Tamara Ilyinichna Sinyavskaya |

Tamara Sinyavskaya

Spring 1964. Pagkatapos ng mahabang pahinga, muling inihayag ang isang kumpetisyon para sa pagpasok sa grupo ng trainee sa Bolshoi Theater. At, parang on cue, bumuhos dito ang mga nagtapos ng conservatory at Gnessins, mga artista mula sa paligid – marami ang gustong subukan ang kanilang lakas. Ang mga soloista ng Bolshoi Theatre, na nagtatanggol sa kanilang karapatang manatili sa tropa ng Bolshoi Theater, ay kailangan ding pumasa sa kumpetisyon.

Sa mga araw na ito, ang telepono sa aking opisina ay hindi tumitigil sa pag-ring. Ang lahat ng may kinalaman lamang sa pagkanta ay tinawag, at maging ang mga walang kinalaman dito. Ang mga matandang kasama sa teatro ay tumawag, mula sa konserbatoryo, mula sa Ministri ng Kultura ... Hiniling nilang i-record para sa isang audition ito o iyon, sa kanilang opinyon, isang talento na nawawala sa dilim. Nakikinig ako at hindi malinaw na sumagot: okay, sabi nila, ipadala ito!

At karamihan sa mga tumawag sa araw na iyon ay pinag-uusapan ang isang batang babae, si Tamara Sinyavskaya. Nakinig ako sa People's Artist ng RSFSR ED Kruglikova, ang artistikong direktor ng pioneer song at dance ensemble na VS Loktev at ilang iba pang boses, hindi ko na maalala ngayon. Tiniyak ng lahat na si Tamara, kahit na hindi siya nagtapos sa konserbatoryo, ngunit mula lamang sa isang paaralan ng musika, ngunit, sabi nila, ay angkop para sa Bolshoi Theater.

Kapag ang isang tao ay may napakaraming tagapamagitan, ito ay nakababahala. Either he is really talented, or a trickster who managed to mobilize all his relatives and friends to "push through". Sa totoo lang, minsan nangyayari ito sa ating negosyo. Sa ilang pagkiling, kinuha ko ang mga dokumento at binasa: Ang Tamara Sinyavskaya ay isang apelyido na mas kilala sa sports kaysa sa vocal art. Nagtapos siya sa paaralan ng musika sa Moscow Conservatory sa klase ng guro na si OP Pomerantseva. Well, magandang rekomendasyon iyon. Si Pomerantseva ay isang kilalang guro. Ang batang babae ay dalawampung taong gulang ... Hindi ba siya bata? Gayunpaman, tingnan natin!

Sa takdang araw, nagsimula ang audition ng mga kandidato. Ang punong konduktor ng teatro na si EF Svetlanov ang namuno. Nakinig kami sa lahat nang napaka-demokratiko, hayaan silang kumanta hanggang sa huli, hindi nagambala ang mga mang-aawit upang hindi sila masaktan. Kaya't sila, ang mga mahihirap, ay nag-aalala nang higit kaysa kinakailangan. Si Sinyavskaya na ang magsalita. Paglapit niya sa piano, nagkatinginan ang lahat at ngumiti. Nagsimula ang pagbulong: "Sa lalong madaling panahon magsisimula kaming kumuha ng mga artista mula sa kindergarten!" mukhang bata pa ang dalawampung taong gulang na debutante. Kinanta ni Tamara ang aria ni Vanya mula sa opera na "Ivan Susanin": "Nahulog ang kawawang kabayo sa bukid." Ang boses - contralto o mababang mezzo-soprano - tunog banayad, liriko, kahit na, sasabihin ko, na may ilang uri ng damdamin. Ang mang-aawit ay malinaw na nasa papel ng malayong batang lalaki na nagbabala sa hukbo ng Russia tungkol sa paglapit ng kaaway. Nagustuhan ito ng lahat, at pinayagan ang batang babae sa ikalawang round.

Ang ikalawang round ay naging maayos din para sa Sinyavskaya, kahit na ang kanyang repertoire ay napakahirap. Naalala ko na ginanap niya ang inihanda niya para sa graduation concert niya sa school. Nagkaroon na ngayon ng ikatlong round, na sumubok kung paano tumutunog ang boses ng mang-aawit sa orkestra. "Ang kaluluwa ay nabuksan tulad ng isang bulaklak sa madaling araw," si Sinyavskaya ay kumanta ng aria ni Delilah mula sa opera ni Saint-Saens na Samson at Delilah, at ang kanyang magandang boses ay napuno ang malaking auditorium ng teatro, na tumagos sa pinakamalayong sulok. Naging malinaw sa lahat na ito ay isang promising singer na kailangang dalhin sa teatro. At si Tamara ay naging intern sa Bolshoi Theatre.

Nagsimula ang isang bagong buhay, na pinangarap ng batang babae. Maaga siyang nagsimulang kumanta (malamang, namana niya ang magandang boses at pagmamahal sa pagkanta mula sa kanyang ina). Siya ay kumanta sa lahat ng dako - sa paaralan, sa bahay, sa kalye, ang kanyang nakakatuwang boses ay naririnig sa lahat ng dako. Pinayuhan ng mga nasa hustong gulang ang babae na magpatala sa isang pioneer song ensemble.

Sa Moscow House of Pioneers, ang pinuno ng ensemble, VS Loktev, ay nakakuha ng pansin sa batang babae at nag-aalaga sa kanya. Noong una, may soprano si Tamara, mahilig siyang kumanta ng malalaking coloratura works, pero di nagtagal ay napansin ng lahat sa ensemble na unti-unting bumababa ang boses niya, at sa wakas ay kumanta si Tamara sa alto. Ngunit hindi ito naging hadlang sa kanyang patuloy na pagsali sa coloratura. Sinasabi pa rin niya na madalas siyang kumanta sa arias ng Violetta o Rosina.

