Vyacheslav Ivanovich Suk (Suk, Vyacheslav) |

Suk, Vyacheslav

People's Artist ng RSFSR (1925). "Bilang isang musikero na nagsimulang magtrabaho sa ilalim ng PI Tchaikovsky at NA Rimsky-Korsakov at nagtrabaho sa kanila, marami ang kinuha ni VI mula sa mga masters na ito. Siya mismo ay isang musikero ng pinakamalaking kahalagahan. Bilang isang konduktor, siya ay isang master ng mahusay na karunungan, kung saan kami ay kakaunti: sa bagay na ito ay maihahambing lamang siya sa Napravnik. Natugunan niya ang lahat ng mga kinakailangan na maaaring iharap sa isang konduktor ng isang malaking sukat. Ang VI ay ang sentro ng musikal na buhay ng Bolshoi Theatre at ang pinakadakilang awtoridad: ang kanyang salita ay ang batas para sa lahat - "kaya sinabi ni Vyacheslav Ivanovich."

Ito ay hindi para sa wala na M. Ippolitov-Ivanov inihambing Bitch sa Napravnik sa mga salitang ito. Ang punto ay hindi lamang na silang dalawa, ang mga Czech ayon sa nasyonalidad, ay nakahanap ng isang bagong tinubuang-bayan sa Russia, ay naging mga natatanging pigura ng tiyak na kulturang musikal ng Russia. Ang paghahambing na ito ay makatwiran din dahil ang papel ni Sook sa buhay ng Bolshoi Theater ay katulad ng papel ng Napravnik na may kaugnayan sa St. Petersburg Mariinsky Theater. Noong 1906 dumating siya sa Bolshoi Theater at nagtrabaho doon hanggang sa kanyang kamatayan. Literal na ilang minuto bago ang kanyang kamatayan, tinalakay ni Vyacheslav Ivanovich sa kanyang mga empleyado ang mga detalye ng paggawa ng The Tale of the Invisible City of Kitezh. Ipinasa ng kahanga-hangang master ang baton ng walang kapagurang paglilingkod sa sining sa isang bagong henerasyon ng mga konduktor ng Sobyet.

Dumating siya sa Russia bilang solong biyolinista sa isang orkestra na isinagawa ni F. Laub mula sa Prague, kung saan nagtapos siya sa conservatory noong 1879. Simula noon, nagsimula ang kanyang trabaho sa larangan ng musikal ng Russia. Walang mga nakamamanghang pagtaas at pagbaba sa kanyang karera. Matigas ang ulo at patuloy, nakamit niya ang mga gawaing itinakda, nakakakuha ng karanasan. Sa una, ang batang artista ay nagsilbi bilang isang biyolinista sa orkestra ng pribadong opera ng Kyiv na I. Ya. Setov, pagkatapos ay sa Bolshoi Theater. Mula sa kalagitnaan ng 80s, nagsimula ang kanyang mga aktibidad sa pagsasagawa sa mga lungsod ng probinsiya - Kharkov, Taganrog, Vilna, Minsk, Odessa, Kazan, Saratov; sa Moscow, si Suk ay nagsasagawa ng mga pagtatanghal ng Italian Opera Association, sa St. Petersburg ay pinamunuan niya ang pribadong Novaya Opera. Sa oras na iyon, madalas siyang magtrabaho sa medyo mahina na mga grupo ng orkestra, ngunit saanman nakamit niya ang mga makabuluhang resulta ng artistikong, matapang na ina-update ang repertoire sa gastos ng mga klasikal na gawa ng musikang Ruso at Kanlurang Europa. Kahit na sa "panahong panlalawigan" ay nakilala ni Tchaikovsky ang sining ni Suk, na sumulat tungkol sa kanya noong 1888: "Positibo akong namangha sa husay ng kanyang bandmaster."

Sa wakas, noong 1906, na mas matalino sa pamamagitan ng karanasan, pinamunuan ni Suk ang Bolshoi Theater, na naabot ang taas ng pagganap ng sining dito. Nagsimula siya sa "Aida" at pagkatapos ay paulit-ulit na bumaling sa pinakamahusay na mga dayuhang halimbawa (halimbawa, ang mga opera ni Wagner, "Carmen"); ang kanyang regular na repertoire ay binubuo ng mga limampung opera. Gayunpaman, ang walang pasubaling simpatiya ng konduktor ay ibinigay sa opera ng Russia, at higit sa lahat kina Tchaikovsky at Rimsky-Korsakov. Sa ilalim ng kanyang direksyon, si Eugene Onegin, The Queen of Spades, The Snow Maiden, Sadko, May Night, The Legend of the Invisible City of Kitezh, The Golden Cockerel at iba pang mga obra maestra ng magagaling na kompositor ng Russia ay ginanap dito. Marami sa kanila ang unang itinanghal sa Bolshoi Theater ni Suk.

Nagawa niyang mahawaan ang buong performing team sa kanyang sigasig. Nakita niya ang kanyang pangunahing gawain sa eksaktong paglilipat ng intensyon ng may-akda. Paulit-ulit na binigyang-diin ni Suk na "ang konduktor ay dapat na isang mabait na interpreter ng kompositor, at hindi isang malisyosong kritiko na inaakala ang kanyang sarili na higit na nakakaalam kaysa sa mismong may-akda." At si Suk ay walang pagod na nagtrabaho sa trabaho, maingat na hinahasa ang bawat parirala, na nakamit ang sukdulang pagpapahayag mula sa orkestra, koro, at mang-aawit. "Si Vyacheslav Ivanovich," sabi ng harpist na si KA Erdeli, "laging pinag-aralan ang bawat detalye ng mga nuances sa loob ng mahabang panahon at mahirap, ngunit sa parehong oras ay pinanood niya ang pagbubunyag ng karakter ng kabuuan. Sa una ay tila ang konduktor ay naninirahan sa mga trifle sa mahabang panahon. Ngunit kapag ang masining na kabuuan ay ipinakita sa tapos na anyo, ang layunin at ang mga resulta ng naturang paraan ng paggawa ay magiging malinaw. Si Vyacheslav Ivanovich Suk ay isang masayahin at palakaibigan na tao, isang hinihingi na tagapagturo ng kabataan. Isang kapaligiran ng pambihirang sigasig at pagmamahal sa musika ang naghari sa Bolshoi Theatre.

Matapos ang Great October Revolution, habang nagpapatuloy sa kanyang aktibong gawain sa teatro (at hindi lamang sa Bolshoi, kundi pati na rin sa Stanislavsky Opera Theatre), sistematikong gumaganap si Suk sa entablado ng konsiyerto. At dito napakalawak ng repertoire ng konduktor. Ayon sa nagkakaisang opinyon ng kanyang mga kontemporaryo, ang perlas ng kanyang mga programa ay palaging ang huling tatlong symphony ni Tchaikovsky, at higit sa lahat ang Pathetique. At sa kanyang huling konsiyerto noong Disyembre 6, 1932, ginanap niya ang Ikaapat at Ikaanim na symphony ng mahusay na kompositor ng Russia. Si Suk ay matapat na nagsilbi sa sining ng musikal ng Russia, at pagkatapos ng tagumpay ng Oktubre siya ay naging isa sa masigasig na tagapagtayo ng batang sosyalistang kultura.

Lit.: I. Remezov. VI Suk. M., 1933.

L. Grigoriev, J. Platek