Stanislav Genrikhovich Neuhaus |

Stanislav Neuhaus

Si Stanislav Genrikhovich Neuhaus, ang anak ng isang natatanging musikero ng Sobyet, ay masigasig at tapat na minamahal ng publiko. Palagi siyang binihag ng isang mataas na kultura ng pag-iisip at pakiramdam - anuman ang kanyang gumanap, anuman ang kalagayan niya. Mayroong ilang mga pianista na maaaring tumugtog nang mas mabilis, mas tumpak, mas kamangha-manghang kaysa kay Stanislav Neuhaus, ngunit sa mga tuntunin ng kayamanan ng sikolohikal na pananarinari, ang pagpipino ng karanasan sa musika, natagpuan niya ang ilang mga katumbas sa kanyang sarili; minsan ay matagumpay na sinabi tungkol sa kanya na ang kanyang paglalaro ay isang modelo ng "emosyonal na birtuosidad."

• Piano music sa online na tindahan ng Ozon →

Si Neuhaus ay mapalad: mula sa isang maagang edad ay napapaligiran siya ng isang intelektwal na kapaligiran, nalanghap niya ang hangin ng buhay na buhay at maraming nalalaman na artistikong impresyon. Ang mga kawili-wiling tao ay palaging malapit sa kanya - mga artista, musikero, manunulat. Ang kanyang talento ay isang taong mapapansin, suportahan, idirekta sa tamang direksyon.

Minsan, noong siya ay mga limang taong gulang, kinuha niya ang ilang melody mula kay Prokofiev sa piano - narinig niya ito mula sa kanyang ama. Nagsimula silang magtrabaho kasama siya. Sa una, ang lola, si Olga Mikhailovna Neigauz, isang guro ng piano na may maraming taon ng karanasan, ay kumilos bilang isang guro; kalaunan ay pinalitan siya ng guro ng Gnessin Music School na si Valeria Vladimirovna Listova. Tungkol kay Listova, kung saan ang klase ni Neuhaus ay gumugol ng ilang taon, kalaunan ay naalala niya nang may paggalang at pasasalamat: "Siya ay isang tunay na sensitibong guro ... Halimbawa, mula sa aking kabataan ay hindi ko gusto ang simulator ng daliri - mga kaliskis, etudes, ehersisyo " sa teknik”. Nakita ito ni Valeria Vladimirovna at hindi niya ako sinubukang baguhin. Siya at ako ay musika lamang ang alam - at ito ay kahanga-hanga … "

Si Neuhaus ay nag-aaral sa Moscow Conservatory mula noong 1945. Gayunpaman, pumasok siya sa klase ng kanyang ama – ang Mecca ng pianistikong kabataan noong mga panahong iyon – nang maglaon, nang siya ay nasa ikatlong taon na. Bago iyon, nagtrabaho sa kanya si Vladimir Sergeevich Belov.

“Noong una, hindi talaga naniniwala ang tatay ko sa artistic future ko. Ngunit, nang tumingin siya sa akin minsan sa isang gabi ng mga estudyante, tila nagbago ang isip niya - sa anumang kaso, dinala niya ako sa kanyang klase. Marami siyang mga mag-aaral, palagi siyang sobrang kargado sa gawaing pedagogical. Naaalala ko na kailangan kong makinig sa iba nang mas madalas kaysa sa paglalaro sa aking sarili - ang linya ay hindi umabot. Ngunit sa pamamagitan ng paraan, ito rin ay napaka-interesante pakinggan: parehong bagong musika at opinyon ng ama tungkol sa interpretasyon nito ay kinilala. Ang kanyang mga komento at pananalita, kung kanino man sila itinuro, ay nakinabang sa buong klase.

Madalas makita ng isang tao si Svyatoslav Richter sa bahay ng Neuhaus. Siya ay nakaupo sa piano at nagsasanay nang hindi umaalis sa keyboard nang ilang oras. Si Stanislav Neuhaus, isang nakasaksi at saksi sa gawaing ito, ay dumaan sa isang uri ng paaralan ng piano: mahirap hilingin ang isang mas mahusay. Ang mga klase ni Richter ay naalala niya magpakailanman: "Si Svyatoslav Teofilovich ay tinamaan ng napakalaking tiyaga sa trabaho. Sasabihin ko, hindi makatao na kalooban. Kung ang isang lugar ay hindi gumagana para sa kanya, bumagsak siya dito nang buong lakas at pagnanasa hanggang, sa wakas, nalampasan niya ang kahirapan. Para sa mga nanonood sa kanya mula sa gilid, ito ay palaging gumawa ng isang malakas na impresyon … "

Noong 1950s, ang ama at anak ni Neuhaus ay madalas na gumanap nang magkasama bilang isang piano duet. Sa kanilang pagtatanghal maririnig ang sonata ni Mozart sa D major, ang Andante ni Schumann na may mga pagkakaiba-iba, ang "White and Black" ni Debussy, ang mga suite ni Rachmaninov... ama. Mula nang makapagtapos mula sa konserbatoryo (1953), at sa kalaunan ng mga pag-aaral sa postgraduate (XNUMX), unti-unting itinatag ni Stanislav Neuhaus ang kanyang sarili sa isang kilalang lugar sa mga pianista ng Sobyet. Sa kanya nakilala pagkatapos ng domestic at foreign audience.

