Pierre Boulez |

Pierre Boulez

Noong Marso 2000, si Pierre Boulez ay naging 75 taong gulang. Ayon sa isang masakit na kritiko sa Britanya, ang laki ng mga pagdiriwang ng anibersaryo at ang tono ng doxology ay mapapahiya maging si Wagner mismo: "para sa isang tagalabas ay tila pinag-uusapan natin ang tunay na tagapagligtas ng mundo ng musika."

Sa mga diksyunaryo at encyclopedia, lumilitaw si Boulez bilang isang "French composer at conductor." Ang malaking bahagi ng mga parangal ay napunta, walang alinlangan, kay Boulez ang konduktor, na ang aktibidad ay hindi nabawasan sa mga nakaraang taon. Tulad ng para kay Boulez bilang isang kompositor, sa nakalipas na dalawampung taon ay hindi siya nakalikha ng anumang panimula na bago. Samantala, ang impluwensya ng kanyang trabaho sa musikang Kanluranin pagkatapos ng digmaan ay halos hindi matataya.

Noong 1942-1945, nag-aral si Boulez kay Olivier Messiaen, na ang klase ng komposisyon sa Paris Conservatory ay marahil ang pangunahing "incubator" ng mga ideya ng avant-garde sa Kanlurang Europa na napalaya mula sa Nazism (kasunod ng Boulez, iba pang mga haligi ng musical avant-garde - Karlheinz Stockhausen, Yannis Xenakis, Jean Barrake, György Kurtág, Gilbert Ami at marami pang iba). Ipinarating ni Messiaen kay Boulez ang isang espesyal na interes sa mga problema ng ritmo at instrumental na kulay, sa mga di-European na kulturang musikal, pati na rin sa ideya ng isang form na binubuo ng magkahiwalay na mga fragment at hindi nagpapahiwatig ng pare-parehong pag-unlad. Ang pangalawang tagapagturo ni Boulez ay si Rene Leibovitz (1913–1972), isang musikero ng Polish na pinagmulan, isang mag-aaral ng Schoenberg at Webern, isang kilalang teorista ng twelve-tone serial technique (dodecaphony); ang huli ay tinanggap ng mga batang European na musikero ng henerasyon ni Boulez bilang isang tunay na paghahayag, bilang isang ganap na kinakailangang alternatibo sa mga dogma ng kahapon. Nag-aral si Boulez ng serial engineering sa ilalim ng Leibowitz noong 1945–1946. Hindi nagtagal ay ginawa niya ang kanyang debut sa Unang Piano Sonata (1946) at ang Sonatina para sa Flute and Piano (1946), mga gawa ng medyo katamtaman na sukat, na ginawa ayon sa mga recipe ni Schoenberg. Ang iba pang maagang opus ng Boulez ay ang cantatas The Wedding Face (1946) at The Sun of the Waters (1948) (parehong sa mga taludtod ng namumukod-tanging surrealist na makata na si René Char), ang Second Piano Sonata (1948), The Book for String Quartet ( 1949) - ay nilikha sa ilalim ng magkasanib na impluwensya ng parehong mga guro, pati na rin sina Debussy at Webern. Ang maliwanag na sariling katangian ng batang kompositor ay nagpakita ng sarili, una sa lahat, sa hindi mapakali na likas na katangian ng musika, sa kanyang kinakabahan na punit-punit na texture at ang kasaganaan ng matalim na dynamic at tempo contrasts.

