Tatiana Shmyga (Tatiana Shmyga).

Tatiana Shmyga

Ang isang operetta artist ay dapat na isang generalist. Ganito ang mga batas ng genre: pinagsasama nito ang pag-awit, sayaw at dramatikong pag-arte sa pantay na katayuan. At ang kawalan ng isa sa mga katangiang ito ay hindi nababayaran ng pagkakaroon ng isa pa. Ito marahil ang dahilan kung bakit ang mga tunay na bituin sa abot-tanaw ng operetta ay napakabihirang lumiwanag. Si Tatyana Shmyga ay ang may-ari ng isang kakaiba, maaaring sabihin ng isang sintetiko, talento. Ang katapatan, malalim na katapatan, madamdamin na liriko, na sinamahan ng enerhiya at kagandahan, ay agad na nakakuha ng pansin sa mang-aawit.

Si Tatyana Ivanovna Shmyga ay ipinanganak noong Disyembre 31, 1928 sa Moscow. "Ang aking mga magulang ay napakabait at disenteng mga tao," ang paggunita ng artista. "At alam ko mula pagkabata na hindi maaaring maghiganti ang ina o ama sa isang tao, ngunit kahit na masaktan siya."

Pagkatapos ng graduation, nagpunta si Tatyana upang mag-aral sa State Institute of Theatre Arts. Parehong matagumpay ang kanyang mga klase sa vocal class ng DB Belyavskaya; Ipinagmamalaki niya ang kanyang mag-aaral at IM Tumanov, sa ilalim ng kanyang patnubay na pinagkadalubhasaan niya ang mga lihim ng pag-arte. Ang lahat ng ito ay hindi nag-iwan ng mga pagdududa tungkol sa pagpili ng isang malikhaing hinaharap.

“… Sa aking ika-apat na taon, nagkaroon ako ng breakdown – nawala ang boses ko,” sabi ng artist. “Akala ko hindi na ako makakanta. Gusto ko pang umalis sa institute. Tinulungan ako ng aking magagaling na mga guro – pinaniwala nila ako sa aking sarili, muling mahanap ang aking boses.

Pagkatapos ng graduating mula sa institute, ginawa ni Tatyana ang kanyang debut sa entablado ng Moscow Operetta Theater sa parehong taon, 1953. Nagsimula siya dito sa papel na Violetta sa Kalman's Violet of Montmartre. Ang isa sa mga artikulo tungkol kay Shmyg ay wastong nagsasabi na ang papel na ito ay "na parang paunang natukoy ang tema ng aktres, ang kanyang espesyal na interes sa kapalaran ng simple, katamtaman, panlabas na hindi kapansin-pansin na mga batang babae, mahimalang nagbabago sa kurso ng mga kaganapan at nagpapakita ng espesyal na moral na tibay, tapang ng kaluluwa.”

Natagpuan ni Shmyga ang parehong isang mahusay na tagapagturo at isang asawa sa teatro. Si Vladimir Arkadyevich Kandelaki, na nanguna sa Moscow Operetta Theater, ay naging isa sa dalawang tao. Ang bodega ng kanyang talento sa sining ay malapit sa artistikong adhikain ng young actress. Tamang naramdaman ni Kandelaki at pinamamahalaang ipakita ang mga sintetikong kakayahan kung saan dumating si Shmyga sa teatro.

"Masasabi ko na ang sampung taon na ang aking asawa ang pangunahing direktor ang pinakamahirap para sa akin," paggunita ni Shmyga. – Hindi ko kayang gawin ang lahat. Imposibleng magkasakit, imposibleng tanggihan ang papel, imposibleng pumili, at tiyak dahil asawa ako ng pangunahing direktor. Nilaro ko lahat, nagustuhan ko man o hindi. Habang ginagampanan ng mga artista ang Circus Princess, the Merry Widow, Maritza at Silva, inulit ko ang lahat ng papel sa "Soviet operettas". At kahit na hindi ko nagustuhan ang iminungkahing materyal, nagsimula pa rin akong mag-ensayo, dahil sinabi sa akin ni Kandelaki: "Hindi, tutugtugin mo ito." At naglaro ako.