Tulad ng nabanggit na, si Neuhaus ay malapit sa mga bilog ng artistikong intelihente mula pagkabata; gumugol siya ng maraming taon sa pamilya ng natitirang makata na si Boris Pasternak. Umalingawngaw ang mga tula sa paligid niya. Nagustuhan mismo ni Pasternak na basahin ang mga ito, at binasa din sila ng kanyang mga bisita, si Anna Akhmatova at iba pa. Marahil ang kapaligiran kung saan nanirahan si Stanislav Neuhaus, o ilang likas, "immanent" na mga katangian ng kanyang pagkatao, ay may epekto - sa anumang kaso, kapag pumasok siya sa yugto ng konsiyerto, agad siyang nakilala ng publiko bilang Ukol dito, at hindi isang manunulat ng tuluyan, kung saan palaging marami sa kanyang mga kasamahan. (“Nakinig ako ng tula mula pagkabata. Marahil, bilang isang musikero, nagbigay ito sa akin ng maraming …,” paggunita niya.) Ang mga katangian ng kanyang bodega – banayad, kinakabahan, espirituwal – kadalasang malapit sa musika ng Chopin, Scriabin. Si Neuhaus ay isa sa mga pinakamahusay na Chopinist sa ating bansa. At dahil ito ay wastong isinasaalang-alang, isa sa mga ipinanganak na tagapagsalin ng Scriabin.

Karaniwan siyang ginagantimpalaan ng mainit na palakpakan para sa paglalaro ng Barcarolle, Fantasia, waltzes, nocturnes, mazurkas, Chopin ballads. Ang mga sonata at lyrical miniature ni Scriabin – “Fragility”, “Desire”, “Riddle”, “Weasel in the Dance”, preludes mula sa iba’t ibang opus, ay nagtamasa ng malaking tagumpay sa kanyang mga gabi. "Dahil ito ay tunay na tula" (Andronikov I. Sa musika. – M., 1975. P. 258.), - tulad ng tama na nabanggit ni Irakli Andronikov sa sanaysay na "Neigauz Again". Si Neuhaus ang tagapalabas ng konsiyerto ay may isa pang kalidad na ginawa siyang isang mahusay na interpreter ng tiyak na repertoire na pinangalanan lang. Kalidad, ang kakanyahan nito ay nakakahanap ng pinakatumpak na pagpapahayag sa termino paggawa ng musika.

Habang naglalaro, si Neuhaus ay tila nag-iimprovise: naramdaman ng nakikinig ang live na daloy ng musikal na pag-iisip ng performer, hindi napigilan ng mga clichés – ang pagkakaiba-iba nito, ang kapana-panabik na hindi inaasahan ng mga anggulo at pagliko. Ang pianista, halimbawa, ay madalas na umakyat sa entablado kasama ang Scriabin's Fifth Sonata, na may mga etudes (Op. 8 at 42) ng parehong may-akda, kasama ang mga ballad ni Chopin – sa bawat pagkakataon na ang mga gawang ito ay mukhang kakaiba, sa isang bagong paraan ... Alam niya kung paano Maglaro hindi pantay, pag-bypass sa mga stencil, pagtugtog ng musika nang hindi inaasahan – ano ang mas kaakit-akit sa isang konsyerto? Sinabi sa itaas na sa parehong paraan, malaya at improvisasyon, si VV Sofronitsky, na lubos niyang iginagalang, ay nagpatugtog ng musika sa entablado; ang kanyang sariling ama ay naglaro sa parehong yugto ng ugat. Marahil ay mahirap na pangalanan ang isang pianist na mas malapit sa mga master na ito sa mga tuntunin ng pagganap kaysa sa Neuhaus Jr.