Hindi nagtagal, iniugnay ng buhay si Tamara sa entablado. Pinalaki na walang ama, sinubukan niyang tulungan ang kanyang ina. Sa tulong ng mga matatanda, nakakuha siya ng trabaho sa grupo ng musikal ng Maly Theatre. Ang choir sa Maly Theatre, tulad ng sa anumang drama theater, kadalasang kumakanta sa likod ng entablado at paminsan-minsan lamang umaakyat sa entablado. Unang nagpakita si Tamara sa publiko sa dulang "The Living Corpse", kung saan kumanta siya sa isang pulutong ng mga gypsies.

Unti-unti, naiintindihan ang mga lihim ng craft ng aktor sa magandang kahulugan ng salita. Natural, samakatuwid, pumasok si Tamara sa Bolshoi Theater na parang nasa bahay siya. Ngunit sa bahay, na gumagawa ng mga hinihingi nito sa papasok. Kahit na nag-aral si Sinyavskaya sa paaralan ng musika, siyempre, pinangarap niyang magtrabaho sa opera. Ang Opera, sa kanyang pag-unawa, ay nauugnay sa Bolshoi Theater, kung saan ang pinakamahusay na mang-aawit, ang pinakamahusay na musikero at, sa pangkalahatan, ang lahat ng pinakamahusay. Sa isang halo ng kaluwalhatian, hindi matamo para sa marami, isang maganda at mahiwagang templo ng sining - ito ay kung paano niya naisip ang Bolshoi Theater. Sa sandaling ito, sinubukan niya nang buong lakas na maging karapat-dapat sa karangalang ipinakita sa kanya.

Hindi pinalampas ni Tamara ang isang pag-eensayo, ni isang pagganap. Tiningnan kong mabuti ang gawain ng mga nangungunang artista, sinubukan kong isaulo ang kanilang laro, boses, tunog ng mga indibidwal na tala, upang sa bahay, marahil daan-daang beses, ulitin ang ilang mga paggalaw, ito o ang modulasyon ng boses, at hindi lamang kopyahin, ngunit subukang tumuklas ng sarili kong bagay.

Sa mga araw na pumasok si Sinyavskaya sa grupo ng trainee sa Bolshoi Theater, ang La Scala Theatre ay nasa paglilibot. At sinubukan ni Tamara na huwag makaligtaan ang isang solong pagganap, lalo na kung ang mga sikat na mezzo-soprano - Semionata o Kassoto ay gumanap (ito ang spelling sa aklat ni Orfyonov - prim. hilera.).

Nakita nating lahat ang kasipagan ng isang batang babae, ang kanyang pangako sa vocal art at hindi alam kung paano siya hikayatin. Ngunit sa lalong madaling panahon ang pagkakataon ay nagpakita mismo. Inalok kami na ipakita sa telebisyon sa Moscow ang dalawang artista - ang pinakabata, ang pinakamaraming baguhan, isa mula sa Bolshoi Theater at isa mula sa La Scala.

Matapos kumonsulta sa pamunuan ng teatro ng Milan, nagpasya silang ipakita si Tamara Sinyavskaya at ang mang-aawit na Italyano na si Margarita Guglielmi. Pareho silang hindi nakakanta sa teatro noon. Pareho silang tumawid sa threshold sa sining sa unang pagkakataon.

Nagkaroon ako ng magandang kapalaran na kumatawan sa dalawang mang-aawit na ito sa telebisyon. Sa pagkakaalala ko, sinabi ko na ngayon ay nasasaksihan nating lahat ang pagsilang ng mga bagong pangalan sa sining ng opera. Ang mga pagtatanghal sa harap ng multi-milyong madla sa telebisyon ay matagumpay, at para sa mga batang mang-aawit sa araw na ito, sa palagay ko, ay maaalala sa mahabang panahon.

Simula nang pumasok siya sa trainee group, kahit papaano ay naging paborito agad ng buong theater team si Tamara. Kung ano ang ginampanan dito ay hindi alam, kung masayahin, palakaibigan, o kabataan ng batang babae, o kung nakita siya ng lahat bilang isang bituin sa hinaharap sa abot-tanaw ng teatro, ngunit sinundan ng lahat ang kanyang pag-unlad nang may interes.

Ang unang gawa ni Tamara ay Page sa opera ni Verdi na Rigoletto. Ang papel na lalaki ng pahina ay karaniwang ginagampanan ng isang babae. Sa wikang teatro, ang gayong papel ay tinatawag na "travesty", mula sa Italyano na "travestre" - upang magpalit ng damit.

Sa pagtingin sa Sinyavskaya sa papel ng Pahina, naisip namin na ngayon ay maaari na tayong maging kalmado tungkol sa mga tungkulin ng lalaki na ginagampanan ng mga kababaihan sa mga opera: ito ay sina Vanya (Ivan Susanin), Ratmir (Ruslan at Lyudmila), Lel (The Snow Maiden ), Fedor ("Boris Godunov"). Nakakita ang teatro ng isang pintor na may kakayahang tumugtog ng mga bahaging ito. At sila, ang mga partidong ito, ay napakakumplikado. Ang mga performer ay kinakailangang tumugtog at kumanta sa paraang hindi hulaan ng manonood na babae ang kumakanta. Ito mismo ang nagawa ni Tamara mula sa mga unang hakbang. Ang kanyang pahina ay isang kaakit-akit na batang lalaki.

