Viola – Instrumentong Pangmusika

Sa unang sulyap, madaling malito ang nakayukong instrumentong pangkuwerdas na ito ng isang hindi kilalang tagapakinig na may a byolin. Sa katunayan, bukod sa laki, sila ay panlabas na magkatulad. Ngunit ang isa ay dapat lamang makinig sa timbre nito - ang pagkakaiba ay kapansin-pansin kaagad, ang dibdib at sa parehong oras ay nakakagulat na malambot at bahagyang muffled na tunog ay kahawig ng isang contralto - malambot at nagpapahayag.

Kapag nag-iisip tungkol sa mga instrumentong may kuwerdas, kadalasang nalilimutan ang viola sa pabor sa mas maliliit o mas malalaking katapat nito, ngunit ang mayamang timbre at kawili-wiling kasaysayan ay nagpapatingkad dito. Ang Viola ay isang instrumento ng pilosopo, nang hindi nakakaakit ng pansin, mahinhin niyang inayos ang sarili sa orkestra sa pagitan ng violin at cello.

Basahin ang kasaysayan ng kulay-lila at maraming mga interesanteng katotohanan tungkol sa instrumentong pangmusika na ito sa aming pahina.

Byola Tunog

Languid, mahusay magsalita, marangal, makinis, sensitibo, makapangyarihan, at kung minsan ay nakatalukbong - ito ay kung paano mo mailalarawan ang iba't ibang timbre ng viola. Ang tunog nito ay maaaring hindi kasing-express at maliwanag gaya ng sa a byolin, ngunit mas mainit at mas malambot.

Ang makulay na kulay ng timbre ay resulta ng iba't ibang tunog ng bawat string ng instrumento. Ang pinakamababang pitch na "C" na string ay may malakas, matunog, mayaman na timbre na maaaring maghatid ng pakiramdam ng pag-iisip at pumukaw ng madilim at madilim na mood. At ang itaas na "la", sa matalim na kaibahan sa iba pang mga string, ay may sariling indibidwal na katangian: madamdamin at asetiko.

Maraming kilalang kompositor ang napakalarawang gumamit ng katangian ng tunog ng byola: sa overture na "1812" ni PI Tchaikovsky – isang awit sa simbahan; nasa opera na "The Queen of Spades" – ang pag-awit ng mga madre sa ika-5 eksena, kapag si Herman ay iniharap sa isang prusisyon ng libing; sa DD Shostakovich Ang symphony ni “1905” – ang himig ng kantang “You fell a victim.”

Byola Photo:

Interesanteng kaalaman tungkol sa viola

• Ang mga magagaling na kompositor bilang SI Bach , VA Mozart , LV Beethoven , A. Dvorak , B. Britten, P. Hindemith ang tumugtog ng viola.
• Si Andrea Amati ay isang napakatanyag na violin maker noong kanyang panahon, at noong 1565 ay inutusan siya ni Haring Charles IX ng France na gumawa ng 38 instrumento (violin, violas at cellos) para sa mga musikero ng royal court. Karamihan sa mga obra maestra ay nawasak noong Rebolusyong Pranses, ngunit isang viola ang nakaligtas at makikita sa Ashmolean Museum sa Oxford. Ito ay mas malaki, na may haba ng katawan na 47 cm.
• Ang isa pang kapansin-pansin na viola, sa katawan kung saan ay inilalarawan ang isang krusipiho, ay ginawa ng mga anak ni Amati. Ang instrumento ay pag-aari ng sikat na violist na si LA Bianchi.
• Ang mga viola at bows na ginawa ng mga sikat na master ay napakabihirang, kaya ang isang viola na ginawa ni A. Stradivari o A. Guarneri ay mas mahal kaysa sa mga violin ng parehong mga master.
• Maraming mga natitirang biyolinista tulad ng: Niccolo Paganini , David Oistrakh, Nigel Kennedy, Maxim Vengerov, Yehudi Menuhin perpektong pinagsama at pinagsasama pa rin ang pagtugtog ng viola sa pagtugtog ng biyolin.
• Noong 1960s, ang American rock band na The Velvet Underground, ang English rock band na The Who, at sa ngayon ay si Van Morrison, ang mga rock band na Goo Goo Dolls, at ang Vampire Weekend ay kitang-kita ang viola sa kanilang mga arrangement. mga kanta at album.
• Ang mga pangalan ng instrumento sa iba't ibang wika ay kawili-wili: French - alto; Italyano at Ingles – viola; Finnish – alttoviulu; Aleman – bratsche.
• Yu. Kinilala si Bashmet bilang pinakamahusay na biyolista sa ating panahon. Sa loob ng 230 taon, siya ang unang pinahintulutang tumugtog ng instrumento ng VA Mozart sa Salzburg. Ang mahuhusay na musikero na ito ay aktwal na ni-replay ang buong repertoire na isinulat para sa viola - mga 200 piraso ng musika, kung saan 40 ay binubuo at inialay sa kanya ng mga kontemporaryong kompositor.

