Video Pinza (Ezio Pinza) |

Ezio Pinza

Ang Pinza ay ang unang Italian bass ng ika-XNUMX siglo. Madali niyang nakayanan ang lahat ng mga teknikal na paghihirap, na humahanga sa kahanga-hangang bel canto, musikalidad at pinong panlasa.

Si Ezio Fortunio Pinza ay ipinanganak noong Mayo 18, 1892 sa Roma, ang anak ng isang karpintero. Sa paghahanap ng trabaho, lumipat ang mga magulang ni Ezio sa Ravenna pagkatapos ng kanyang kapanganakan. Nasa edad na walo na, nagsimulang tumulong ang bata sa kanyang ama. Ngunit kasabay nito, ayaw ng ama na makitang ipagpatuloy ng kanyang anak ang kanyang trabaho – pinangarap niyang maging mang-aawit si Ezio.

Ngunit ang mga pangarap ay mga pangarap, at pagkatapos ng pagkawala ng trabaho ng kanyang ama, kinailangan ni Ezio na umalis sa paaralan. Ngayon ay sinuportahan niya ang kanyang pamilya sa abot ng kanyang makakaya. Sa edad na labing-walo, nagpakita si Ezio ng talento sa pagbibisikleta: sa isang pangunahing kumpetisyon sa Ravenna, nakuha niya ang pangalawang lugar. Marahil ay tinanggap ni Pinza ang isang kumikitang dalawang taong kontrata, ngunit patuloy na naniniwala ang kanyang ama na ang bokasyon ni Ezio ay pagkanta. Kahit na ang hatol ng pinakamahusay na Bolognese teacher-vocalist na si Alessandro Vezzani ay hindi nagpalamig sa nakatatandang Pinza. Tahimik niyang sinabi: “Walang boses ang batang ito.”

Agad na nagpumilit si Cesare Pinza sa isang pagsusulit kasama ang isa pang guro sa Bologna – si Ruzza. Sa pagkakataong ito, mas kasiya-siya ang resulta ng audition, at nagsimulang magklase si Ruzza kay Ezio. Nang hindi sumusuko sa karpintero, mabilis na nakamit ni Pinza ang magagandang resulta sa sining ng boses. Bukod dito, pagkatapos ni Ruzza, dahil sa isang progresibong sakit, ay hindi makapagpatuloy sa pagtuturo sa kanya, si Ezio ay nanalo ng pabor kay Vezzani. Ni hindi nga niya naintindihan na minsang tinanggihan niya ang batang singer na lumapit sa kanya. Matapos kantahin ni Pinza ang isang aria mula sa opera na "Simon Boccanegra" ni Verdi, ang kagalang-galang na guro ay hindi nagtipid sa papuri. Hindi lamang siya sumang-ayon na tanggapin si Ezio sa kanyang mga estudyante, ngunit inirekomenda rin siya sa Bologna Conservatory. Bukod dito, dahil ang hinaharap na artista ay walang pera para sa kanyang pag-aaral, pumayag si Vezzani na bayaran siya ng isang "stipend" mula sa kanyang sariling mga pondo.

Sa dalawampu't dalawa, si Pinza ay naging isang soloista na may maliit na tropa ng opera. Nag-debut siya sa papel na Oroveso (“Norma” Bellini), isang medyo responsableng tungkulin, sa entablado sa Sancino, malapit sa Milan. Sa pagkakaroon ng tagumpay, inayos siya ni Ezio sa Prato (“Ernani” ni Verdi at “Manon Lescaut” ni Puccini), Bologna (“La Sonnambula” ni Bellini), Ravenna (“Paborito” ni Donizetti).

Naantala ng Unang Digmaang Pandaigdig ang mabilis na pagtaas ng batang mang-aawit - gumugol siya ng apat na taon sa hukbo.

Pagkatapos lamang ng digmaan ay bumalik si Pinza sa pagkanta. Noong 1919, tinatanggap ng direktor ng Rome Opera ang vocalist bilang bahagi ng theater troupe. At kahit na si Pinza ay gumaganap ng karamihan sa mga pangalawang tungkulin, nagpapakita rin siya ng isang natatanging talento sa kanila. Hindi ito napapansin ng sikat na konduktor na si Tullio Serafin, na nag-imbita kay Pinza sa Turin Opera House. Pagkanta ng ilang bahagi ng gitnang bass dito, nagpasya ang mang-aawit na salakayin ang "pangunahing kuta" - ang "La Scala" ng Milan.

Ang dakilang konduktor na si Arturo Toscanini ay naghahanda ng Wagner's Die Meistersinger noong panahong iyon. Nagustuhan ng konduktor ang paraan ng paglalaro ni Pinz bilang Pogner.