Ang pangalawang papel ni Tamara Sinyavskaya ay ang Hay Maiden sa opera ni Rimsky-Korsakov na The Tsar's Bride. Maliit lang ang role, ilang salita lang: “The boyar, the princess has awakened,” she sings, and that’s it. Ngunit ito ay kinakailangan upang lumitaw sa entablado sa oras at mabilis, isagawa ang iyong musikal na parirala, na parang pumapasok kasama ang orkestra, at tumakas. At gawin ang lahat ng ito upang ang iyong hitsura ay mapansin ng manonood. Sa teatro, sa esensya, walang mga pangalawang tungkulin. Mahalaga kung paano tumugtog, kung paano kumanta. At depende sa artista. At para kay Tamara sa oras na iyon, hindi mahalaga kung ano ang papel - malaki o maliit. Ang pangunahing bagay ay gumanap siya sa entablado ng Bolshoi Theater - pagkatapos ng lahat, ito ang kanyang minamahal na pangarap. Kahit sa maliit na papel, naghanda siya nang husto. At, dapat kong sabihin, marami akong naabot.

Oras na para maglibot. Ang Bolshoi Theater ay pupunta sa Italya. Naghahanda nang umalis ang mga nangungunang artista. Ito ay nangyari na ang lahat ng mga gumaganap ng bahagi ng Olga sa Eugene Onegin ay kailangang pumunta sa Milan, at ang isang bagong tagapalabas ay kailangang maghanda para sa pagtatanghal sa entablado ng Moscow. Sino ang kakanta ng bahagi ni Olga? Nag-isip kami at nag-isip at nagpasya: Tamara Sinyavskaya.

Hindi na two words ang party ni Olga. Maraming laro, maraming kantahan. Malaki ang responsibilidad, ngunit ang oras para sa paghahanda ay maikli. Ngunit hindi nabigo si Tamara: naglaro siya at kumanta nang napakahusay kay Olga. At sa loob ng maraming taon siya ay naging isa sa mga pangunahing tagapalabas ng papel na ito.

Sa pakikipag-usap tungkol sa kanyang unang pagganap bilang Olga, naalala ni Tamara kung paano siya nag-aalala bago umakyat sa entablado, ngunit pagkatapos na tingnan ang kanyang kapareha - at ang kapareha ay si tenor Virgilius Noreika, isang artista ng Vilnius Opera, siya ay huminahon. Siya rin pala ay nag-aalala. "Ako," sabi ni Tamara, "naisip ko kung paano maging kalmado kung ang mga makaranasang artista ay nag-aalala!"

Ngunit ito ay isang magandang creative excitement, walang tunay na artista ang makakagawa kung wala ito. Nag-alala din sina Chaliapin at Nezhdanova bago umakyat sa entablado. At ang aming batang artista ay kailangang mag-alala nang higit at mas madalas, dahil siya ay naging mas kasangkot sa mga pagtatanghal.

Ang opera ni Glinka na "Ruslan at Lyudmila" ay inihahanda para sa pagtatanghal. Mayroong dalawang contenders para sa papel ng "batang Khazar Khan Ratmir", ngunit pareho silang hindi talaga tumutugma sa aming ideya ng imaheng ito. Pagkatapos ang mga direktor - konduktor BE Khaikin at direktor RV Zakharov - nagpasya na kunin ang panganib na ibigay ang papel sa Sinyavskaya. At hindi sila nagkamali, bagama't kailangan nilang magtrabaho nang husto. Naging maayos ang pagganap ni Tamara – ang kanyang malalim na boses sa dibdib, balingkinitan, kabataan at sigasig ay ginawang kaakit-akit si Ratmir. Siyempre, sa una ay may isang tiyak na kapintasan sa vocal side ng bahagi: ang ilang mga upper note ay kahit papaano ay "itinapon pabalik". Higit pang trabaho ang kailangan sa papel.

Naunawaan ito ni Tamara mismo. Posible na noon ay nagkaroon siya ng ideya na pumasok sa institute, na natanto niya nang kaunti mamaya. Ngunit gayon pa man, ang matagumpay na pagganap ng Sinyavskaya sa papel ni Ratmir ay nakaimpluwensya sa kanyang hinaharap na kapalaran. Siya ay inilipat mula sa grupo ng trainee sa kawani ng teatro, at isang profile ng mga tungkulin ang natukoy para sa kanya, na mula sa araw na iyon ay naging palagi niyang kasama.

Nasabi na natin na ang Bolshoi Theater ay nagtanghal ng opera ni Benjamin Britten na A Midsummer Night's Dream. Alam na ng mga Muscovite ang opera na ito na itinanghal ng Komishet Oper, isang teatro ng German Democratic Republic. Ang bahagi ng Oberon - ang hari ng mga duwende dito ay ginagampanan ng isang baritone. Sa ating bansa, ang papel ni Oberon ay ibinigay sa Sinyavskaya, isang mababang mezzo-soprano.

Sa opera batay sa balangkas ni Shakespeare, mayroong mga artisan, magkasintahang bayani na sina Helen at Hermia, Lysander at Demetrius, mga kamangha-manghang duwende at duwende na pinamumunuan ng kanilang haring si Oberon. Napuno ng tanawin – mga bato, talon, mahiwagang bulaklak at halamang gamot – ang entablado, na lumilikha ng kamangha-manghang kapaligiran ng pagtatanghal.

Ayon sa komedya ni Shakespeare, ang paglanghap ng aroma ng mga halamang gamot at bulaklak, maaari kang magmahal o mapoot. Sinasamantala ang mahimalang ari-arian na ito, binibigyang inspirasyon ng hari ng mga duwende na si Oberon ang reyna Titania ng pagmamahal sa asno. Ngunit ang asno ay ang craftsman Spool, na may ulo lamang ng isang asno, at siya mismo ay masigla, matalino, maparaan.

