Vasily Alekseevich Pashkevich |

Vasily Pashkevich

Alam ng buong mundo kung gaano kapaki-pakinabang at, bukod pa rito, nakakatawang mga komposisyon sa teatro ... Ito ay isang salamin kung saan malinaw na nakikita ng lahat ang kanilang sarili ... ang mga bisyo, na hindi gaanong iginagalang, ay palaging ipinakita sa teatro para sa moralisasyon at sa ating pagwawasto. Dramatic Dictionary 1787

Ang ika-1756 na siglo ay itinuturing na panahon ng teatro, ngunit kahit na laban sa backdrop ng pagkahumaling sa mga pagtatanghal ng iba't ibang genre at uri, ang pambansang pag-ibig para sa Russian comic opera, na ipinanganak sa huling ikatlong bahagi ng siglo, ay nakakagulat sa lakas nito. at katatagan. Ang pinakamalubha, pinakamasakit na mga isyu sa ating panahon – pagkaalipin, pagsamba sa mga dayuhan, pagiging arbitraryo ng mga mangangalakal, ang walang hanggang bisyo ng sangkatauhan – katakawan, kasakiman, mabait na katatawanan at pangungutya – ganyan ang hanay ng mga posibilidad na pinagkadalubhasaan na sa unang domestic komiks. mga opera. Kabilang sa mga tagalikha ng genre na ito, isang mahalagang lugar ang pag-aari ni V. Pashkevich, isang kompositor, biyolinista, konduktor, mang-aawit at guro. Ang kanyang maraming nalalaman na aktibidad ay nag-iwan ng isang makabuluhang marka sa musikang Ruso. Gayunpaman, kakaunti lamang ang alam natin tungkol sa buhay ng kompositor hanggang ngayon. Halos walang alam tungkol sa kanyang pinagmulan at mga unang taon. Ayon sa mga tagubilin ng istoryador ng musika na si N. Findeisen, karaniwang tinatanggap na noong 1763 si Pashkevich ay pumasok sa serbisyo sa korte. Ito ay tunay na kilala na noong 1773 ang batang musikero ay isang biyolinista sa orkestra ng "bola" ng korte. Sa 74-XNUMX. Nagturo si Pashkevich ng pagkanta sa Academy of Arts, at kalaunan sa Court Singing Chapel. Pinangangalagaan niya ang kanyang pag-aaral nang may pananagutan, na binanggit sa paglalarawan ng musikero ng inspektor ng Academy: "... Si Mr. Pashkevich, isang guro sa pag-awit ... ay ginanap nang maayos ang kanyang mga tungkulin at ginawa ang lahat na posible upang mag-ambag sa tagumpay ng kanyang mga mag-aaral ..." Ngunit ang pangunahing larangan kung saan nabuksan ang talento ng artista ay – Ito ay isang teatro.

Noong 1779-83. Nakipagtulungan si Pashkevich sa Free Russian Theatre, K. Knipper. Para sa kolektibong ito, sa pakikipagtulungan sa mga natitirang playwright na sina Y. Knyazhnin at M. Matinsky, nilikha ng kompositor ang kanyang pinakamahusay na mga comic opera. Noong 1783, si Pashkevich ay naging isang musikero ng court chamber, pagkatapos ay isang "chapel master of ballroom music", isang violinist-renegitator sa pamilya ni Catherine II. Sa panahong ito, ang kompositor ay isa nang makapangyarihang musikero na nanalo ng malawak na pagkilala at tumanggap pa ng ranggo ng collegiate assessor. Sa pagliko ng 3s at 80s. Lumitaw ang mga bagong gawa ni Pashkevich para sa teatro - mga opera batay sa mga teksto ni Catherine II: dahil sa isang umaasa na posisyon sa korte, napilitan ang musikero na boses ang maliit na artistikong at pseudo-folk na mga sinulat ng empress. Matapos ang pagkamatay ni Catherine, ang kompositor ay agad na tinanggal nang walang pensiyon at namatay sa lalong madaling panahon.

