Kanlurang gitara: mga tampok ng instrumento, kasaysayan, diskarte sa pagtugtog, pagkakaiba sa dreadnought na gitara

Ang mga musikero sa buong mundo, na nagtatanghal sa entablado, sa mga club o sa mga festival, ay madalas na umaakyat sa entablado na may gitara sa kanilang mga kamay. Ito ay hindi ordinaryong acoustics, ngunit ang iba't-ibang nito - western. Ang instrumento ay lumitaw sa Amerika, na naging isang produkto ng ebolusyon ng klasikong kinatawan ng pamilya. Sa Russia, nakakuha siya ng katanyagan sa huling 10-15 taon.

Mga tampok ng disenyo

Upang maunawaan kung paano naiiba ang instrumentong pangmusika na ito sa isang acoustic guitar, kailangan mong malaman na ang western guitar ay partikular na nilikha para sa saliw ng isang soloista o grupo, at hindi para sa kumplikadong klasikal na pagpili at pagganap ng akademikong musika. Kaya ang isang bilang ng mga natatanging tampok ng disenyo:

• isang napakalaking katawan na may makitid na "baywang" tulad ng isang klasikal na gitara;
• makitid na leeg, na nakakabit sa katawan sa ika-14 na fret, at hindi sa ika-12;
• metal string na may malakas na pag-igting;
• sa loob ng katawan ay pinalakas ng mga slats, isang truss rod ay ipinasok sa loob ng leeg.

Kadalasan mayroong mga species na may bingaw sa ilalim ng leeg. Ito ay kinakailangan upang gawing mas madali para sa musikero ang pagtugtog sa mga huling frets. Para sa kaginhawahan ng tagapalabas, may mga fret marker sa fretboard. Nasa gilid sila at nasa harapan.

Kasaysayan ng paglikha

Sa simula ng huling siglo sa Europa at Amerika, ang mga musikero na gumaganap ng mga kanta na may gitara ay nasa sentro ng atensyon ng publiko. Nagtitipon sila ng mga bulwagan, nagtatanghal sa mga bar, kung saan ang ingay ng karamihan ay madalas na nalulunod sa tunog ng isang instrumentong pangmusika.

Ang mga amplifier ng gitara ay wala pa noon. Upang palakasin ang tunog, sinimulan ng kumpanyang Amerikano na Martin & Company na palitan ng mga metal ang karaniwang mga string.

Pinahahalagahan ng mga gumaganap ang mga pagbabago. Ang tunog ay naging mas makatas, mas malakas at nakabasag sa maingay na madla. Ngunit agad na naging malinaw na ang pagtaas sa katawan ay kinakailangan, dahil walang sapat na puwang ng matunog para sa buong paggawa ng tunog. At ang pagtaas sa istraktura ay sinundan ng pagpapalakas ng katawan ng barko na may isang sistema ng karagdagang mga beam - bracing (mula sa English. Strengthening).

Maraming atensyon ang binayaran sa mga eksperimento sa acoustic guitar ng American HF Martin. Na-patent niya ang X-mount top deck springs at naging sikat sa buong mundo.

Sa parehong oras, inilapat ni Gibson masters ang leeg sa katawan gamit ang isang anchor. Ang pagpapalakas ng istraktura ay nagligtas sa aparato mula sa pagpapapangit sa ilalim ng malakas na pag-igting ng string. Ang malakas na tunog ng umusbong na instrumentong pangmusika, ang makapangyarihan at makapal na timbre nito ay nagustuhan ng mga performer.

Pagkakaiba sa dreadnought guitar

Ang parehong mga instrumento ay acoustic, ngunit may pagkakaiba sa pagitan nila. Ang pangunahing pagkakaiba ay sa hitsura. Ang dreadnought ay may mas malawak na "baywang", kaya ang mas malaking katawan nito ay tinatawag ding "parihaba". Ang isa pang pagkakaiba ay sa tunog. Maraming mga musikero ang naniniwala na ang dreadnought ay may mas maraming posibilidad sa mababang timbre na tunog, perpekto para sa paglalaro ng jazz at blues. Ang Western guitar ay mahusay para sa samahan ng vocal soloists.

Teknik sa paglalaro

Ang isang musikero na tumutugtog ng classical acoustics ay hindi agad masasanay sa performance technique sa isang western guitar, lalo na dahil sa malakas na tensyon ng mga string.

Maaari mong paglaruan ang iyong mga daliri, na ipinapakita ng mga birtuoso sa madla, ngunit mas madalas na ginagamit ang isang tagapamagitan. Nakakatulong ito upang maiwasan ang pinsala sa mga kuko ng musikero kapag naglalaro ng "labanan".

Mayroong iba pang mga tampok ng pamamaraan:

• salamat sa makitid na leeg, maaaring gamitin ng gitarista ang hinlalaki upang pindutin ang mga string ng bass;
• Ang jazz vibrato at bends ay perpektong natanto sa manipis na mga string ng metal;
• ang mga string ay naka-mute sa gilid ng palad, hindi sa loob.

Sa teknikal na paraan, mas propesyonal ang western para sa entablado at pampublikong pagtatanghal, ngunit mas mababa pa rin ito sa ibang uri - ang electric guitar. Samakatuwid, sa mga malalaking kaganapan, ginagamit pa rin ng mga musikero ang pangalawang opsyon, at ang kanluran ay ginagamit upang lumikha ng isang acoustic background.