Ang buong pagtatanghal ay magaan, masayahin, may orihinal na musika, bagama't hindi masyadong madaling tandaan ng mga mang-aawit. Tatlong performers ang hinirang sa papel ni Oberon: E. Obraztsova, T. Sinyavskaya at G. Koroleva. Ginampanan ng bawat isa ang papel sa kanilang sariling paraan. Ito ay isang magandang kompetisyon ng tatlong babaeng vocalist na matagumpay na nakayanan ang isang mahirap na bahagi.

Nagpasya si Tamara sa papel ni Oberon sa kanyang sariling paraan. Siya ay hindi katulad ng Obraztsova o ang Reyna. Ang hari ng mga duwende ay orihinal, siya ay pabagu-bago, mapagmataas at medyo mapang-akit, ngunit hindi mapaghiganti. Isa siyang joker. Tuso at pilyong pinaghahabi ang kanyang mga intriga sa kaharian ng gubat. Sa premiere, na binanggit ng press, ginayuma ni Tamara ang lahat sa malambot na tunog ng kanyang mababa, magandang boses.

Sa pangkalahatan, ang isang pakiramdam ng mataas na propesyonalismo ay nakikilala si Sinyavskaya sa kanyang mga kapantay. Marahil ay ipinanganak niya ito, o marahil ay dinala niya ito sa kanyang sarili, na nauunawaan ang responsibilidad sa kanyang paboritong teatro, ngunit ito ay totoo. Ilang beses ang propesyonalismo ay dumating upang iligtas ang teatro sa mahihirap na oras. Dalawang beses sa isang season, kinailangan ni Tamara na makipagsapalaran, na naglalaro sa mga bahaging iyon na, bagama't siya ay "nakikinig", hindi niya ito kilala ng maayos.

Kaya, impromptu, gumanap siya ng dalawang tungkulin sa opera ni Vano Muradeli na "Oktubre" - si Natasha at ang Countess. Magkaiba ang roles, opposite pa nga. Si Natasha ay isang batang babae mula sa pabrika ng Putilov, kung saan nagtatago si Vladimir Ilyich Lenin mula sa pulisya. Siya ay isang aktibong kalahok sa paghahanda ng rebolusyon. Ang kondesa ay isang kaaway ng rebolusyon, isang taong nag-uudyok sa mga White Guard na patayin si Ilyich.

Upang kantahin ang mga tungkuling ito sa isang pagtatanghal ay nangangailangan ng talento ng pagpapanggap. At kumakanta at tumutugtog si Tamara. Narito siya - si Natasha, kumakanta ng katutubong kanta ng Russia na "Through the blue clouds are floating across the sky", na nangangailangan ng performer na huminga nang malawak at kumanta ng Russian cantilena, at pagkatapos ay sikat na sumasayaw siya ng square dance sa impromptu wedding nina Lena at Ilyusha (mga tauhan sa opera). At ilang sandali pa ay nakita natin siya bilang Countess – isang matamlay na ginang ng mataas na lipunan, na ang bahagi ng pagkanta ay itinayo sa mga lumang salon tango at half-gypsy hysterical romances. Nakapagtataka kung paano nagkaroon ng husay ang dalawampung taong gulang na mang-aawit na gawin ang lahat ng ito. Ito ang tinatawag nating professionalism sa musical theater.

Kasabay ng muling pagdadagdag ng repertoire na may mga responsableng tungkulin, binibigyan pa rin si Tamara ng ilang bahagi ng pangalawang posisyon. Isa sa mga tungkuling ito ay si Dunyasha sa The Tsar's Bride ni Rimsky-Korsakov, isang kaibigan ni Marfa Sobakina, ang nobya ng Tsar. Dapat ding bata si Dunyasha, maganda - pagkatapos ng lahat, hindi pa rin alam kung alin sa mga batang babae ang pipiliin ng tsar sa nobya upang maging asawa niya.

Bilang karagdagan sa Dunyasha, kinanta ni Sinyavskaya si Flora sa La Traviata, at si Vanya sa opera na si Ivan Susanin, at Konchakovna sa Prinsipe Igor. Sa dulang "Digmaan at Kapayapaan" gumanap siya ng dalawang bahagi: ang mga gypsies na sina Matryosha at Sonya. Sa The Queen of Spades, sa ngayon ay naglaro na siya ng Milovzor at naging napaka-sweet, matikas na ginoo, perpektong kumanta sa bahaging ito.

Agosto 1967 Bolshoi Theater sa Canada, sa World Exhibition EXPO-67. Sunud-sunod ang mga pagtatanghal: "Prinsipe Igor", "Digmaan at Kapayapaan", "Boris Godunov", "The Legend of the Invisible City of Kitezh", atbp. Ang kabisera ng Canada, Montreal, ay masigasig na tinatanggap ang mga artista ng Sobyet. Sa kauna-unahang pagkakataon, naglalakbay din si Tamara Sinyavskaya sa ibang bansa kasama ang teatro. Siya, tulad ng maraming mga artista, ay kailangang gumanap ng ilang mga tungkulin sa gabi. Sa katunayan, sa maraming mga opera ay humigit-kumulang limampung aktor ang nagtatrabaho, at tatlumpu't limang aktor lamang ang pumunta. Dito kailangan mong lumabas kahit papaano.