Sinabi sa mga nakaraang pahina na ang istilo ng improvisasyon, para sa lahat ng kagandahan nito, ay puno ng ilang mga panganib. Kasama ng mga malikhaing tagumpay, posible rin ang mga misfire dito: kung ano ang lumabas kahapon ay maaaring hindi gumana ngayon. Neuhaus – ano ang itatago? - ay kumbinsido (higit sa isang beses) ng pabagu-bago ng artistikong kapalaran, pamilyar siya sa kapaitan ng pagkabigo sa entablado. Naaalala ng mga regular ng mga bulwagan ng konsiyerto ang mahirap, halos mga emergency na sitwasyon sa kanyang mga pagtatanghal - mga sandali kung kailan ang orihinal na batas ng pagganap, na binuo ni Bach, ay nagsimulang lumabag: upang maglaro nang maayos, kailangan mong pindutin ang kanang key gamit ang kanang daliri sa tamang panahon … Nangyari ito kay Neuhaus at sa Chopin's Twenty-fourth Etude , at sa Scriabin's C-sharp minor (Op. 42) etude, at Rachmaninov's G-minor (Op. 23) prelude. Hindi siya inuri bilang isang solid, matatag na performer, ngunit—hindi ba ito kabalintunaan?—ang kahinaan ng craft ni Neuhaus bilang isang performer ng konsiyerto, ang kanyang bahagyang "kahinaan" ay may sariling kagandahan, sariling kagandahan: ang buhay lang ang mahina. May mga pianista na nagtatayo ng hindi masisira na mga bloke ng musikal na anyo kahit sa mazurkas ni Chopin; marupok na sonik na sandali ng Scriabin o Debussy — at tumitigas sila sa ilalim ng kanilang mga daliri na parang reinforced concrete. Ang dula ni Neuhaus ay isang halimbawa ng eksaktong kabaligtaran. Marahil, sa ilang mga paraan siya ay natalo (siya ay nagdusa ng "teknikal na pagkalugi", sa wika ng mga tagasuri), ngunit siya ay nanalo, at sa isang mahalagang (Naaalala ko na sa isang pag-uusap sa pagitan ng mga musikero sa Moscow, sinabi ng isa sa kanila, "Dapat mong aminin, si Neuhaus ay marunong tumugtog ng kaunti..." Medyo? ilan alam kung paano gawin ito sa piano. kung ano ang kaya niyang gawin. At iyon ang pangunahing bagay…”.

Ang Neuhaus ay kilala hindi lamang para sa mga clavirabends. Bilang isang guro, minsan niyang tinulungan ang kanyang ama, mula sa simula ng mga ikaanimnapung taon siya ay naging pinuno ng kanyang sariling klase sa conservatory. (Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay sina V. Krainev, V. Kastelsky, B. Angerer.) Paminsan-minsan ay naglakbay siya sa ibang bansa para sa gawaing pedagogical, na nagdaos ng tinatawag na mga internasyonal na seminar sa Italya at Austria. "Karaniwan ang mga paglalakbay na ito ay nagaganap sa mga buwan ng tag-init," sabi niya. "Sa isang lugar, sa isa sa mga lungsod sa Europa, nagtitipon ang mga batang pianista mula sa iba't ibang bansa. Pumili ako ng isang maliit na grupo, mga walo o sampung tao, mula sa mga mukhang karapat-dapat akong bigyan ng pansin, at nagsimulang mag-aral kasama nila. Ang natitira ay naroroon lamang, nanonood ng kurso ng aralin na may mga tala sa kanilang mga kamay, na dumadaan, gaya ng sasabihin natin, passive practice.

Minsan tinanong siya ng isa sa mga kritiko tungkol sa kanyang saloobin sa pedagogy. "Mahilig akong magturo," sagot ni Neuhaus. “Gustung-gusto kong maging kasama ng mga kabataan. Bagaman ... Kailangan mong magbigay ng maraming enerhiya, nerbiyos, lakas sa ibang pagkakataon. Kita mo, hindi ako marunong makinig ng “non-music” sa klase. Sinusubukan kong makamit ang isang bagay, makamit ... Minsan imposible sa estudyanteng ito. Sa pangkalahatan, ang pedagogy ay mahirap na pag-ibig. Gayunpaman, gusto ko munang maramdaman ang isang concert performer.”

Ang mayamang karunungan ni Neuhaus, ang kanyang kakaibang diskarte sa interpretasyon ng mga musikal na gawa, maraming taon ng karanasan sa entablado - lahat ng ito ay may halaga, at malaki, para sa mga malikhaing kabataan sa paligid niya. Marami siyang dapat matutunan, marami siyang dapat matutunan. Marahil, una sa lahat, sa sining ng piano tunog. Isang sining kung saan kakaunti lang ang alam niyang katumbas.