Sa unang bahagi ng 1950s, Boulez defiantly umalis mula sa Schoenbergian orthodox dodecaphony na itinuro sa kanya ni Leibovitz. Sa kanyang pagkamatay sa pinuno ng bagong paaralang Viennese, na may pamagat na "Schoenberg is dead", idineklara niya ang musika ni Schoenberg na nag-ugat sa huling Romantisismo at samakatuwid ay hindi nauugnay sa aesthetically, at nakikibahagi sa mga radikal na eksperimento sa mahigpit na "pagbubuo" ng iba't ibang mga parameter ng musika. Sa kanyang avant-garde radicalism, ang batang Boulez kung minsan ay malinaw na tumawid sa linya ng katwiran: kahit na ang sopistikadong madla ng mga internasyonal na pagdiriwang ng kontemporaryong musika sa Donaueschingen, Darmstadt, Warsaw ay nanatiling walang malasakit sa mga hindi natutunaw na mga marka niya sa panahong ito bilang "Polyphony. -X” para sa 18 instrumento (1951) at ang unang aklat ng Structures para sa dalawang piano (1952/53). Ipinahayag ni Boulez ang kanyang walang pasubali na pangako sa mga bagong pamamaraan para sa pag-aayos ng tunog na materyal hindi lamang sa kanyang trabaho, kundi pati na rin sa mga artikulo at deklarasyon. Kaya, sa isa sa kanyang mga talumpati noong 1952, inihayag niya na ang isang modernong kompositor na hindi nakakaramdam ng pangangailangan para sa serial technology, ay "walang nangangailangan nito." Gayunpaman, sa lalong madaling panahon ang kanyang mga pananaw ay lumambot sa ilalim ng impluwensya ng kakilala sa gawain ng hindi gaanong radikal, ngunit hindi masyadong dogmatikong mga kasamahan - Edgar Varese, Yannis Xenakis, Gyorgy Ligeti; kasunod nito, kusang-loob na nagtanghal si Boulez ng kanilang musika.

Ang istilo ni Boulez bilang isang kompositor ay umunlad patungo sa higit na kakayahang umangkop. Noong 1954, mula sa ilalim ng kanyang panulat ay dumating ang "A Hammer without a Master" - isang siyam na bahaging vocal-instrumental cycle para sa contralto, alto flute, xylorimba (xylophone na may extended range), vibraphone, percussion, gitara at viola sa mga salita ni René Char . Walang mga episode sa The Hammer sa karaniwang kahulugan; sa parehong oras, ang buong hanay ng mga parameter ng tunog na tela ng trabaho ay tinutukoy ng ideya ng serye, na tinatanggihan ang anumang tradisyonal na anyo ng regularidad at pag-unlad at nagpapatunay sa likas na halaga ng mga indibidwal na sandali at mga punto ng oras ng musika- space. Ang kakaibang timbre na kapaligiran ng cycle ay tinutukoy ng kumbinasyon ng mababang boses ng babae at mga instrumentong malapit dito (alto) na rehistro.

Sa ilang mga lugar, lumilitaw ang mga kakaibang epekto, na nakapagpapaalaala sa tunog ng tradisyonal na Indonesian gamelan (percussion orchestra), ang Japanese koto stringed instrument, atbp. Si Igor Stravinsky, na lubos na pinahahalagahan ang gawaing ito, ay inihambing ang tunog na kapaligiran nito sa tunog ng paghampas ng mga kristal ng yelo. laban sa tasa ng salamin sa dingding. Ang Hammer ay nawala sa kasaysayan bilang isa sa mga pinakakatangi-tanging, aesthetically hindi kompromiso, huwarang mga marka mula sa kasagsagan ng "dakilang avant-garde".