Dito, ganap na naglaro ang talento ni Sinyavskaya. Sa dulang "Digmaan at Kapayapaan" si Tamara ay gumaganap ng tatlong tungkulin. Narito siya ay ang Hitano Matryosha. Lumilitaw siya sa entablado sa loob lamang ng ilang minuto, ngunit ang hitsura niya! Maganda, kaaya-aya - isang tunay na anak na babae ng steppes. At pagkatapos ng ilang mga larawan ay ginampanan niya ang matandang dalaga na si Mavra Kuzminichna, at sa pagitan ng dalawang papel na ito - si Sonya. Dapat kong sabihin na maraming mga gumaganap ng papel ni Natasha Rostova ang hindi talagang gustong gumanap sa Sinyavskaya. Masyadong magaling ang kanyang Sonya, at mahirap para kay Natasha na maging pinakamaganda, pinaka-kaakit-akit sa eksena ng bola sa tabi niya.

Nais kong pag-isipan ang pagganap ng papel ng Sinyavskaya ni Tsarevich Fedor, ang anak ni Boris Godunov.

Ang papel na ito ay tila espesyal na nilikha para kay Tamara. Hayaang maging mas pambabae si Fedor sa kanyang pagganap kaysa, halimbawa, kay Glasha Koroleva, na tinawag ng mga tagasuri na perpektong Fedor. Gayunpaman, ang Sinyavskaya ay lumilikha ng isang kahanga-hangang imahe ng isang binata na interesado sa kapalaran ng kanyang bansa, nag-aaral ng agham, naghahanda na pamahalaan ang estado. Siya ay dalisay, matapang, at sa pinangyarihan ng pagkamatay ni Boris ay taimtim siyang nalilito na parang bata. Nagtiwala ka sa kanya Fedor. At ito ang pangunahing bagay para sa artist - upang maniwala ang nakikinig sa imahe na kanyang nilikha.

Kinailangan ng maraming oras ang artist upang lumikha ng dalawang larawan – ang asawa ng commissar Masha sa opera ni Molchanov na The Unknown Soldier at ang Commissar sa Optimistic Tragedy ni Kholminov.

Kuripot ang imahe ng asawa ng commissar. Nagpaalam si Masha Sinyavskaya sa kanyang asawa at alam iyon magpakailanman. Kung nakita mo itong walang pag-asa na umaalingawngaw, tulad ng mga sirang pakpak ng isang ibon, ang mga kamay ni Sinyavskaya, mararamdaman mo kung ano ang pinagdadaanan ng babaeng makabayan ng Sobyet, na ginampanan ng isang mahuhusay na artista, sa sandaling ito.

Ang papel ng Commissar sa "The Optimistic Tragedy" ay lubos na kilala mula sa mga pagtatanghal ng mga teatro ng drama. Gayunpaman, sa opera, iba ang hitsura ng papel na ito. Kinailangan kong makinig sa Optimistic Tragedy nang maraming beses sa maraming mga opera house. Ang bawat isa sa kanila ay naglalagay nito sa kanyang sariling paraan, at, sa palagay ko, hindi palaging matagumpay.

Sa Leningrad, halimbawa, ito ay may pinakamababang bilang ng mga banknotes. Ngunit sa kabilang banda, maraming mahahaba at puro operatic ariose moments. Ang Bolshoi Theater ay kumuha ng ibang bersyon, mas pinigilan, maigsi at sa parehong oras na nagpapahintulot sa mga artista na ipakita ang kanilang mga kakayahan nang mas malawak.

Nilikha ni Sinyavskaya ang imahe ng Commissar na kahanay sa dalawang iba pang gumaganap ng papel na ito - People's Artist ng RSFSR LI Avdeeva at People's Artist ng USSR IK Arkhipova. Isang karangalan para sa isang artista na nagsisimula sa kanyang karera na maging kapantay ng mga sikat ng eksena. Ngunit sa kredito ng aming mga artista ng Sobyet, dapat sabihin na si LI Avdeeva, at lalo na si Arkhipova, ay tumulong kay Tamara na pumasok sa papel sa maraming paraan.

Maingat, nang hindi nagpapataw ng anuman sa kanyang sarili, si Irina Konstantinovna, bilang isang bihasang guro, unti-unti at patuloy na ipinahayag sa kanya ang mga lihim ng pag-arte.

Ang bahagi ng Commissar ay mahirap para sa Sinyavskaya. Paano makapasok sa larawang ito? Paano ipakita ang uri ng isang manggagawang pampulitika, isang babaeng ipinadala ng rebolusyon sa armada, kung saan makukuha ang mga kinakailangang intonasyon sa pakikipag-usap sa mga mandaragat, sa mga anarkista, sa kumander ng barko - isang dating opisyal ng tsarist? Oh, ilan sa mga ito "paano?". Bilang karagdagan, ang bahagi ay isinulat hindi para sa contralto, ngunit para sa isang mataas na mezzo-soprano. Si Tamara sa oras na iyon ay hindi pa masyadong nakakabisado sa mataas na tono ng kanyang boses sa oras na iyon. Natural lang na sa mga unang ensayo at unang pagtatanghal ay may mga pagkabigo, ngunit mayroon ding mga tagumpay na nagpapatunay sa kakayahan ng artista na masanay sa papel na ito.

Ang oras ay kinuha nito. Tamara, tulad ng sinasabi nila, "kumanta" at "naglaro" sa papel ng Commissar at gumanap ito nang may tagumpay. At ginawaran pa siya ng espesyal na premyo para dito kasama ang kanyang mga kasama sa dula.

