiyak na linya sa mga balangkas nito, na naghihiwalay sa "mas mababa kaysa sa hinihiling ng kaso" mula sa "higit pa"?

"Isa lang ang criterion dito: ang linaw ng kamalayan sa ginagawa mo sa keyboard. Kalinawan ng mga aksyong pangkaisipan, kung gusto mo. Hangga't gumagana nang maayos ang ulo, maaari at dapat magpatuloy ang mga klase. Ngunit hindi higit pa doon!

Hayaan mong sabihin ko sa iyo, halimbawa, kung ano ang hitsura ng curve ng pagganap sa sarili kong pagsasanay. Sa una, sa unang pagsisimula ko ng mga klase, sila ay isang uri ng warm-up. Ang kahusayan ay hindi pa masyadong mataas; Naglalaro ako, tulad ng sinasabi nila, hindi sa buong lakas. Hindi sulit na kumuha ng mahihirap na gawain dito. Mas mabuting makuntento sa isang bagay na mas madali, mas simple.

Pagkatapos ay unti-unting uminit. Pakiramdam mo ay bumubuti ang kalidad ng pagganap. Pagkaraan ng ilang oras – sa tingin ko pagkatapos ng 30-40 minuto – maabot mo ang rurok ng iyong mga kakayahan. Manatili ka sa antas na ito nang humigit-kumulang 2-3 oras (siyempre, kumukuha ng maliliit na pahinga sa laro). Tila sa wikang siyentipiko ang yugtong ito ng trabaho ay tinatawag na "talampas", hindi ba? At pagkatapos ay lumilitaw ang mga unang palatandaan ng pagkapagod. Lumalaki sila, nagiging mas kapansin-pansin, mas nakikita, mas matiyaga - at pagkatapos ay kailangan mong isara ang takip ng piano. Ang karagdagang trabaho ay walang kabuluhan.

Nangyayari, siyempre, na hindi mo nais na gawin ito, ang katamaran, kawalan ng konsentrasyon ay nagtagumpay. Pagkatapos ay kailangan ng pagsisikap ng kalooban; hindi rin magagawa kung wala ito. Ngunit ito ay ibang sitwasyon at ang pag-uusap ay hindi tungkol dito ngayon.

By the way, bihira na lang akong makatagpo ngayon sa mga estudyante natin na matamlay, mahina ang loob, demagnetized. Ang mga kabataan ngayon ay nagsusumikap at nagsusumikap, hindi na kailangang akitin sila. Nauunawaan ng lahat: ang hinaharap ay nasa kanyang sariling mga kamay at ginagawa ang lahat sa kanyang kapangyarihan - sa limitasyon, sa maximum.

Dito, sa halip, lumitaw ang isang problema ng ibang uri. Dahil sa katotohanan na kung minsan ay sobra-sobra ang kanilang ginagawa – dahil sa labis na pag-retraining ng mga indibidwal na gawa at buong programa – nawawala ang pagiging bago at pagiging madalian sa laro. Ang mga emosyonal na kulay ay kumukupas. Narito ito ay mas mahusay na iwanan ang mga piraso na natutunan para sa isang sandali. Lumipat sa ibang repertoire… "

Ang karanasan sa pagtuturo ni Dorensky ay hindi limitado sa Moscow Conservatory. Madalas siyang inanyayahan na magsagawa ng mga seminar sa pedagogical sa ibang bansa (tinatawag niya itong "tour pedagogy"); sa layuning ito, naglakbay siya sa iba't ibang taon sa Brazil, Italy, Australia. Noong tag-araw ng 1988, una siyang kumilos bilang consultant teacher sa mga summer courses ng higher performing arts sa Salzburg, sa sikat na Mozarteum. Ang paglalakbay ay gumawa ng isang mahusay na impression sa kanya - mayroong maraming mga kagiliw-giliw na mga kabataan mula sa USA, Japan, at mula sa isang bilang ng mga Western European bansa.

Sa sandaling kinakalkula ni Sergei Leonidovich na sa kanyang buhay ay nagkaroon siya ng pagkakataon na makinig sa higit sa dalawang libong mga batang pianista na nakaupo sa mesa ng hurado sa iba't ibang mga kumpetisyon, pati na rin sa mga seminar ng pedagogical. Sa isang salita, mayroon siyang magandang ideya sa sitwasyon sa mundo ng piano pedagogy, parehong Sobyet at dayuhan. “Gayunpaman, sa napakataas na antas na mayroon tayo, sa lahat ng ating mga paghihirap, hindi nalutas na mga problema, kahit na maling kalkulasyon, hindi sila nagtuturo saanman sa mundo. Bilang isang tuntunin, ang pinakamahusay na mga puwersa ng sining ay puro sa aming mga conservatories; hindi sa lahat ng dako sa Kanluran. Maraming mga pangunahing tagapalabas ang maaaring umiwas sa pasanin ng pagtuturo doon, o kinukulong ang kanilang sarili sa mga pribadong aralin. Sa madaling salita, ang ating mga kabataan ang may pinaka-kanais-nais na mga kondisyon para sa paglago. Although, I can't help but repeat, yung mga nakakatrabaho niya minsan nahihirapan.”