Ang mga bagong musika, lalo na ang tinatawag na avant-garde na musika, ay kadalasang sinisiraan dahil sa kawalan ng melody nito. Tungkol kay Boulez, ang ganitong paninisi ay, mahigpit na pagsasalita, hindi patas. Ang natatanging pagpapahayag ng kanyang mga melodies ay tinutukoy ng nababaluktot at nababagong ritmo, ang pag-iwas sa simetriko at paulit-ulit na mga istruktura, mayaman at sopistikadong melismatics. Sa lahat ng makatuwirang "konstruksyon", ang mga melodic na linya ni Boulez ay hindi tuyo at walang buhay, ngunit plastik at kahit na eleganteng. Ang melodic na istilo ni Boulez, na nabuo sa mga opus na inspirasyon ng pantasyang tula ni René Char, ay binuo sa "Two Improvisations after Mallarmé" para sa soprano, percussion at alpa sa mga teksto ng dalawang sonnet ng French symbolist (1957). Kalaunan ay nagdagdag si Boulez ng pangatlong improvisasyon para sa soprano at orkestra (1959), pati na rin ang isang pangunahing instrumental na pambungad na kilusan na "The Gift" at isang grand orchestral finale na may vocal coda na "The Tomb" (parehong sa lyrics ni Mallarme; 1959–1962) . Ang nagresultang five-movement cycle, na pinamagatang "Pli selon pli" (tinatayang isinalin na "Fold by Fold") at subtitle na "Portrait of Mallarme", ay unang isinagawa noong 1962. Ang kahulugan ng pamagat sa kontekstong ito ay katulad nito: ang Ang tabing na inihagis sa larawan ng makata ay dahan-dahan, tiklop, na nalalagas habang ang musika ay naglalahad. Ang cycle na “Pli selon pli”, na tumatagal ng halos isang oras, ay nananatiling pinaka-monumental, pinakamalaking score ng kompositor. Taliwas sa mga kagustuhan ng may-akda, nais kong tawagan itong isang "vocal symphony": nararapat ang pangalan ng genre na ito, kung dahil lamang sa naglalaman ito ng isang binuo na sistema ng mga musikal na pampakay na koneksyon sa pagitan ng mga bahagi at umaasa sa isang napakalakas at epektibong dramatikong core.

Tulad ng alam mo, ang mailap na kapaligiran ng tula ni Mallarmé ay nagkaroon ng kakaibang atraksyon para kina Debussy at Ravel.

Sa pagbibigay pugay sa simbolista-impressionistang aspeto ng akda ng makata sa The Fold, itinuon ni Boulez ang kanyang pinakakahanga-hangang paglikha - ang posthumously na nai-publish na hindi natapos na Aklat, kung saan "ang bawat pag-iisip ay isang roll ng mga buto" at kung saan, sa kabuuan, ay kahawig. isang "spontaneous scattering of stars", ibig sabihin, ay binubuo ng autonomous, hindi linearly ordered, ngunit internally interconnected artistic fragment. Ang “Book” ni Mallarmé ay nagbigay kay Boulez ng ideya ng tinatawag na mobile form o “work in progress” (sa Ingles – “work in progress”). Ang unang karanasan ng ganitong uri sa gawa ni Boulez ay ang Third Piano Sonata (1957); ang mga seksyon nito ("formants") at mga indibidwal na yugto sa loob ng mga seksyon ay maaaring isagawa sa anumang pagkakasunud-sunod, ngunit ang isa sa mga formant ("konstelasyon") ay tiyak na nasa gitna. Ang sonata ay sinundan ng Figures-Doubles-Prismes para sa orkestra (1963), Domaines para sa clarinet at anim na grupo ng mga instrumento (1961-1968) at ilang iba pang mga opus na patuloy na sinusuri at na-edit ng kompositor, dahil sa prinsipyo sila hindi makumpleto. Ang isa sa ilang medyo huli na mga marka ng Boulez na may ibinigay na anyo ay ang solemne kalahating oras na "Ritual" para sa malaking orkestra (1975), na nakatuon sa alaala ng maimpluwensyang Italyano na kompositor, guro at konduktor na si Bruno Maderna (1920-1973).

Sa simula pa lamang ng kanyang propesyonal na karera, natuklasan ni Boulez ang isang natatanging talento sa organisasyon. Noong 1946, kinuha niya ang posisyon ng musical director ng Paris theater Marigny (The'a ^ tre Marigny), na pinamumunuan ng sikat na aktor at direktor na si Jean-Louis Barraud. Noong 1954, sa ilalim ng tangkilik ng teatro, si Boulez, kasama ang German Scherkhen at Piotr Suvchinsky, ay nagtatag ng organisasyong konsiyerto na "Domain musical" ("The Domain of Music"), na kanyang itinuro hanggang 1967. Ang layunin nito ay itaguyod ang sinaunang at modernong musika, at ang Domain Musical chamber orchestra ay naging isang modelo para sa maraming ensemble na gumaganap ng musika noong ika-XNUMX na siglo. Sa ilalim ng direksyon ni Boulez, at kalaunan ay ang kanyang mag-aaral na si Gilbert Amy, ang Domaine Musical orchestra ay nagtala sa mga talaan ng maraming mga gawa ng mga bagong kompositor, mula Schoenberg, Webern at Varese hanggang Xenakis, si Boulez mismo at ang kanyang mga kasama.