Noong tag-araw ng 1968, dalawang beses na binisita ni Sinyavskaya ang Bulgaria. Sa unang pagkakataon ay nakibahagi siya sa Varna Summer festival. Sa lungsod ng Varna, sa bukas na hangin, puspos ng amoy ng mga rosas at dagat, isang teatro ang itinayo kung saan ang mga tropa ng opera, na nakikipagkumpitensya sa bawat isa, ay nagpapakita ng kanilang sining sa tag-araw.

Sa oras na ito ang lahat ng mga kalahok ng dula na "Prince Igor" ay inanyayahan mula sa Unyong Sobyet. Ginampanan ni Tamara ang papel ni Konchakovna sa pagdiriwang na ito. Siya ay tumingin napaka-kahanga-hanga: ang Asian costume ng mayayamang anak na babae ng makapangyarihang Khan Konchak ... mga kulay, mga kulay ... at ang kanyang boses - ang magandang mezzo-soprano ng mang-aawit sa isang hugot na mabagal na cavatina ("Daylight Fades"), laban sa backdrop ng isang mainit na gabi sa timog - nabighani lang.

Sa pangalawang pagkakataon, si Tamara ay nasa Bulgaria sa kompetisyon ng IX World Festival of Youth and Students sa klasikal na pag-awit, kung saan nanalo siya ng kanyang unang gintong medalya bilang isang laureate.

Ang tagumpay ng pagganap sa Bulgaria ay isang punto ng pagbabago sa malikhaing landas ng Sinyavskaya. Ang pagtatanghal sa pagdiriwang ng IX ay ang simula ng maraming iba't ibang mga kumpetisyon. Kaya, noong 1969, kasama sina Piavko at Ogrenich, ipinadala siya ng Ministry of Culture sa International Vocal Competition, na ginanap sa lungsod ng Verviers (Belgium). Doon, ang aming mang-aawit ay ang idolo ng publiko, na nanalo sa lahat ng mga pangunahing parangal - ang Grand Prix, ang gintong medalya ng nagwagi at ang espesyal na premyo ng gobyerno ng Belgian, na itinatag para sa pinakamahusay na mang-aawit - ang nagwagi sa kumpetisyon.

Ang pagganap ng Tamara Sinyavskaya ay hindi pumasa sa atensyon ng mga tagasuri ng musika. Ibibigay ko ang isa sa mga review na nagpapakilala sa kanyang pagkanta. "Walang isang pagsisi ang maaaring iharap laban sa mang-aawit sa Moscow, na may isa sa pinakamagagandang tinig na narinig natin kamakailan. Ang kanyang boses, na napakaliwanag sa timbre, madali at malayang umaagos, ay nagpapatotoo sa isang mahusay na paaralan ng pag-awit. Sa pambihirang musika at mahusay na pakiramdam, siya ay gumanap ng seguidille mula sa opera na Carmen, habang ang kanyang pagbigkas sa Pranses ay hindi nagkakamali. Pagkatapos ay nagpakita siya ng versatility at rich musicality sa aria ni Vanya mula kay Ivan Susanin. At sa wakas, na may tunay na tagumpay, kinanta niya ang romansa ni Tchaikovsky na "Night".

Sa parehong taon, gumawa si Sinyavskaya ng dalawa pang paglalakbay, ngunit bilang bahagi na ng Bolshoi Theatre - sa Berlin at Paris. Sa Berlin, gumanap siya bilang asawa ng commissar (The Unknown Soldier) at Olga (Eugene Onegin), at sa Paris ay kinanta niya ang mga tungkulin nina Olga, Fyodor (Boris Godunov) at Konchakovna.

Ang mga pahayagan sa Paris ay lalo na maingat nang suriin nila ang mga pagtatanghal ng mga batang mang-aawit ng Sobyet. Sumulat sila nang masigasig tungkol sa Sinyavskaya, Obraztsova, Atlantov, Mazurok, Milashkina. Ang mga epithets na "kaakit-akit", "malaking boses", "tunay na tragic mezzo" ay umulan mula sa mga pahina ng mga pahayagan hanggang kay Tamara. Sumulat ang pahayagang Le Monde: “T. Si Sinyavskaya - ang temperamental na Konchakovna - ay gumising sa atin ng mga pangitain ng mahiwagang Silangan gamit ang kanyang kahanga-hanga, kapana-panabik na boses, at agad itong naging malinaw kung bakit hindi siya mapaglabanan ni Vladimir.

Anong kaligayahan sa edad na dalawampu't anim na makatanggap ng pagkilala ng isang mang-aawit ng pinakamataas na uri! Sino ba ang hindi mahihilo sa tagumpay at papuri? Maaari kang makilala. Ngunit naunawaan ni Tamara na napakaaga pa para maging mapagmataas, at sa pangkalahatan, ang pagmamataas ay hindi angkop sa artista ng Sobyet. Kahinhinan at patuloy na patuloy na pag-aaral - iyon ang pinakamahalaga para sa kanya ngayon.

Upang mapabuti ang kanyang mga kasanayan sa pag-arte, upang makabisado ang lahat ng mga intricacies ng vocal art, si Sinyavskaya, pabalik noong 1968, ay pumasok sa AV Lunacharsky State Institute of Theatre Arts, ang departamento ng mga aktor ng musikal na komedya.

Nagtatanong ka - bakit sa institusyong ito, at hindi sa konserbatoryo? Nangyari ito. Una, walang departamento ng gabi sa conservatory, at hindi maaaring tumigil si Tamara sa pagtatrabaho sa teatro. Pangalawa, sa GITIS nakakuha siya ng pagkakataong mag-aral kasama si Propesor DB Belyavskaya, isang bihasang guro ng boses, na nagturo ng maraming mahuhusay na mang-aawit ng Bolshoi Theater, kabilang ang kahanga-hangang mang-aawit na si EV Shumskaya.