Si Dorensky mismo, halimbawa, ay maaari na ngayong ganap na italaga ang kanyang sarili sa piano lamang sa tag-araw. Hindi sapat, siyempre, alam niya ito. "Ang pedagogy ay isang malaking kagalakan, ngunit kadalasan ito, ang kagalakang ito, ay kapinsalaan ng iba. Walang gagawin dito.”

* * *

Gayunpaman, hindi pinipigilan ni Dorensky ang kanyang gawain sa konsiyerto. Hangga't maaari, sinusubukan niyang panatilihin ito sa parehong volume. Siya ay gumaganap kung saan siya ay kilala at pinahahalagahan (sa mga bansa ng Timog Amerika, sa Japan, sa maraming lungsod ng Kanlurang Europa at USSR), natuklasan niya ang mga bagong eksena para sa kanyang sarili. Noong 1987/88 season, talagang dinala niya sa entablado ang Second and Third Ballades ni Chopin sa unang pagkakataon; Sa parehong oras, natuto siya at nagtanghal – muli sa unang pagkakataon – ng Shchedrin's Preludes and Fugues, ang sarili niyang piano suite mula sa ballet na The Little Humpbacked Horse. Kasabay nito, nag-record siya ng ilang Bach chorales sa radyo, na inayos ni S. Feinberg. Ang mga bagong talaan ng gramopon ni Dorensky ay nai-publish; Kabilang sa mga inilabas noong XNUMXs ay ang mga CD ng mga sonata ni Beethoven, Chopin's mazurkas, Rachmaninov's Rhapsody on a Theme of Paganini at Gershwin's Rhapsody in Blue.

Gaya ng laging nangyayari, nagtagumpay si Dorensky sa ilang bagay na higit pa, mas kaunti. Isinasaalang-alang ang kanyang mga programa ng mga nakaraang taon mula sa isang kritikal na anggulo, ang isa ay maaaring gumawa ng ilang mga paghahabol laban sa unang paggalaw ng "Pathetique" na sonata ni Beethoven, ang katapusan ng "Lunar". Ito ay hindi tungkol sa ilang mga problema sa pagganap at mga aksidente na maaaring mangyari o hindi. Sa ilalim ng linya ay na sa kalunos-lunos, sa kabayanihan na mga imahe ng piano repertoire, sa musika ng mataas na dramatikong intensity, Dorensky ang pianist sa pangkalahatan ay nararamdaman medyo napahiya. Wala pa dito kaniya emosyonal-sikolohikal na mundo; alam niya ito at tapat na inamin ito. Kaya, sa "Pathetic" sonata (unang bahagi), sa "Moonlight" (ikatlong bahagi) Dorensky, kasama ang lahat ng mga pakinabang ng tunog at pagbigkas, kung minsan ay walang tunay na sukat, drama, malakas na volitional impulse, conceptuality. Sa kabilang banda, marami sa mga gawa ni Chopin ang nagbibigay ng kaakit-akit na impresyon sa kanya – ang parehong mga mazurka, halimbawa. (Ang talaan ng mga mazurkas ay marahil ang isa sa pinakamahusay ni Dorensky.) Hayaan siyang, bilang isang interpreter, magsalita dito tungkol sa isang bagay na pamilyar, na alam na ng nakikinig; ginagawa niya ito nang may pagka-natural, espirituwal na pagiging bukas at init na imposibleng manatiling walang malasakit sa kanyang sining.

Gayunpaman, mali na pag-usapan ang tungkol kay Dorensky ngayon, pabayaan ang paghusga sa kanyang mga aktibidad, na may nakikita lamang na yugto ng konsiyerto. Ang isang guro, ang pinuno ng isang malaking pangkat na pang-edukasyon at malikhaing, isang artista ng konsiyerto, siya ay nagtatrabaho para sa tatlo at dapat na makita nang sabay-sabay sa lahat ng mga guises. Sa ganitong paraan lamang makakakuha ng isang tunay na ideya ng saklaw ng kanyang trabaho, ng kanyang tunay na kontribusyon sa kulturang gumaganap ng piano ng Sobyet.

G. Tsypin, 1990