Mula noong kalagitnaan ng ikaanimnapung taon, pinataas ni Boulez ang kanyang mga aktibidad bilang isang opera at symphony conductor ng "ordinaryo" na uri, hindi nag-specialize sa pagganap ng sinaunang at modernong musika. Alinsunod dito, ang pagiging produktibo ng Boulez bilang isang kompositor ay bumaba nang malaki, at pagkatapos ng "Ritual" ay tumigil ito sa loob ng ilang taon. Isa sa mga dahilan nito, kasama ang pag-unlad ng karera ng isang konduktor, ay ang masinsinang gawain sa organisasyon sa Paris ng isang engrandeng sentro para sa bagong musika – ang Institute of Musical and Acoustic Research, IRCAM. Sa mga aktibidad ng IRCAM, kung saan naging direktor si Boulez hanggang 1992, dalawang pangunahing direksyon ang namumukod-tangi: ang pagsulong ng bagong musika at ang pagbuo ng mga high sound synthesis na teknolohiya. Ang unang pampublikong aksyon ng instituto ay isang ikot ng 70 konsiyerto ng musika noong ika-1977 siglo (1992). Sa instituto, mayroong isang gumaganap na grupo na "Ensemble InterContemporain" ("International Contemporary Music Ensemble"). Sa iba't ibang panahon, ang grupo ay pinamumunuan ng iba't ibang konduktor (mula noong 1982, ang Englishman na si David Robertson), ngunit si Boulez ang karaniwang kinikilalang impormal o semi-pormal na artistikong direktor. Ang teknolohikal na base ng IRCAM, na kinabibilangan ng makabagong kagamitan sa sound-synthesizing, ay ginawang available sa mga kompositor mula sa buong mundo; Ginamit ito ni Boulez sa ilang mga opus, ang pinakamahalaga sa mga ito ay "Responsorium" para sa instrumental ensemble at mga tunog na synthesize sa isang computer (1990). Noong mga XNUMX, isa pang malakihang proyekto ng Boulez ang ipinatupad sa Paris – ang Cite' de la musique concert, museo at educational complex. Marami ang naniniwala na masyadong malaki ang impluwensya ni Boulez sa musikang Pranses, na ang kanyang IRCAM ay isang institusyong uri ng sekta na artipisyal na nililinang ang isang iskolastikong uri ng musika na matagal nang nawala ang kaugnayan nito sa ibang mga bansa. Dagdag pa, ang labis na presensya ng Boulez sa buhay musikal ng France ay nagpapaliwanag sa katotohanan na ang mga modernong kompositor ng Pransya na hindi kabilang sa bilog ng Boulezian, pati na rin ang mga konduktor ng Pransya ng gitna at kabataang henerasyon, ay nabigo na gumawa ng isang matatag na karera sa internasyonal. Ngunit kahit na ano pa man, si Boulez ay sikat at may sapat na awtoridad upang, hindi pinapansin ang mga kritikal na pag-atake, patuloy na gawin ang kanyang trabaho, o, kung gusto mo, ituloy ang kanyang patakaran.