Ngayon, sa pagbabalik mula sa paglilibot, si Tamara ay kailangang kumuha ng mga pagsusulit at tapusin ang kurso ng institute. At nauna sa pagtatanggol sa diploma. Ang pagsusulit sa pagtatapos ni Tamara ay ang kanyang pagganap sa IV International Tchaikovsky Competition, kung saan siya, kasama ang talentadong Elena Obraztsova, ay nakatanggap ng unang premyo at isang gintong medalya. Isang reviewer para sa magasing Soviet Music ang sumulat tungkol kay Tamara: “Siya ang may-ari ng kakaibang mezzo-soprano sa kagandahan at lakas, na may espesyal na kayamanan ng tunog ng dibdib na napaka katangian ng mababang boses ng babae. Ito ang nagpapahintulot sa artist na ganap na maisagawa ang aria ni Vanya mula sa "Ivan Susanin", Ratmir mula sa "Ruslan at Lyudmila" at ang arioso ng Warrior mula sa cantata na "Moscow" ni P. Tchaikovsky. Ang seguidilla mula sa Carmen at Joanna's aria mula sa Tchaikovsky's Maid of Orleans ay napakatalino. Bagaman ang talento ni Sinyavskaya ay hindi matatawag na ganap na may sapat na gulang (wala pa rin siyang kapantay sa pagganap, pagkakumpleto sa pagtatapos ng mga gawa), nakakaakit siya ng labis na init, matingkad na emosyonalidad at spontaneity, na palaging nakakahanap ng tamang paraan sa mga puso ng mga tagapakinig. Ang tagumpay ng Sinyavskaya sa kumpetisyon ... ay maaaring tawaging matagumpay, na, siyempre, ay pinadali ng kaakit-akit na kagandahan ng kabataan. Dagdag pa, ang tagasuri, na nag-aalala tungkol sa pagpapanatili ng pinakabihirang tinig ng Sinyavskaya, ay nagbabala: "Gayunpaman, kinakailangan na bigyan ng babala ang mang-aawit ngayon: tulad ng ipinapakita ng kasaysayan, ang mga tinig ng ganitong uri ay mabilis na nawawala, nawawala ang kanilang kayamanan, kung ang kanilang hindi sapat ang pangangalaga sa kanila ng mga may-ari at hindi sumusunod sa mahigpit na boses at paraan ng pamumuhay."

Ang buong 1970 ay isang taon ng malaking tagumpay para kay Tamara. Ang kanyang talento ay kinilala sa kanyang sariling bansa at sa mga dayuhang paglilibot. "Para sa aktibong pakikilahok sa pagsulong ng musikang Ruso at Sobyet" siya ay iginawad sa premyo ng komite ng lungsod ng Moscow ng Komsomol. Magaling siya sa teatro.

Noong inihahanda ng Bolshoi Theater ang opera na Semyon Kotko para sa pagtatanghal, dalawang artista ang hinirang upang gampanan ang papel ni Frosya - Obraztsova at Sinyavskaya. Ang bawat isa ay nagpapasya sa imahe sa sarili nitong paraan, pinapayagan ito ng papel mismo.

Ang katotohanan ay ang papel na ito ay hindi lahat ng "opera" sa karaniwang tinatanggap na kahulugan ng salita, bagaman ang modernong operatic dramaturgy ay itinayo pangunahin sa parehong mga prinsipyo na katangian ng dramatikong teatro. Ang pagkakaiba lamang ay ang aktor sa drama ay gumaganap at nagsasalita, at ang aktor sa opera ay gumaganap at kumakanta, sa bawat oras na iniangkop ang kanyang boses sa mga vocal at musical na kulay na dapat tumutugma sa ito o sa imaheng iyon. Sabihin nating, halimbawa, isang mang-aawit ang kumanta ng bahagi ng Carmen. Ang kanyang boses ay may passion at expansiveness ng isang batang babae mula sa isang pabrika ng tabako. Ngunit ang parehong artist ay gumaganap ng bahagi ng pastol sa pag-ibig na si Lel sa "The Snow Maiden". Ganap na magkaibang papel. Ibang papel, ibang boses. At nangyayari rin na, habang gumaganap ng isang papel, kailangang baguhin ng artista ang kulay ng kanyang boses depende sa sitwasyon - upang ipakita ang kalungkutan o kagalakan, atbp.

Malinaw na naunawaan ni Tamara, sa kanyang sariling paraan, ang papel ni Frosya, at bilang isang resulta ay nakakuha siya ng isang napakatotoong imahe ng isang batang babae na magsasaka. Sa pagkakataong ito, ang address ng artist ay maraming mga pahayag sa pindutin. Magbibigay lamang ako ng isang bagay na pinakamalinaw na nagpapakita ng mahuhusay na laro ng mang-aawit: "Ang Frosya-Sinyavskaya ay parang mercury, isang hindi mapakali na imp ... Siya ay literal na kumikinang, patuloy na pinipilit siyang sundin ang kanyang mga kalokohan. Sa Sinyavskaya, ang panggagaya, ang mapaglarong paglalaro ay nagiging isang epektibong paraan ng pag-sculpting ng isang imahe sa entablado.

Ang role ni Frosya ang bagong suwerte ni Tamara. Totoo, ang buong pagtatanghal ay tinanggap ng madla at ginawaran ng premyo sa isang kumpetisyon na ginanap bilang paggunita sa ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni VI Lenin.

