Otmar suitner |

Otmar suitner

Ang anak ng isang Tyrolean at isang Italyano, Austrian sa pamamagitan ng kapanganakan, si Otmar Süitner ay nagpapatuloy sa tradisyon ng pagsasagawa ng Viennese. Una niyang natanggap ang kanyang edukasyon sa musika sa konserbatoryo ng kanyang bayan ng Innsbruck bilang isang pianista, at pagkatapos ay sa Salzburg Mozarteum, kung saan, bilang karagdagan sa piano, nag-aral din siya ng pagsasagawa sa ilalim ng gabay ng isang napakatalino na artista bilang Clemens Kraus. Ang guro ay naging isang modelo para sa kanya, isang pamantayan, kung saan siya ay naghangad sa malayang pagsasagawa ng aktibidad, na nagsimula noong 1942 sa panlalawigang teatro ng Innsbruck. Nagkaroon ng pagkakataon si Suitener na matutunan ang Rosenkavalier ni Richard Strauss doon sa presensya ng may-akda mismo. Sa mga taong iyon, gayunpaman, siya ay pangunahing gumanap bilang isang pianista, na nagbibigay ng mga konsiyerto sa ilang mga lungsod sa Austria, Germany, Italy at Switzerland. Ngunit kaagad pagkatapos ng digmaan, ang artista ay itinalaga ang kanyang sarili nang buo sa pagsasagawa. Ang batang musikero ay namamahala ng mga orkestra sa maliliit na bayan - Remscheid, Ludwigshafen (1957-1960), mga paglilibot sa Vienna, pati na rin sa malalaking sentro ng Germany, Italy, Greece.

Ang lahat ng ito ay ang prehistory ng pagsasagawa ng karera ni Suitener. Ngunit ang kanyang tunay na katanyagan ay nagsimula noong 1960, pagkatapos na maimbitahan ang artist sa German Democratic Republic. Dito, nangunguna sa mga kahanga-hangang grupo ng musikal, na si Suitener ay lumipat sa unahan ng mga konduktor sa Europa.

Sa pagitan ng 1960 at 1964, si Süitner ang pinuno ng Dresden Opera at ng Staatschapel Orchestra. Sa mga taong ito ay nagtanghal siya ng maraming mga bagong produksyon, nagsagawa ng dose-dosenang mga konsyerto, gumawa ng dalawang pangunahing paglilibot kasama ang orkestra - sa Prague Spring (1961) at sa USSR (1963). Ang artista ay naging isang tunay na paborito ng publiko ng Dresden, pamilyar sa maraming nangungunang mga pigura sa sining ng pagsasagawa.

Mula noong 1964, si Otmar Süitner ang naging pinuno ng unang teatro ng Germany – ang German State Opera sa kabisera ng GDR – Berlin. Dito ay ganap na nahayag ang kanyang maliwanag na talento. Ang mga bagong premiere, recording sa mga record, at kasabay nito ay ang mga bagong tour sa pinakamalaking musical centers sa Europe ay nagdudulot ng higit na pagkilala sa Syuitner. "Sa kanyang pagkatao, natagpuan ng German State Opera ang isang makapangyarihan at may talento na pinuno na nagbigay ng mga pagtatanghal at konsiyerto ng teatro ng isang bagong kinang, nagdala ng isang sariwang stream sa repertoire nito at pinayaman ang artistikong hitsura nito," isinulat ng isa sa mga kritiko ng Aleman.

Mozart, Wagner, Richard Strauss – ito ang batayan ng repertoire ng artist. Ang kanyang pinakamataas na malikhaing tagumpay ay nauugnay sa mga gawa ng mga kompositor na ito. Sa mga yugto ng Dresden at Berlin ay itinanghal niya si Don Giovanni, The Magic Flute, The Flying Dutchman, Tristan at Isolde, Lohengrin, The Rosenkavalier, Elektra, Arabella, Capriccio. Regular na pinarangalan si Suitener mula noong 1964 na lumahok sa mga Bayreuth Festival, kung saan nagsagawa siya ng Tannhäuser, The Flying Dutchman at Der Ring des Nibelungen. Kung idaragdag natin dito na ang Fidelio at The Magic Shooter, Tosca at The Bartered Bride, pati na rin ang iba't ibang symphonic na gawa, ay lumitaw sa kanyang repertoire sa mga nakaraang taon, kung gayon ang lawak at direksyon ng mga malikhaing interes ng artist ay magiging malinaw. Kinilala din ng mga kritiko ang kanyang unang apela sa isang modernong gawain bilang isang walang alinlangan na tagumpay ng konduktor: kamakailan niyang itinanghal ang opera na "Puntila" ni P. Dessau sa entablado ng German State Opera. Ang Suitener ay nagmamay-ari din ng ilang mga pag-record sa mga disc ng mga gawa ng opera kasama ang pakikilahok ng mga natitirang mang-aawit sa Europa - "The Abduction from the Seraglio", "The Wedding of Figaro", "The Barber of Seville", "The Bartered Bride", "Salome".

"Masyadong bata pa si Suitner para isaalang-alang na kumpleto ang kanyang pag-unlad," isinulat ng kritiko ng Aleman na si E. Krause noong 1967. "Ngunit kahit ngayon ay malinaw na ito ay isang sinasadyang modernong artist na nakikita at sumasalamin sa ating panahon sa lahat ng kanyang malikhaing pagiging. Sa kasong ito, hindi na kailangang ihambing siya sa mga konduktor ng ibang henerasyon pagdating sa pagpapadala ng musika ng nakaraan. Dito niya natuklasan ang isang literal na analytical na tainga, isang pakiramdam ng anyo, matinding dynamics ng dramaturgy. Pose at pathos ay ganap na dayuhan sa kanya. Ang kalinawan ng anyo ay plastic na naka-highlight sa kanya, ang mga linya ng puntos ay iginuhit na may tila walang katapusang sukat ng mga dinamikong gradasyon. Ang madamdaming tunog ay ang mahalagang pundasyon ng gayong interpretasyon, na inihahatid sa orkestra sa pamamagitan ng maikli, maikli, ngunit nagpapahayag na mga kilos. Si Suitener ang namamahala, namumuno, nagdidirekta, ngunit tunay na hindi siya isang despot sa kinatatayuan ng konduktor. At nabuhay ang tunog...

L. Grigoriev, J. Platek, 1969