Kung, bilang isang kompositor at pigura ng musika, si Boulez ay nagbubunga ng isang mahirap na saloobin sa kanyang sarili, kung gayon si Boulez bilang isang konduktor ay maaaring tawaging buong kumpiyansa na isa sa pinakamalaking kinatawan ng propesyon na ito sa buong kasaysayan ng pagkakaroon nito. Si Boulez ay hindi nakatanggap ng isang espesyal na edukasyon, sa mga isyu ng pagsasagawa ng pamamaraan ay pinayuhan siya ng mga conductor ng mas matandang henerasyon na nakatuon sa sanhi ng bagong musika - sina Roger Desormière, Herman Scherchen at Hans Rosbaud (na kalaunan ay ang unang tagapalabas ng "The Hammer without a Master" at ang unang dalawang "Improvisations ayon kay Mallarme"). Hindi tulad ng halos lahat ng iba pang "bituin" na konduktor ngayon, nagsimula si Boulez bilang isang interpreter ng modernong musika, lalo na sa kanya, pati na rin ang kanyang guro na si Messiaen. Sa mga klasiko ng ikadalawampu siglo, ang kanyang repertoire ay una nang pinangungunahan ng musika ng Debussy, Schoenberg, Berg, Webern, Stravinsky (panahon ng Russia), Varese, Bartok. Ang pagpili ng Boulez ay kadalasang idinidikta hindi ng espirituwal na pagiging malapit sa isa o ibang may-akda o pag-ibig para sa ito o sa musikang iyon, ngunit sa pamamagitan ng mga pagsasaalang-alang ng isang layunin na kaayusan sa edukasyon. Halimbawa, hayagang inamin niya na kabilang sa mga gawa ng Schoenberg ay may mga hindi niya gusto, ngunit itinuturing niyang tungkulin niyang gampanan, dahil malinaw na alam niya ang kanilang makasaysayang at artistikong kahalagahan. Gayunpaman, ang gayong pagpapaubaya ay hindi umaabot sa lahat ng mga may-akda, na kadalasang kasama sa mga klasiko ng bagong musika: Itinuturing pa rin ni Boulez na si Prokofiev at Hindemith ay mga second-rate na kompositor, at si Shostakovich ay kahit third-rate (nga pala, sinabi ng ID Glikman sa aklat na "Mga Sulat sa kaibigan" ang kuwento kung paano hinalikan ni Boulez ang kamay ni Shostakovich sa New York ay apokripal; sa katunayan, malamang na hindi ito si Boulez, ngunit si Leonard Bernstein, isang kilalang mahilig sa gayong mga kilos sa teatro).

Ang isa sa mga pangunahing sandali sa talambuhay ni Boulez bilang isang konduktor ay ang lubos na matagumpay na paggawa ng opera ni Alban Berg na Wozzeck sa Paris Opera (1963). Ang pagtatanghal na ito, na pinagbibidahan ng napakahusay na Walter Berry at Isabelle Strauss, ay naitala ng CBS at available sa modernong tagapakinig sa mga Sony Classical disc. Sa pamamagitan ng pagtatanghal ng isang kahindik-hindik, medyo bago at hindi pangkaraniwan para sa oras na iyon, opera sa kuta ng konserbatismo, na itinuturing na Grand Opera Theater, natanto ni Boulez ang kanyang paboritong ideya ng pagsasama ng mga kasanayan sa akademiko at modernong pagganap. Mula dito, masasabi ng isa, nagsimula ang karera ni Boulez bilang isang Kapellmeister ng "ordinaryong" uri. Noong 1966, inimbitahan ni Wieland Wagner, apo ng kompositor, direktor ng opera at tagapamahala na kilala sa kanyang hindi karaniwan at madalas na kabalintunaan na mga ideya, si Boulez sa Bayreuth upang magsagawa ng Parsifal. Makalipas ang isang taon, sa isang paglilibot sa Bayreuth troupe sa Japan, isinagawa ni Boulez ang Tristan und Isolde (mayroong video recording ng pagtatanghal na ito na pinagbibidahan ng huwarang mag-asawang Wagner noong 1960 na sina Birgit Nilsson at Wolfgang Windgassen; Legato Classics LCV 005, 2 VHS; 1967) .

Hanggang sa 1978, paulit-ulit na bumalik si Boulez sa Bayreuth upang gumanap ng Parsifal, at ang kasukdulan ng kanyang karera sa Bayreuth ay ang anibersaryo (sa ika-100 anibersaryo ng premiere) produksyon ng Der Ring des Nibelungen noong 1976; malawak na inanunsyo ng world press ang produksyon na ito bilang "The Ring of the Century". Sa Bayreuth, isinagawa ni Boulez ang tetralogy para sa susunod na apat na taon, at ang kanyang mga pagtatanghal (sa mapanuksong direksyon ni Patrice Chereau, na naghangad na gawing makabago ang aksyon) ay naitala sa mga disc at video cassette ni Philips (12 CD: 434 421-2 - 434 432-2; 7 VHS: 070407-3; 1981).

