Plagal cadence |

Plagal cadence (Late Latin plagalis, mula sa Greek plagios - lateral, indirect) - isa sa mga uri ng cadence (1), na nailalarawan sa pamamagitan ng pag-aaral ng mga harmonies S at T (IV-I, II65-I, VII43-I, atbp.); laban sa tunay. cadence (D – T) bilang pangunahing, pangunahing. uri. Mayroong puno (S – T) at kalahati (T – S) P. to. Sa normative P. to. ang tono ng resolving tonic ay naroroon (o ipinahiwatig) sa harmony S at hindi isang bagong tunog sa pagpapakilala ng T; kaugnay nito ay magpapahayag. ang katangian ni P. to. ay pinalambot, na parang isang hindi direktang aksyon (kumpara sa tunay na ritmo, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang direkta, bukas, matalas na karakter). Madalas P. to. ay ginamit pagkatapos ng authentic bilang isang pagsang-ayon at kasabay ng paglambot na karagdagan (“Offertorium” sa Requiem ni Mozart).

Ang katagang “P. sa.” bumabalik sa mga pangalan ng Middle Ages. frets (ang mga salitang plagii, plagioi, plagi ay nabanggit na noong ika-8-9 na siglo sa mga treatise nina Alcuin at Aurelian). Ang paglipat ng termino mula sa mode patungo sa cadence ay lehitimo lamang kapag hinahati ang mga cadence sa mas mahalaga at hindi gaanong mahalaga, ngunit hindi kapag tinutukoy ang mga istrukturang sulat (V - I = authentic, IV - I = plug), dahil sa plagal Middle Ages. frets (halimbawa, sa II tone, na may balangkas: A – d – a) ang sentro ay hindi ang mas mababang tunog (A), ngunit ang finalis (d), na may kaugnayan sa Krom, sa karamihan ng mga plagal mode ay walang hindi matatag ang upper quarter (tingnan ang systematics frets ni G. Zarlino, "Le istitutioni harmoniche", part IV, ch. 10-13).

Parang sining. ang phenomenon ng P. to. ay naayos sa dulo ng maraming-layunin. tumutugtog ang musika habang ang pagkikristal mismo ay magtatapos. turnover (kasabay ng authentic cadence). Kaya, ang motet ng ars antiqua era "Qui d'amours" (mula sa Montpellier Codex) ay nagtatapos sa P. k.:

f — gf — c

Noong ika-14 na siglo P. hanggang. ay inilapat bilang konklusyon. turnover, na may isang tiyak na pangkulay, pagpapahayag (G. de Machaux, ika-4 at ika-32 na ballad, ika-4 na rondo). Mula sa kalagitnaan ng ika-15 siglo P. hanggang. nagiging (kasama ang tunay) isa sa dalawang nangingibabaw na uri ng harmonika. mga konklusyon. P. sa. ay hindi karaniwan sa mga konklusyon ng polyphonic. mga komposisyon ng Renaissance, lalo na malapit sa Palestrina (tingnan, halimbawa, ang mga huling cadences Kyrie, Gloria, Credo, Agnus Dei ng Misa ni Pope Marcello); kaya naman ang ibang pangalan ay P. k. – “church cadenza”. Nang maglaon (lalo na noong ika-17 at ika-18 siglo) P. to. sa ibig sabihin. ang panukala ay itinutulak sa isang tabi ng tunay at bilang isang pangwakas na sukat ito ay ginagamit nang mas madalas kaysa noong ika-16 na siglo. (halimbawa, ang dulo ng vocal section ng aria "Es ist vollbracht" mula sa 159th cantata ni JS Bach).