Ang pangunahing bahagi ng malikhaing pamana ng musikero ay mga opera, bagama't kamakailan lamang ay nalikha ang mga komposisyon ng choral para sa Court Singing Chapel – Mass at 5 mga konsiyerto para sa apat na bahagi ng koro ay nakilala rin. Gayunpaman, ang naturang pagpapalawak ng hanay ng genre ay hindi nagbabago sa kakanyahan: Si Pashkevich ay pangunahing kompositor ng teatro, isang nakakagulat na sensitibo at mahusay na master ng mga epektibong dramatikong solusyon. Ang 2 uri ng mga gawa sa teatro ng Pashkevich ay napakalinaw na nakikilala: sa isang banda, ito ay mga komiks na opera ng isang demokratikong oryentasyon, sa kabilang banda, ay gumagana para sa teatro ng korte ("Fevey" - 1786, "Fedul kasama ang mga Bata" - 1791 , kasama si V. Martin-i-Soler ; musika para sa pagtatanghal na "Oleg's Initial Management" - 1790, kasama sina C. Canobbio at J. Sarti). Dahil sa mga dramatikong kahangalan ng libretto, ang mga opus na ito ay naging hindi mabubuhay, bagaman naglalaman ang mga ito ng maraming musikal na paghahanap at magkahiwalay na maliliwanag na eksena. Ang mga pagtatanghal sa korte ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi pa nagagawang luho. Ang isang kamangha-manghang kontemporaryo ay sumulat tungkol sa Fevey opera: "Hindi pa ako nakakita ng isang palabas na mas magkakaibang at mas kahanga-hanga, mayroong higit sa limang daang tao sa entablado! Gayunpaman, sa auditorium … kaming lahat ay magkakasama ay wala pang limampung manonood: ang empress ay napakahirap sa pag-access sa kanyang Hermitage. Malinaw na ang mga opera na ito ay hindi nag-iwan ng kapansin-pansing marka sa kasaysayan ng musikang Ruso. Iba't ibang kapalaran ang naghihintay sa 4 na comic opera - "Misfortune from the Carriage" (1779, lib. Y. Knyazhnina), "The Miser" (c. 1780, lib. Y. Knyazhnin pagkatapos ng JB Molière), "Tunisian Pasha" (musika. hindi napreserba, libre ni M. Matinsky), "Habang nabubuhay ka, kaya ka makikilala, o ang St. Petersburg Gostiny Dvor" (1st edition – 1782, score not preserved, 2nd edition – 1792, libre. M. Matinsky) . Sa kabila ng makabuluhang pagkakaiba sa balangkas at genre, lahat ng mga komiks ng kompositor ay minarkahan ng pagkakaisa ng oryentasyong accusatory. Kinakatawan nila ang mga kaugalian at kaugalian na pinuna ng mga nangungunang manunulat na Ruso noong ika-XNUMX na siglo. Sumulat ang makata at manunulat ng dulang si A. Sumarokov:

Isipin ang isang walang kaluluwang klerk sa pagkakasunud-sunod, Isang hukom na hindi naiintindihan na nakasulat sa utos Ipakita sa akin ang isang napakainam na nakataas ang kanyang ilong Ano ang iniisip ng buong siglo tungkol sa kagandahan ng buhok. Ipakita mo sa akin ang mapagmataas na namamaga tulad ng isang palaka Ang kuripot na handa sa isang silong para sa kalahati.

Inilipat ng kompositor ang gallery ng gayong mga mukha sa entablado ng teatro, na masayang binago ang mga pangit na phenomena ng buhay sa isang mundo ng kahanga-hanga at matingkad na artistikong mga imahe na may kapangyarihan ng musika. Tinatawanan kung ano ang karapat-dapat sa pangungutya, ang nakikinig sa parehong oras ay hinahangaan ang pagkakatugma ng buong musikal na yugto.

Naipahayag ng kompositor ang mga natatanging katangian ng isang tao sa pamamagitan ng musika, upang maihatid ang pag-unlad ng mga damdamin, ang mga banayad na paggalaw ng kaluluwa. Ang kanyang mga comic opera ay umaakit nang may dramatikong integridad at kredibilidad sa entablado ng bawat detalye, anumang musical device. Sinasalamin nila ang likas na galing ng kompositor sa orkestra at vocal na pagsulat, mahusay na motibo, at maalalahanin na instrumento. Ang katotohanan ng mga sosyo-sikolohikal na katangian ng mga bayani, na sensitibong nakapaloob sa musika, ay sinigurado para kay Pashkevich ang kaluwalhatian ng Dargomyzhsky XVIII na siglo. Ang kanyang sining ay nararapat na kabilang sa pinakamataas na halimbawa ng kulturang Ruso sa panahon ng klasisismo.

N. Zabolotnaya