Hindi ko nais na magbigay ng impresyon na si Vladimir Arkadyevich ay isang despot, pinananatili ang kanyang asawa sa isang itim na katawan ... Pagkatapos ng lahat, ang oras na iyon ay ang pinaka-kawili-wili para sa akin. Sa ilalim ni Kandelaki ako ang gumanap na Violetta sa The Violet of Montmartre, Chanita, Gloria Rosetta sa dulang The Circus Lights the Lights.

Ito ay mga kahanga-hangang tungkulin, mga kagiliw-giliw na pagtatanghal. Lubos akong nagpapasalamat sa kanya sa katotohanang naniwala siya sa aking lakas, binigyan ako ng pagkakataong magbukas.

Tulad ng sinabi ni Shmyga, ang Soviet operetta ay palaging nananatili sa gitna ng kanyang repertoire at malikhaing interes. Halos lahat ng pinakamahusay na mga gawa ng genre na ito ay lumipas kamakailan sa kanyang pakikilahok: "White Acacia" ni I. Dunaevsky, "Moscow, Cheryomushki" ni D. Shostakovich, "Spring Sings" ni D. Kabalevsky, "Chanita's Kiss", "The Circus Lights the Lights”, “Girl's Trouble” ni Y. Milyutin, “Sevastopol Waltz” ni K. Listov, “Girl with Blue Eyes” ni V. Muradeli, “Beauty Contest” ni A. Dolukhanyan, “White Night” ni T Khrennikov, "Let the Guitar Play" ni O. Feltsman , "Comrade Love" ni V. Ivanov, "Frantic Gascon" ni K. Karaev. Ito ay isang kahanga-hangang listahan. Ganap na magkakaibang mga character, at para sa bawat Shmyga ay nakakahanap siya ng mga nakakumbinsi na mga kulay, kung minsan ay dinadaig ang conventionality at maluwag ng dramatikong materyal.

Sa papel ni Gloria Rosetta, ang mang-aawit ay tumaas sa taas ng kasanayan, na lumilikha ng isang uri ng pamantayan ng pagganap ng sining. Iyon ay isa sa mga huling gawa ng Kandelaki.

Sumulat si EI Falkovic:

“… Nang si Tatyana Shmyga, kasama ang kanyang liriko na alindog, walang kapintasang panlasa, ay naging sentro ng sistemang ito, ang kislap ng ugali ni Kandelaki ay balanse, siya ay binigyan ng kayamanan, ang makapal na mantika ng kanyang pagsulat ay pinawi ng banayad. watercolor ng paglalaro ni Shmyga.

Kaya ito ay sa Circus. Kasama si Gloria Rosetta – Shmyga, ang tema ng pangarap ng kaligayahan, ang tema ng espirituwal na lambing, kaakit-akit na pagkababae, ang pagkakaisa ng panlabas at panloob na kagandahan, ay kasama sa pagtatanghal. Pinarangalan ni Shmyga ang maingay na pagganap, binigyan ito ng malambot na lilim, binigyang diin ang liriko nitong linya. Bilang karagdagan, sa oras na ito ang kanyang propesyonalismo ay umabot sa napakataas na antas na ang kanyang sining sa pagganap ay naging isang modelo para sa mga kasosyo.

Mahirap ang buhay ng batang si Gloria – mapait na pinag-uusapan ni Shmyga ang kapalaran ng isang maliit na batang babae mula sa mga suburb ng Paris, iniwan ang isang ulila at inampon ng isang Italyano, ang may-ari ng sirko, bastos at makitid ang pag-iisip na si Rosetta.