Ang mga seventies sa kasaysayan ng opera ay minarkahan ng isa pang malaking kaganapan kung saan direktang kasangkot si Boulez: noong tagsibol ng 1979, sa entablado ng Paris Opera, sa ilalim ng kanyang direksyon, ang premiere sa mundo ng kumpletong bersyon ng opera ni Berg na Lulu. naganap (tulad ng nalalaman, namatay si Berg, na iniwan ang isang mas malaking bahagi ng ikatlong yugto ng opera sa mga sketch; ang gawain sa kanilang orkestrasyon, na naging posible lamang pagkatapos ng pagkamatay ng biyuda ni Berg, ay isinagawa ng Austrian na kompositor at konduktor. Friedrich Cerha). Ang produksyon ni Shero ay napanatili sa karaniwang sopistikadong erotikong istilo para sa direktor na ito, na, gayunpaman, ganap na akma sa opera ni Berg kasama ang hypersexual heroine nito.

Bilang karagdagan sa mga gawang ito, ang operatic repertoire ni Boulez ay kinabibilangan ng Debussy's Pelléas et Mélisande, Bartók's Castle of Duke Bluebeard, Schoenberg's Moses at Aaron. Ang kawalan ng Verdi at Puccini sa listahang ito ay nagpapahiwatig, hindi banggitin sina Mozart at Rossini. Si Boulez, sa iba't ibang pagkakataon, ay paulit-ulit na nagpahayag ng kanyang kritikal na saloobin sa genre ng opera tulad nito; tila, isang bagay na likas sa tunay, ipinanganak na mga konduktor ng opera ay kakaiba sa kanyang artistikong kalikasan. Ang mga pag-record ng opera ni Boulez ay kadalasang nagbubunga ng hindi maliwanag na impresyon: sa isang banda, kinikilala nila ang gayong "trademark" na mga tampok ng istilo ni Boulez bilang ang pinakamataas na ritmikong disiplina, maingat na pagkakahanay ng lahat ng ugnayan nang patayo at pahalang, hindi pangkaraniwang malinaw, natatanging artikulasyon kahit na sa pinakakomplikadong textural. tambak, kasama ang isa pa ay ang pagpili ng mga mang-aawit kung minsan ay malinaw na nag-iiwan ng maraming nais. Ang pag-record ng studio ng "Pelléas et Mélisande", na isinagawa noong huling bahagi ng 1960s ng CBS, ay katangian: ang papel ng Pelléas, na nilayon para sa isang karaniwang French high baritone, ang tinatawag na baritone-Martin (pagkatapos ng mang-aawit na si J.-B . Martin, 1768 –1837), sa ilang kadahilanang ipinagkatiwala sa nababaluktot, ngunit hindi sapat sa istilo sa kanyang tungkulin, ang dramatikong tenor na si George Shirley. Ang mga pangunahing soloista ng "Ring of the Century" - Gwyneth Jones (Brünnhilde), Donald McIntyre (Wotan), Manfred Jung (Siegfried), Jeannine Altmeyer (Sieglinde), Peter Hoffman (Siegmund) - ay karaniwang katanggap-tanggap, ngunit wala nang iba pa: kulang sila ng maliwanag na pagkatao. Mas marami o mas kaunti ang masasabi tungkol sa mga protagonista ng "Parsifal", na naitala sa Bayreuth noong 1970 - James King (Parsifal), ang parehong McIntyre (Gurnemanz) at Jones (Kundry). Si Teresa Stratas ay isang namumukod-tanging artista at musikero, ngunit hindi niya palaging ginagawa ang kumplikadong mga sipi ng coloratura sa Lulu nang may angkop na katumpakan. Kasabay nito, hindi maaaring hindi mapansin ng isang tao ang kahanga-hangang mga kasanayan sa boses at musikal ng mga kalahok sa pangalawang pag-record ng "Duke Bluebeard's Castle" ni Bartok na ginawa ni Boulez - Jesse Norman at Laszlo Polgara (DG 447 040-2; 1994).