Dumating si Autumn. Tour ulit. Sa pagkakataong ito ay aalis ang Bolshoi Theater patungong Japan, para sa World Exhibition EXPO-70. Ilang mga review ang dumating sa amin mula sa Japan, ngunit kahit na ang maliit na bilang ng mga review ay nagsasalita tungkol kay Tamara. Hinangaan ng mga Hapones ang kanyang kamangha-manghang mayamang boses, na nagbigay sa kanila ng labis na kasiyahan.

Pagbalik mula sa isang paglalakbay, nagsimulang maghanda si Sinyavskaya ng isang bagong tungkulin. Itinatanghal ang opera ni Rimsky-Korsakov na The Maid of Pskov. Sa prologue ng opera na ito, na tinatawag na Vera Sheloga, inaawit niya ang bahagi ni Nadezhda, ang kapatid ni Vera Sheloga. Ang papel ay maliit, laconic, ngunit ang pagganap ay napakatalino - ang madla ay pumalakpak.

Sa parehong panahon, gumanap siya sa dalawang bagong tungkulin para sa kanya: Polina sa The Queen of Spades at Lyubava sa Sadko.

Karaniwan, kapag sinusuri ang boses ng isang mezzo-soprano, pinapayagan ang mang-aawit na kantahin ang bahagi ng Polina. Sa aria-romance ni Polina, ang hanay ng boses ng mang-aawit ay dapat na katumbas ng dalawang octaves. At ang pagtalon na ito sa itaas at pagkatapos ay sa ibabang tala sa A-flat ay napakahirap para sa sinumang artist.

Para sa Sinyavskaya, ang bahagi ni Polina ay napagtagumpayan ang isang mahirap na balakid, na hindi niya kayang pagtagumpayan sa mahabang panahon. Sa pagkakataong ito ang "sikolohikal na hadlang" ay kinuha, ngunit ang mang-aawit ay nakabaon sa nakamit na milestone sa ibang pagkakataon. Pagkanta ng Polina, nagsimulang mag-isip si Tamara tungkol sa iba pang bahagi ng mezzo-soprano repertoire: tungkol kay Lyubasha sa The Tsar's Bride, Martha sa Khovanshchina, Lyubava sa Sadko. Nagkataon na siya ang unang kumanta ng Lyubava. Ang malungkot, malambing na himig ng aria sa pamamaalam kay Sadko ay napalitan ng masaya at pangunahing himig ni Tamara kapag nakikipagkita sa kanya. "Narito ang asawa, ang aking matamis na pag-asa!" kumakanta siya. Ngunit kahit na itong tila purong Ruso, ang chanting party ay may sariling mga pitfalls. Sa dulo ng ikaapat na larawan, kailangang kunin ng mang-aawit ang itaas na A, na para sa boses na gaya ng kay Tamara, ay isang talaan ng kahirapan. Ngunit nalampasan ng mang-aawit ang lahat ng mga upper A na ito, at ang bahagi ng Lyubava ay magiging mahusay para sa kanya. Ang pagbibigay ng pagtatasa sa gawain ni Sinyavskaya na may kaugnayan sa paggawad ng Moscow Komsomol Prize sa kanya noong taong iyon, isinulat ng mga pahayagan ang tungkol sa kanyang tinig: "Ang kagalakan ng pagnanasa, walang hanggan, galit na galit at sa parehong oras ay pinarangalan ng isang malambot, nababalot na boses, humiwalay mula sa kaibuturan ng kaluluwa ng mang-aawit. Ang tunog ay siksik at bilog, at tila maaari itong hawakan sa mga palad, pagkatapos ay tumunog, at pagkatapos ay nakakatakot na gumalaw, dahil maaari itong masira sa hangin mula sa anumang walang ingat na paggalaw.

Gusto kong sabihin sa wakas ang tungkol sa kailangang-kailangan na kalidad ng karakter ni Tamara. Ito ang pakikisalamuha, ang kakayahang harapin ang kabiguan na may isang ngiti, at pagkatapos ay buong kaseryosohan, kahit papaano ay hindi mahahalata para sa lahat na labanan ito. Sa loob ng maraming taon, si Tamara Sinyavskaya ay nahalal na kalihim ng Komsomol na organisasyon ng opera troupe ng Bolshoi Theatre, ay isang delegado sa XV Congress ng Komsomol. Sa pangkalahatan, si Tamara Sinyavskaya ay isang napaka-buhay na buhay, kawili-wiling tao, gusto niyang magbiro at makipagtalo. At kung gaano siya katawa-tawa tungkol sa mga pamahiin na ang mga aktor ay hindi malay, kalahating biro, kalahating seryosong napapailalim. Kaya, sa Belgium, sa kompetisyon, bigla niyang nakuha ang ikalabintatlong numero. Ang numerong ito ay kilala bilang "malas". At halos walang magiging masaya sa kanya. At tumawa si Tamara. "Wala," sabi niya, "ang numerong ito ay magiging masaya para sa akin." At ano sa tingin mo? Tama ang sinabi ng mang-aawit. Ang Grand Prix at ang gintong medalya ay nagdala sa kanya ng kanyang ikalabintatlong numero. Ang kanyang unang solo concert ay noong Lunes! Mahirap din ang araw na ito. Walang swerte yun! At nakatira siya sa isang apartment sa ikalabintatlong palapag ... Ngunit hindi siya naniniwala sa mga palatandaan ni Tamara. Naniniwala siya sa kanyang masuwerteng bituin, naniniwala sa kanyang talento, naniniwala sa kanyang lakas. Sa pamamagitan ng patuloy na trabaho at tiyaga, nanalo siya sa kanyang lugar sa sining.

Pinagmulan: Orfenov A. Kabataan, pag-asa, mga nagawa. – M .: Batang Bantay, 1973. – p. 137-155.