French pala si Gloria. Para siyang nakatatandang kapatid ng Girl from Montmartre. Ang kanyang magiliw na anyo, ang malambot, bahagyang malungkot na liwanag ng kanyang mga mata ay pumukaw sa uri ng mga babaeng kinakanta ng mga makata, na nagbigay inspirasyon sa mga artista - ang mga kababaihan ng Manet, Renoir at Modigliani. Ang ganitong uri ng babae, malambing at matamis, na may kaluluwang puno ng mga nakatagong emosyon, ay lumilikha ng Shmyg sa kanyang sining.

Ang ikalawang bahagi ng duet - "Pumutok ka sa aking buhay tulad ng hangin ..." - isang salpok para sa pagiging prangka, isang kumpetisyon ng dalawang ugali, isang tagumpay sa isang malambot, nakapapawi na liriko na pag-iisa.

At biglang, tila, isang ganap na hindi inaasahang "pasahe" - ang sikat na kanta na "The Twelve Musicians", na kalaunan ay naging isa sa mga pinakamahusay na numero ng konsiyerto ni Shmyga. Maliwanag, masayahin, sa ritmo ng mabilis na foxtrot na may umiikot na koro - "la-la-la-la" - isang hindi mapagpanggap na kanta tungkol sa labindalawang hindi nakikilalang mga talento na umibig sa isang kagandahan at kumanta ng kanilang mga harana sa kanya, ngunit siya, gaya ng dati, mahal ang isang ganap na naiiba, mahirap ang nagbebenta ng mga tala, "la-la-la-la, la-la-la-la ...".

… Isang mabilis na labasan sa kahabaan ng isang diagonal na platform na bumababa sa gitna, isang matalim at pambabae na kaplastikan ng sayaw na sinasaliwan ng kanta, isang mariing pop costume, isang masayang sigasig para sa kuwento ng isang kaakit-akit na munting manloloko, na nakatuon ang sarili sa isang mapang-akit na ritmo …

… Sa “The Twelve Musicians” nakamit ni Shmyga ang isang huwarang iba't ibang pagganap ng numero, ang hindi kumplikadong nilalaman ay na-cast sa isang hindi nagkakamali na birtuoso na anyo. At kahit na ang kanyang Gloria ay hindi sumasayaw ng cancan, ngunit isang bagay na tulad ng isang kumplikadong yugto ng foxtrot, naaalala mo ang parehong Pranses na pinagmulan ng pangunahing tauhang babae at Offenbach.

Sa lahat ng iyon, mayroong isang tiyak na bagong tanda ng mga oras sa kanyang pagganap - isang bahagi ng magaan na kabalintunaan sa isang mabagyo na pagbuhos ng mga damdamin, kabalintunaan na nagmumula sa mga bukas na damdaming ito.

Sa paglaon, ang kabalintunaang ito ay nakalaan na maging isang proteksiyon na maskara laban sa kabastusan ng makamundong kaguluhan - kasama nito, muling ipapakita ni Shmyga ang kanyang espirituwal na pagiging malapit sa seryosong sining. Samantala – isang bahagyang tabing ng kabalintunaan ang kumbinsido na hindi, hindi lahat ay ibinibigay sa isang napakatalino na numero – nakakatuwang isipin na ang isang kaluluwa, na uhaw na mamuhay nang malalim at ganap, ay kayang masiyahan sa isang magandang kanta. Ito ay maganda, masaya, nakakatawa, hindi pangkaraniwang maganda, ngunit ang iba pang mga puwersa at iba pang layunin ay hindi nakalimutan sa likod nito.

Noong 1962, unang lumitaw si Shmyga sa mga pelikula. Sa "Hussar Ballad" ni Ryazanov, si Tatyana ay gumanap ng isang episodiko, ngunit hindi malilimutang papel ng Pranses na aktres na si Germont, na dumating sa Russia sa paglilibot at natigil "sa niyebe", sa kapal ng digmaan. Si Shmyga ay gumanap ng isang matamis, kaakit-akit at malandi na babae. Ngunit ang mga mata na ito, itong magiliw na mukha sa mga sandali ng pag-iisa ay hindi nagtatago ng kalungkutan ng kaalaman, ang kalungkutan ng kalungkutan.