• Tumutugtog pa rin si Yuri Bashmet ng viola, na binili niya sa halagang 1,500 rubles noong 1972. Kumita ang binata sa mga disco sa pagtugtog ng mga kanta mula sa repertoire ng Beatles sa gitara. Ang instrumento ay higit sa 200 taong gulang at ginawa ng Italian craftsman na si Paolo Tastore noong 1758.
• Ang pinakamalaking grupo ng mga violist ay binubuo ng 321 mga manlalaro at binuo ng Portuguese Violist Association sa Suggia Concert Hall sa Porto, Portugal noong Marso 19, 2011.
• Ang mga violist ang pinakasikat na karakter sa mga orkestra na anekdota at biro.

Mga sikat na gawa para sa viola:

VA Mozart: Concertante Symphony para sa Violin, Viola at Orchestra (makinig)

Audio PlayerA. Vietan – Sonata para sa viola at piano (makinig)

A. Schnittke – Concerto para sa viola at orkestra (makinig)

Konstruksyon ng Viola

Sa panlabas, ang viola ay halos kapareho sa byolin, ang pinagkaiba lang ay mas malaki ito ng kaunti kaysa sa violin.

Ang viola ay binubuo ng parehong mga bahagi tulad ng biyolin: dalawang deck - itaas at ibaba, gilid, fretboard, bigote, stand, fingerboard, sinta at iba pa - isang kabuuang 70 elemento. Ang itaas na soundboard ay may parehong mga butas ng tunog tulad ng biyolin, ang mga ito ay karaniwang tinatawag na "efs". Para sa paggawa ng viola, tanging ang pinakamahusay na mga sample ng mahusay na gulang na kahoy ay ginagamit, na barnisado, na ginawa ng mga masters ayon sa kanilang natatanging mga recipe.

Ang haba ng katawan ng viola ay nag-iiba mula 350 hanggang 430 mm. Ang haba ng busog ay 74 cm at ito ay bahagyang mas mabigat kaysa sa biyolin.

Ang viola ay may apat na kuwerdas na nakatutok sa ikalimang mas mababa kaysa sa mga kuwerdas ng biyolin.

Ang mga sukat ng viola ay hindi tumutugma sa pagbuo nito, para dito ang pinakamainam na haba ng katawan ng instrumento ay dapat na hindi bababa sa 540 mm, at sa katunayan ay 430 mm lamang at pagkatapos ay ang pinakamalaking. Sa madaling salita, ang viola ay masyadong maliit na may kaugnayan sa pag-tune nito - ito ang dahilan ng marilag nitong timbre at natatanging tunog.

 Ang viola ay walang bagay na tinatawag na "puno" at maaaring may sukat mula sa "mas malaki lang kaysa sa isang violin" hanggang sa napakalaking violas. Kapansin-pansin na mas malaki ang viola, mas puspos ang tunog nito. Gayunpaman, pinipili ng musikero ang instrumento kung saan ito ay maginhawa para sa kanya upang i-play, ang lahat ay depende sa build ng performer, ang haba ng kanyang mga armas at ang laki ng kamay.

Ngayon, ang viola ay nagiging isang mas kinikilalang instrumento. Patuloy na nag-eeksperimento ang mga tagagawa sa iba't ibang anyo upang mapakinabangan ang mga natatanging katangian ng sonik at lumikha ng mga bago. Halimbawa, ang isang electric viola ay walang acoustic body, dahil hindi na kailangan, dahil lumilitaw ang tunog sa tulong ng mga amplifier at mikropono.