Bago pinamunuan ang IRCAM at ang Entercontamporen Ensemble, si Boulez ay Principal Conductor ng Cleveland Orchestra (1970–1972), ang British Broadcasting Corporation Symphony Orchestra (1971–1974) at ang New York Philharmonic Orchestra (1971–1977). Sa mga banda na ito, gumawa siya ng ilang mga pag-record para sa CBS, ngayon ay Sony Classical, na marami sa mga ito, nang walang pagmamalabis, ay walang katapusang halaga. Una sa lahat, naaangkop ito sa mga koleksyon ng mga orkestra na gawa ni Debussy (sa dalawang disc) at Ravel (sa tatlong disc).

Sa interpretasyon ng Boulez, ang musikang ito, nang hindi nawawala ang anuman sa mga tuntunin ng biyaya, lambot ng mga transisyon, pagkakaiba-iba at pagpino ng mga kulay ng timbre, ay nagpapakita ng kristal na transparency at kadalisayan ng mga linya, at sa ilang mga lugar din ang hindi matitinag na ritmikong presyon at malawak na paghinga ng symphonic. Ang mga tunay na obra maestra ng sining ng pagtatanghal ay kinabibilangan ng mga recording ng The Wonderful Mandarin, Music for Strings, Percussion at Celesta, Bartók's Concerto for Orchestra, Five Pieces for Orchestra, Serenade, Schoenberg's Orchestral Variations, at ilang score ng batang Stravinsky (gayunpaman, si Stravinsky mismo ay hindi masyadong nasiyahan sa naunang pag-record ng The Rite of Spring, na nagkomento dito tulad nito: "Ito ay mas masahol pa kaysa sa inaasahan ko, alam ang mataas na antas ng mga pamantayan ni Maestro Boulez"), Varese's América at Arcana, lahat ng mga orkestra na komposisyon ng Webern ...

Tulad ng kanyang gurong si Hermann Scherchen, si Boulez ay hindi gumagamit ng baton at kumikilos sa isang sadyang pinigilan, negosyong paraan, na – kasama ang kanyang reputasyon sa pagsulat ng malamig, dalisay, mathematically na kalkuladong mga marka – ay nagpapakain sa popular na opinyon sa kanya bilang isang gumaganap ng isang purong layunin na bodega, may kakayahan at maaasahan , ngunit sa halip ay tuyo (kahit ang kanyang hindi maihahambing na mga interpretasyon ng mga Impresyonista ay binatikos dahil sa pagiging labis na graphic at, kung sabihin, hindi sapat na "impressionistic"). Ang ganitong pagtatasa ay ganap na hindi sapat sa sukat ng regalo ni Boulez. Bilang pinuno ng mga orkestra na ito, gumanap si Boulez hindi lamang kay Wagner at sa musika noong ika-4489 na siglo, kundi pati na rin sa Haydn, Beethoven, Schubert, Berlioz, Liszt… na mga kumpanya. Halimbawa, inilabas ng kumpanya ng Memories ang Schumann's Scenes from Faust (HR 90/7), na ginanap noong Marso 1973, 425 sa London kasama ang partisipasyon ng BBC Choir at Orchestra at Dietrich Fischer-Dieskau sa title role (nga pala, sa ilang sandali. bago ito, ang mang-aawit ay gumanap at "opisyal" na naitala si Faust sa kumpanya ng Decca (705 2-1972; XNUMX) sa ilalim ng direksyon ni Benjamin Britten - ang aktwal na nakatuklas sa ikadalawampu siglo nitong huli, hindi pantay sa kalidad, ngunit sa ilang mga lugar napakatalino na marka ng Schumann). Malayo sa huwarang kalidad ng pag-record ay hindi pumipigil sa atin na pahalagahan ang kadakilaan ng ideya at ang pagiging perpekto ng pagpapatupad nito; maiinggit lang ang nakikinig sa mga masuwerteng napadpad sa concert hall nang gabing iyon. Ang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng Boulez at Fischer-Dieskau - mga musikero, tila, ibang-iba sa mga tuntunin ng talento - ay hindi nag-iiwan ng nais. Ang eksena ng pagkamatay ni Faust ay tunog sa pinakamataas na antas ng kalungkutan, at sa mga salitang "Verweile doch, du bist so schon" ("Oh, gaano ka kahanga-hanga, maghintay ng kaunti!" - isinalin ni B. Pasternak), ang ilusyon ng tumigil na oras ay kamangha-mangha na nakamit.