Sa kanta ni Germont na “Patuloy akong umiinom at umiinom, lasing na ako …” madali mong mapapansin ang panginginig at lungkot sa iyong boses sa likod ng tila saya. Sa isang maliit na papel, lumikha si Shmyga ng isang eleganteng sikolohikal na pag-aaral. Ginamit ng aktres ang karanasang ito sa mga sumunod na theatrical roles.

"Ang kanyang laro ay minarkahan ng isang hindi nagkakamali na kahulugan ng genre at malalim na espirituwal na katuparan," ang sabi ni EI Falkovich. — Ang hindi mapag-aalinlanganan na merito ng aktres ay na sa kanyang sining ay nagdadala siya ng lalim ng nilalaman sa operetta, mga makabuluhang problema sa buhay, na pinapataas ang genre na ito sa antas ng mga pinaka-seryoso.

Sa bawat bagong tungkulin, nakahanap si Shmyga ng mga sariwang paraan ng pagpapahayag ng musika, na kapansin-pansin sa iba't ibang mga banayad na obserbasyon sa buhay at pangkalahatan. Ang kapalaran ni Mary Eve mula sa operetta na "The Girl with Blue Eyes" ni VI Muradeli ay dramatiko, ngunit sinabi sa wika ng isang romantikong operetta; Ang Jackdaw mula sa dulang "Real Man" ni MP Ziva ay umaakit sa kagandahan ng panlabas na marupok, ngunit masiglang kabataan; Inihayag ni Daria Lanskaya ("White Night" ni TN Khrennikov) ang mga tampok ng tunay na drama. At, sa wakas, si Galya Smirnova mula sa operetta na "Beauty Contest" ni AP Dolukhanyan ay nagbubuod sa bagong panahon ng mga paghahanap at pagtuklas ng aktres, na isinasama sa kanyang pangunahing tauhang babae ang ideal ng lalaking Sobyet, ang kanyang espirituwal na kagandahan, kayamanan ng damdamin at pag-iisip. . Sa papel na ito, nakumbinsi ni T. Shmyga hindi lamang sa kanyang makikinang na propesyonalismo, kundi pati na rin sa kanyang marangal na etikal, sibil na posisyon.

Mga makabuluhang malikhaing tagumpay ni Tatiana Shmyga sa larangan ng klasikal na operetta. Ang patulang Violetta sa The Violet of Montmartre ni I. Kalman, ang masigla, masiglang Adele sa The Bat ni I. Strauss, ang kaakit-akit na Angele Didier sa The Count of Luxembourg ni F. Lehar, ang makinang na Ninon sa matagumpay na yugto ng bersyon ng The Violets ng Montmartre, Eliza Doolittle sa "My Fair Lady" ni F. Low - tiyak na ipagpapatuloy ang listahang ito ng mga bagong gawa ng aktres.

Noong 90s, ginampanan ni Shmyga ang mga pangunahing tungkulin sa mga pagtatanghal na "Catherine" at "Julia Lambert". Ang parehong mga operetta ay isinulat lalo na para sa kanya. "Ang teatro ay ang aking tahanan," kumakanta si Julia. At naiintindihan ng tagapakinig na si Julia at ang gumaganap ng papel na ito na si Shmyga ay may isang bagay na karaniwan - hindi nila maiisip ang kanilang buhay nang walang teatro. Ang parehong mga pagtatanghal ay isang himno sa aktres, isang himno sa isang babae, isang himno sa kagandahan at talento ng babae.

“Nagtrabaho ako sa buong buhay ko. Sa loob ng maraming taon, araw-araw, mula alas-diyes ng umaga ang mga pag-eensayo, halos tuwing gabi - mga pagtatanghal. Ngayon ay may pagkakataon akong pumili. I play Catherine and Julia and I don't want to play other roles. Ngunit ito ay mga pagtatanghal na hindi ko ikinahihiya, "sabi ni Shmyga.