Noong ika-19 na siglo ang halaga ni P. sa. nadadagdagan. Madalas itong ginagamit ni L. Beethoven. Tamang itinuro ni VV Stasov na sa mga gawa ng "huling panahon ng Beethoven ay hindi mapapansin ng isang tao ang mahalagang papel na ginagampanan ng "mga plagal cadences"". Sa mga pormang ito, nakita niya ang "isang mahusay at malapit na kaugnayan sa nilalaman na pumupuno sa kanyang (Beethoven) kaluluwa." Nakuha ni Stasov ang pansin sa patuloy na paggamit ng P. to. sa musika ng susunod na henerasyon ng mga kompositor (F. Chopin at iba pa). P. k. nakakuha ng malaking kahalagahan mula sa MI Glinka, na lalo na nag-imbento sa paghahanap ng mga plagal form para sa pagtatapos ng malalaking seksyon ng operatic works. Ang tonic ay nauuna sa VI mababang yugto (ang finale ng 1st act ng opera Ruslan at Lyudmila), at ang IV stage (Susanin's aria), at ang II stage (ang finale ng 2nd act ng opera Ivan Susanin) , atbp. mga plagal na parirala (choir of the Poles in act 4 of the same opera). Express. ang katangian ni P. to. Madalas na sumusunod si Glinka mula sa thematic. mga intonasyon (ang konklusyon ng "Persian Choir" sa opera na "Ruslan at Lyudmila") o mula sa maayos na pagkakasunud-sunod ng mga harmonies, pinagsama ng pagkakaisa ng paggalaw (ang pagpapakilala sa aria ni Ruslan sa parehong opera).

Sa plagality ng pagkakasundo ni Glinka, nakita ni VO Berkov ang “mga uso at impluwensya ng pagkakatugma ng mga awiting katutubong Ruso at romantikong Kanluranin.” At sa gawain ng mamaya Russian. classics, ang plagality ay karaniwang nauugnay sa mga intonasyon ng Russian. kanta, katangiang pangkulay ng modal. Kabilang sa mga demonstrative na halimbawa ay ang koro ng mga taganayon at ang koro ng mga boyars "Para sa amin, prinsesa, hindi sa unang pagkakataon" mula sa opera na "Prince Igor" ni Borodin; ang pagkumpleto ng kanta ni Varlaam na "As it was in the city in Kazan" mula sa opera na "Boris Godunov" ni Mussorgsky na may pagkakasunod-sunod ng II low - I steps at isang mas matapang na harmonica. turnover: V low - Pumasok ako sa choir na "Dispersed, cleared up" mula sa parehong opera; Ang kanta ni Sadko na "Oh, you dark oak forest" mula sa opera na "Sadko" ni Rimsky-Korsakov, mga chord bago ang paglubog ng Kitezh sa kanyang sariling opera na "The Legend of the Invisible City of Kitezh".

Dahil sa pagkakaroon ng isang pambungad na tono sa mga chord bago ang tonic, sa huling kaso, isang kakaibang kumbinasyon ng plagality at pagiging tunay ang lumitaw. Ang form na ito ay bumalik sa lumang P. k., na binubuo ng sunod-sunod na terzquartaccord ng ika-XNUMX degree at ang triad ng ika-XNUMX degree na may paggalaw ng pambungad na tono sa tonic.

Ang mga klasikong tagumpay ng Russia sa larangan ng plagality ay higit na binuo sa musika ng kanilang mga kahalili - mga kuwago. mga kompositor. Sa partikular, ang SS Prokofiev ay makabuluhang na-update ang chord sa mga plagal na konklusyon, halimbawa. sa Andante caloroso mula sa ika-7 sonata para sa piano.

Ang globo ng P. to. patuloy na pinayayaman at binuo sa pinakabagong musika, na hindi nawawalan ng ugnayan sa klasikal. maharmonya na anyo. functionality.

Sanggunian: Stasov VV, Lber einige neue Form der heutigen Musik, “NZfM”, 1858, No 1-4; pareho sa Russian. lang. sa ilalim ng pamagat: Sa ilang anyo ng modernong musika, Sobr. soch., v. 3, St. Petersburg, 1894; Berkov VO, Glinka's Harmony, M.-L., 1948; Trambitsky VN, Pgality at mga kaugnay na koneksyon sa pagkakatugma ng kanta ng Russia, sa: Mga Tanong ng Musika, vol. 2, M., 1955. Tingnan din ang lit. sa ilalim ng mga artikulong Authentic Cadence, Harmony, Cadence (1).

V. V. Protopopov, Yu. Oo. Kholopov