Naging soloista sa La Scala, nang maglaon, sa ilalim ng direksyon ni Toscanini, kumanta si Pinza sa Lucia di Lammermoor, Aida, Tristan at Isolde, Boris Godunov (Pimen) at iba pang mga opera. Noong Mayo 1924, si Pinza, kasama ang pinakamahusay na mang-aawit ng La Scala, ay kumanta sa premiere ng opera ni Boito na Nero, na pumukaw ng malaking interes sa mundo ng musika.

"Ang mga pinagsamang pagtatanghal kasama ang Toscanini ay isang tunay na paaralan ng pinakamataas na kasanayan para sa mang-aawit: binigyan nila ang artist ng maraming upang maunawaan ang estilo ng iba't ibang mga gawa, upang makamit ang pagkakaisa ng musika at mga salita sa kanyang pagganap, nakatulong upang lubos na makabisado ang teknikal na bahagi ng vocal art,” sabi ni VV Timokhin. Si Pinza ay kabilang sa iilan na nakita ni Toscanini na angkop na banggitin. Minsan, sa isang pag-eensayo ni Boris Godunov, sinabi niya tungkol sa Pints, na gumanap sa papel ni Pimen: "Sa wakas, nakakita kami ng isang mang-aawit na maaaring kumanta!"

Sa loob ng tatlong taon, gumanap ang artista sa entablado ng La Scala. Di-nagtagal, nalaman ng Europa at Amerika na si Pinza ay isa sa mga pinaka matalinong basses sa kasaysayan ng Italian opera.

Ang unang paglilibot sa ibang bansa ay ginugugol ni Pinza sa Paris, at noong 1925 kumanta ang artista sa Colon Theater sa Buenos Aires. Makalipas ang isang taon, sa Nobyembre, gagawin ni Pinza ang kanyang debut sa Vestal ni Spontini sa Metropolitan Opera.

Sa loob ng higit sa dalawampung taon, si Pintsa ay nanatiling permanenteng soloista ng teatro at dekorasyon ng tropa. Ngunit hindi lamang sa mga pagtatanghal ng opera ay hinangaan ni Pinz ang pinaka-hinihingi na mga connoisseurs. Matagumpay din siyang gumanap bilang isang soloista kasama ang marami sa pinakakilalang US symphony orchestra.

Sumulat si VV Timokhin: "Ang boses ni Pintsa - isang mataas na bass, medyo baritone na karakter, napakaganda, nababaluktot at malakas, na may malawak na hanay - nagsilbi sa artist bilang isang mahalagang paraan, kasama ang maalalahanin at temperamental na pagkilos, upang lumikha ng buhay, makatotohanang mga imahe sa entablado . Isang mayamang arsenal ng mga nagpapahayag na paraan, parehong vocal at dramatic, ang mang-aawit na ginamit nang may tunay na birtuosidad. Kung ang papel ay nangangailangan ng trahedya na kalunos-lunos, mapang-uyam na panunuya, maringal na pagiging simple o banayad na katatawanan, palagi niyang nakikita ang tamang tono at maliliwanag na kulay. Sa interpretasyon ng Pinza, kahit na ang ilang malayo sa gitnang mga karakter ay nakakuha ng espesyal na kahalagahan at kahulugan. Alam ng artista kung paano ipagkaloob sa kanila ang mga buhay na karakter ng tao at samakatuwid ay hindi maiiwasang maakit ang malapit na atensyon ng madla sa kanyang mga bayani, na nagpapakita ng mga kamangha-manghang halimbawa ng sining ng reinkarnasyon. Hindi kataka-taka na tinawag siyang "batang Chaliapin" ng mga kritisismo sa sining noong dekada 20 at 30.

Nais ulitin ni Pinza na mayroong tatlong uri ng mga mang-aawit ng opera: ang mga hindi tumutugtog sa entablado, na maaari lamang gayahin at kopyahin ang mga halimbawa ng ibang tao, at, sa wakas, ang mga nagsisikap na maunawaan at gumanap ng papel sa kanilang sariling paraan . Ang huli lang, ayon kay Pinza, ang nararapat na tawaging artista.

Si Pinz ang vocalist, isang tipikal na basso cantante, ay naakit sa kanyang matatas na boses, pinong teknikal na kasanayan, matikas na pananalita at kakaibang biyaya, na ginawa siyang walang katulad sa mga opera ni Mozart. Kasabay nito, ang boses ng mang-aawit ay maaaring maging matapang at madamdamin, na may sukdulang ekspresyon. Bilang isang Italyano ayon sa nasyonalidad, si Pince ay pinakamalapit sa Italian operatic repertoire, ngunit ang artist ay gumanap din ng marami sa mga opera ng mga kompositor ng Ruso, Aleman at Pranses.