Application at repertoire

Ang viola ay pangunahing ginagamit sa isang symphony orchestra at, bilang panuntunan, ito ay may kasamang mula 6 hanggang 10 instrumento. Noong nakaraan, ang viola ay napaka hindi patas na tinawag na "Cinderella" ng orkestra, dahil sa kabila ng katotohanan na ang instrumento na ito ay may masaganang timbre at katangi-tanging tunog, hindi ito nakatanggap ng maraming pagkilala.

Ang timbre ng viola ay perpektong pinagsama sa tunog ng iba pang mga instrumento, tulad ng violin, tselo, alpa, oboe, horn – lahat ng ito ay bahagi ng chamber orchestra. Dapat ding tandaan na ang viola ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa string quartet, kasama ang dalawang violin at isang cello.

Sa kabila ng katotohanan na ang viola ay pangunahing ginagamit sa ensemble at orkestra na musika, nakakakuha din ito ng katanyagan bilang isang solong instrumento. Ang unang nagdala ng instrumento sa malaking entablado ay ang mga English violist na sina L. Tertis at W. Primrose.

Imposible ring hindi banggitin ang mga pangalan ng mga natitirang performer tulad ng Y. Bashmet, V. Bakaleinikov, S. Kacharyan, T. Zimmerman, M. Ivanov, Y. Kramarov, M. Rysanov, F. Druzhinin, K. Kashkashyan, D. Shebalin, U Primrose, R. Barshai at iba pa.

Ang library ng musika para sa viola, kung ihahambing sa iba pang mga instrumento, ay hindi masyadong malaki, ngunit kamakailan lamang parami nang parami ang mga komposisyon para dito ay lumabas mula sa ilalim ng panulat ng mga kompositor. Narito ang isang maliit na listahan ng mga solong gawa na partikular na isinulat para sa viola: concertos ni B. Bartok , P. Hindemith, W. Walton, E. Denisov, A. Schnittke , D. Milhaud, E. Kreutz, K. Penderetsky; sonata ni M. Glinka , D. Shostakovich, I. Brahms, N. Roslavets, R. Schumann, A. Hovaness, I. David, B. Zimmerman, H. Henz.

Mga diskarte sa paglalaro ng Viola

А вы знаете каких усилий требует игра на альте? Его большой корпус плюс длина грифа требуют от музыканта немалую силу и ловкость, ведь исполнтомние тельность Из-за больших размеров альта техника игры, по сравнению со скрипкой, несколько ограничена. Позиции на грифе располагаются дальше, что требует большой растяжки пальцев левой руки у исполнителя.

Ang pangunahing paraan ng pagkuha ng tunog sa viola ay ang "arco" - paglipat ng busog kasama ang mga string. Ang pizzicato, col lego, martle, detalye, legato, staccato, spiccato, tremolo, portamento, ricochet, harmonics, ang paggamit ng mute at iba pang mga diskarte na ginagamit ng mga violinist ay napapailalim din sa mga violin, ngunit nangangailangan ng isang tiyak na kasanayan mula sa musikero. Ang isa pang katotohanan ay dapat bigyang-pansin: ang mga violist, para sa kaginhawaan ng pagsulat at pagbabasa ng mga tala, ay may sariling clef - alto, gayunpaman, dapat silang marunong magbasa ng mga tala sa treble clef. Nagdudulot ito ng ilang mga paghihirap at abala kapag naglalaro mula sa isang sheet.

Imposible ang pagtuturo ng viola sa pagkabata, dahil malaki ang instrumento. Nagsisimula silang pag-aralan ito sa mga huling klase ng isang paaralan ng musika o sa unang taon ng isang paaralan ng musika.

Kasaysayan ng viola

Ang kasaysayan ng viola at ang tinatawag na pamilya ng violin ay malapit na magkakaugnay. Sa nakaraan ng klasikal na musika, ang viola, bagaman napabayaan sa maraming aspeto, ay may mahalagang papel.

Mula sa mga sinaunang manuskrito ng Middle Ages, nalaman natin na ang India ay ang lugar ng kapanganakan ng mga nakayukong mga instrumentong kuwerdas. Ang mga kasangkapan ay naglakbay kasama ang mga mangangalakal sa maraming bansa sa mundo, unang dumating sa mga Persiano, Arabo, mga tao sa Hilagang Aprika at pagkatapos noong ikawalong siglo sa Europa. 