Bilang pinuno ng IRCAM at Ensemble Entercontamporen, natural na binibigyang pansin ni Boulez ang pinakabagong musika.

Bilang karagdagan sa mga gawa ng Messiaen at ng kanyang sarili, lalo niyang kusang isinama sa kanyang mga programa ang musika ni Elliot Carter, György Ligeti, György Kurtág, Harrison Birtwistle, mga medyo batang kompositor ng IRCAM circle. Siya ay nag-aalinlangan at patuloy na nag-aalinlangan sa naka-istilong minimalism at ang "bagong pagiging simple", na inihahambing ang mga ito sa mga fast food na restaurant: "maginhawa, ngunit ganap na hindi kawili-wili." Ang pagpuna sa rock music para sa primitivism, para sa "isang walang katotohanan na kasaganaan ng mga stereotype at clichés", gayunpaman ay kinikilala niya dito ang isang malusog na "sigla"; noong 1984, ni-record pa niya kasama ng Ensemble Entercontamporen ang disc na "The Perfect Stranger" na may musika ni Frank Zappa (EMI). Noong 1989, pumirma siya ng isang eksklusibong kontrata sa Deutsche Grammophon, at makalipas ang dalawang taon ay umalis siya sa kanyang opisyal na posisyon bilang pinuno ng IRCAM upang italaga ang kanyang sarili sa komposisyon at mga pagtatanghal bilang guest conductor. Sa Deutsche Grammo-phon, naglabas si Boulez ng mga bagong koleksyon ng musikang orkestra ni Debussy, Ravel, Bartok, Webburn (kasama ang Cleveland, Berlin Philharmonic, Chicago Symphony at London Symphony Orchestras); maliban sa kalidad ng mga pag-record, hindi sila nakahihigit sa mga nakaraang publikasyong CBS. Kabilang sa mga natatanging novelties ang Tula ng Ecstasy, ang Piano Concerto at Prometheus ni Scriabin (piyanista na si Anatoly Ugorsky ang soloista sa huling dalawang akda); I, IV-VII at IX symphony at ang "Awit ng Lupa" ni Mahler; Mga symphony ni Bruckner VIII at IX; “Thus Spoke Zarathustra” ni R. Strauss. Sa Mahler ni Boulez, ang pagiging makasagisag, ang panlabas na kahanga-hanga, marahil, ay nangingibabaw sa pagpapahayag at ang pagnanais na ibunyag ang metapisiko na kalaliman. Ang pag-record ng Bruckner's Eighth Symphony, na isinagawa kasama ang Vienna Philharmonic sa panahon ng pagdiriwang ng Bruckner noong 1996, ay napaka-istilo at hindi nangangahulugang mas mababa sa mga interpretasyon ng ipinanganak na "Brucknerians" sa mga tuntunin ng kahanga-hangang sound build-up, grandiosity ng climaxes, nagpapahayag na kayamanan ng melodic na mga linya, siklab ng galit sa scherzo at kahanga-hangang pagmumuni-muni sa adagio. Kasabay nito, nabigo si Boulez na gumawa ng isang himala at kahit papaano ay pinawi ang eskematiko ng anyo ni Bruckner, ang walang awa na pagmamalabis ng mga sequence at ostinato repetitions. Nakapagtataka, sa mga nakaraang taon, malinaw na pinalambot ni Boulez ang kanyang dating pagalit na saloobin sa mga "neoclassical" na opus ni Stravinsky; isa sa kanyang pinakamahusay na kamakailang mga disc ay kinabibilangan ng Symphony of Psalms at ang Symphony in Three Movements (kasama ang Berlin Radio Choir at ang Berlin Philharmonic Orchestra). May pag-asa na ang saklaw ng mga interes ng master ay patuloy na lalawak, at, sino ang nakakaalam, marahil ay maririnig pa rin natin ang mga gawa ni Verdi, Puccini, Prokofiev at Shostakovich na ginawa niya.

Levon Hakopyan, 2001