Siya mismo, noong siya ay nasa entablado, ay may kahanga-hangang tunog ng piano: ito ang halos pinakamalakas na bahagi ng kanyang pagganap; wala kahit saan ang aristokrasya ng kanyang artistikong kalikasan ay dumating sa liwanag na may tulad halata tulad ng sa tunog. At hindi lamang sa "ginintuang" bahagi ng kanyang repertoire - Chopin at Scriabin, kung saan ang isang tao ay hindi maaaring gawin nang walang kakayahang pumili ng isang katangi-tanging sangkap ng tunog - kundi pati na rin sa anumang musika na kanyang binibigyang kahulugan. Alalahanin natin, halimbawa, ang kanyang mga interpretasyon ng E-flat major (Op. 23) o F-minor (Op. 32) ni Rachmaninoff, ang mga watercolor ng piano ni Debussy, na tinutugtog ni Schubert at iba pang mga may-akda. Kahit saan ang pagtugtog ng piyanista ay nabighani sa maganda at marangal na tunog ng instrumento, ang malambot, halos walang diin na paraan ng pagganap, at ang mala-velvet na kulay. Kahit saan makikita mo mapagmahal (hindi mo masasabi kung hindi) saloobin sa keyboard: tanging ang mga talagang mahilig sa piano, ang orihinal at kakaibang boses nito, ang tumutugtog ng musika sa ganitong paraan. Mayroong ilang mga pianista na nagpapakita ng magandang kultura ng tunog sa kanilang mga pagtatanghal; mas kaunti sa mga nakikinig sa instrumento nang mag-isa. At walang maraming artista na may indibidwal na timbre na pangkulay ng tunog na likas sa kanila lamang. (Pagkatapos ng lahat, ang Piano Masters — at sila lamang! — ay may ibang sound palette, tulad ng iba't ibang liwanag, kulay at kulay ng mga mahuhusay na pintor.) Si Neuhaus ay may sariling, espesyal na piano, hindi ito malito sa iba.

… Ang isang kabalintunaan na larawan ay minsang nakikita sa isang bulwagan ng konsiyerto: ang isang performer na nakatanggap ng maraming mga parangal sa mga internasyonal na kompetisyon sa kanyang panahon, ay nakahanap ng mga interesadong tagapakinig na nahihirapan; sa mga pagtatanghal ng iba, na may mas kaunting regalia, mga pagkakaiba at mga titulo, ang bulwagan ay laging puno. (Sinasabi nila na ito ay totoo: ang mga kumpetisyon ay may sariling mga batas, ang mga madla ng konsiyerto ay may sariling mga batas.) Si Neuhaus ay hindi nagkaroon ng pagkakataong manalo ng mga kumpetisyon kasama ang kanyang mga kasamahan. Gayunpaman, ang lugar na kanyang inookupahan sa philharmonic life ay nagbigay sa kanya ng isang nakikitang kalamangan sa maraming karanasan na mapagkumpitensyang manlalaban. Siya ay malawak na tanyag, ang mga tiket para sa kanyang mga clavirabends ay minsan tinatanong kahit na sa malalayong paglapit sa mga bulwagan kung saan siya nagtanghal. Nasa kanya ang pinapangarap ng bawat tour artist: madla nito. Tila bukod pa sa mga katangiang nabanggit na – ang kakaibang liriko, alindog, katalinuhan ni Neuhaus bilang isang musikero – may iba pang nagparamdam sa sarili na pumukaw sa pakikiramay ng mga tao sa kanya. Siya, hangga't maaari upang hatulan mula sa labas, ay hindi masyadong nag-aalala tungkol sa paghahanap para sa tagumpay ...

Ang isang sensitibong tagapakinig ay agad na kinikilala ito (ang delicacy ng artist, stage altruism) - habang kinikilala nila, at kaagad, ang anumang mga pagpapakita ng vanity, posture, stage self-display. Hindi sinubukan ni Neuhaus sa lahat ng paraan upang pasayahin ang publiko. (Mahusay na isinulat ni I. Andronikov: "Sa malaking bulwagan, si Stanislav Neuhaus ay nananatiling parang nag-iisa sa instrumento at sa musika. Para bang walang tao sa bulwagan. At tinutugtog niya si Chopin na parang para sa kanyang sarili. Bilang kanyang sarili, napaka personal…” (Andronikov I. Sa musika. S. 258)) Ito ay hindi pinong coquetry o propesyonal na pagtanggap - ito ay isang pag-aari ng kanyang kalikasan, karakter. Ito marahil ang pangunahing dahilan ng kanyang katanyagan sa mga tagapakinig. "... Kung gaano kaunti ang ipinataw ng isang tao sa ibang tao, mas interesado ang iba sa isang tao," tiniyak ng mahusay na sikologo sa entablado na si Stanislavsky, na hinuhusgahan mula dito na "sa sandaling ang isang aktor ay tumigil sa pagtutuos sa karamihan ng tao sa bulwagan, siya ang sarili ay nagsisimulang abutin siya (Stanislavsky KS Sobr. soch. T. 5. S. 496. T. 1. S. 301-302.). Nabighani sa musika, at sa pamamagitan lamang nito, si Neuhaus ay walang oras para sa mga alalahanin tungkol sa tagumpay. Lalong naging totoo siya sa kanya.

G. Tsypin