Ang pamilya ng violin ng viola ay lumitaw at nagsimulang umunlad noong mga 1500 sa Italya mula sa mga dating nakayukong instrumento. Ang hugis ng viola, tulad ng sinasabi nila ngayon, ay hindi naimbento, ito ay resulta ng ebolusyon ng mga nakaraang instrumento at mga eksperimento ng iba't ibang mga masters upang makamit ang perpektong modelo. 

Ang ilan ay nangangatuwiran na ang viola ay nauna sa biyolin. Ang isang malakas na argumento na sumusuporta sa teoryang ito ay nakapaloob sa pangalan ng tool. Una viola, pagkatapos ay viol + ino – maliit na alto, soprano alto, viol + isa – malaking alto, bass alto, viol + on + cello (mas maliit kaysa violone) – mas maliit na bass alto. Ito ay lohikal, Isang paraan o iba pa, ngunit ang unang gumawa ng mga instrumentong biyolin ay ang mga Italian masters mula sa Cremona - sina Andrea Amati at Gasparo da Solo, at dinala ang mga ito sa pagiging perpekto, tiyak sa kasalukuyang anyo, sina Antonio Stradivari at Andrea Guarneri. Ang mga instrumento ng mga master na ito ay nakaligtas hanggang ngayon at patuloy na nagpapasaya sa mga tagapakinig sa kanilang tunog. Ang disenyo ng viola ay hindi nagbago nang malaki mula nang mabuo ito, kaya ang hitsura ng instrumento na pamilyar sa amin ay kapareho ng ilang siglo na ang nakalilipas.

Ang mga manggagawang Italyano ay gumawa ng malalaking viola na mukhang kamangha-mangha. Ngunit mayroong isang kabalintunaan: iniwan ng mga musikero ang malalaking violas at pumili ng mas maliliit na instrumento para sa kanilang sarili - mas maginhawang tumugtog sa kanila. Ang mga masters, na tinutupad ang mga utos ng mga performer, ay nagsimulang gumawa ng mga violas, na bahagyang mas malaki kaysa sa biyolin at mas mababa sa kagandahan ng tunog kaysa sa mga dating instrumento.

Ang viola ay isang kamangha-manghang instrumento. Sa paglipas ng mga taon ng pag-iral nito, nagawa pa rin niyang lumiko mula sa isang hindi kilalang "orchestral Cinderella" sa isang prinsesa at tumaas sa parehong antas ng "reyna ng entablado" - ang biyolin. Ang mga kilalang violist, na nasira ang lahat ng mga stereotype, ay pinatunayan sa buong mundo kung gaano kaganda at sikat ang instrumento na ito, at ang kompositor K. Gluck inilatag ang pundasyon para dito, ipinagkatiwala ang pangunahing himig sa opera na "Alceste" sa viola.

FAQ ng Viola

Ano ang pagkakaiba ng violin at alt?

Parehong string ang mga tool na ito, ngunit tumutunog ang Alt sa mas mababang rehistro. Ang parehong mga tool ay may parehong istraktura: mayroong isang buwitre at isang kaso, apat na mga string. Gayunpaman, ang alt ay mas malaki kaysa sa violin sa laki. Ang pabahay nito ay maaaring hanggang sa 445 mm ang haba, gayundin ang buwitre ng Alta ay mas mahaba kaysa sa biyolin.

Ano ang mas mahirap sa pagtugtog ng viola o violin?

Ito ay pinaniniwalaan na mas madaling tumugtog sa Alt (viola) kaysa sa violin, at hanggang kamakailan, ang ALT ay hindi itinuturing na isang solong tool.

Ano ang tunog ng Viola?

Ang mga string ng viola ay naka-configure sa mga quints sa ibaba ng violin at sa octave sa itaas ng cello - C, G, D1, A1 (to, Salt of the Small Oktava, Re, La First Oktava). Ang pinakakaraniwang hanay ay mula sa C (hanggang sa isang maliit na oktaba) hanggang sa E3 (ang aking ikatlong oktaba), ang mga mas matataas na tunog ay matatagpuan sa mga solong gawa.