Nakita ng mga kontemporaryo si Pinz bilang isang pambihirang versatile na opera artist: kasama sa kanyang repertoire ang mahigit 80 komposisyon. Ang kanyang pinakamahusay na mga tungkulin ay kinikilala bilang Don Juan, Figaro ("The Wedding of Figaro"), Boris Godunov at Mephistopheles ("Faust").

Sa bahagi ng Figaro, nagawa ni Pinza na ihatid ang lahat ng kagandahan ng musika ni Mozart. Ang kanyang Figaro ay magaan at masayahin, nakakatawa at mapag-imbento, na nakikilala sa pamamagitan ng katapatan ng damdamin at walang pigil na optimismo.

Sa partikular na tagumpay, gumanap siya sa mga opera na "Don Giovanni" at "The Marriage of Figaro" na isinagawa ni Bruno Walter sa panahon ng sikat na Mozart Festival (1937) sa tinubuang-bayan ng kompositor - sa Salzburg. Mula noon, narito ang bawat mang-aawit sa mga tungkulin nina Don Giovanni at Figaro ay palaging inihambing kay Pinza.

Palaging tinatrato ng mang-aawit ang pagganap ni Boris Godunov na may malaking responsibilidad. Noong 1925, sa Mantua, kinanta ni Pinza ang bahagi ng Boris sa unang pagkakataon. Ngunit natutunan niya ang lahat ng mga lihim ng napakatalino na paglikha ni Mussorgsky sa pamamagitan ng pakikilahok sa mga produksyon ni Boris Godunov sa Metropolitan (sa papel ni Pimen) kasama ang dakilang Chaliapin.

Dapat kong sabihin na tinatrato ni Fedor Ivanovich ang kanyang kasamahan sa Italya. Pagkatapos ng isa sa mga pagtatanghal, niyakap niya ng mahigpit si Pinza at sinabing: “Gusto ko talaga ang Pimen mo, Ezio.” Hindi alam noon ni Chaliapin na si Pinza ang magiging orihinal niyang tagapagmana. Noong tagsibol ng 1929, umalis si Fedor Ivanovich sa Metropolitan, at tumigil ang palabas ni Boris Godunov. Pagkalipas lamang ng sampung taon, ipinagpatuloy ang pagtatanghal, at ginampanan ni Pinza ang pangunahing papel dito.

"Sa proseso ng pagtatrabaho sa imahe, maingat niyang pinag-aralan ang mga materyales sa kasaysayan ng Russia mula pa noong paghahari ni Godunov, ang talambuhay ng kompositor, pati na rin ang lahat ng mga katotohanan na may kaugnayan sa paglikha ng trabaho. Ang interpretasyon ng mang-aawit ay hindi likas sa engrandeng saklaw ng interpretasyon ni Chaliapin – sa pagganap ng artista, ang liriko at lambot ay nasa harapan. Gayunpaman, itinuturing ng mga kritiko ang papel ni Tsar Boris bilang ang pinakamalaking tagumpay ng Pinza, at sa bahaging ito ay nagkaroon siya ng napakatalino na tagumpay, "isinulat ni VV Timokhin.

Bago ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig, malawakang gumanap si Pinza sa mga opera house ng Chicago at San Francisco, naglibot sa Inglatera, Sweden, Czechoslovakia, at noong 1936 ay bumisita sa Australia.

Pagkatapos ng digmaan, noong 1947, kumanta siya sa madaling sabi kasama ang kanyang anak na si Claudia, ang may-ari ng isang liriko na soprano. Noong 1947/48 season, kumanta siya sa huling pagkakataon sa Metropolitan. Noong Mayo 1948, sa pagtatanghal ni Don Juan sa lungsod ng Cleveland sa Amerika, nagpaalam siya sa entablado ng opera.

Gayunpaman, ang mga konsiyerto ng mang-aawit, ang kanyang mga palabas sa radyo at telebisyon ay hindi kapani-paniwalang tagumpay pa rin. Nagawa ni Pinza na makamit ang hanggang ngayon ay imposible - upang tipunin ang dalawampu't pitong libong tao sa isang gabi sa panlabas na entablado ng New York na "Lewison Stage"!

Mula noong 1949, kumakanta si Pinza sa mga operetta (Southern Ocean ni Richard Rogers at Oscar Hammerstein, Fanny ni Harold Rome), gumaganap sa mga pelikula (Mr. Imperium (1950), Carnegie Hall (1951), This Evening we sing” (1951) .

Dahil sa sakit sa puso, ang artista ay umalis mula sa mga pampublikong pagtatanghal noong tag-araw ng 1956.

Namatay si Pinza noong Mayo 9, 1957 sa Stamford (USA).