Suite |

French suite, may ilaw. – serye, pagkakasunod-sunod

Isa sa mga pangunahing uri ng multipart cyclic forms ng instrumental music. Binubuo ito ng ilang independyente, kadalasang magkakaibang mga bahagi, na pinagsama ng isang karaniwang masining na konsepto. Ang mga bahagi ng isang pantig, bilang panuntunan, ay naiiba sa karakter, ritmo, tempo, at iba pa; sa parehong oras, maaari silang konektado sa pamamagitan ng tonal pagkakaisa, motive pagkakamag-anak, at sa iba pang mga paraan. Ch. Ang prinsipyo ng paghubog ni S. ay ang paglikha ng iisang komposisyon. buo sa batayan ng paghalili ng mga magkakaibang bahagi – nakikilala ang S. mula sa naturang paikot. mga anyo tulad ng sonata at symphony sa kanilang ideya ng paglaki at pagiging. Kung ikukumpara sa sonata at symphony, ang S. ay nailalarawan sa pamamagitan ng higit na kalayaan ng mga bahagi, isang hindi gaanong mahigpit na pagkakasunud-sunod ng istraktura ng cycle (ang bilang ng mga bahagi, ang kanilang kalikasan, pagkakasunud-sunod, ugnayan sa bawat isa ay maaaring ibang-iba sa loob ng pinakamalawak mga limitasyon), ang tendensyang magpanatili sa lahat o ilan. mga bahagi ng isang solong tonality, pati na rin ang mas direkta. koneksyon sa mga genre ng sayaw, kanta, atbp.

Ang kaibahan sa pagitan ng S. at ng sonata ay lalong malinaw na inihayag ng gitna. Ika-18 siglo, nang maabot ng S. ang rurok nito, at sa wakas ay nabuo ang sonata cycle. Gayunpaman, ang pagsalungat na ito ay hindi ganap. Ang Sonata at S. ay bumangon halos sabay-sabay, at ang kanilang mga landas, lalo na sa isang maagang yugto, kung minsan ay nagkrus. Kaya, nagkaroon ng kapansin-pansing impluwensya si S. sa sonata, lalo na sa lugar ng tematiama. Ang resulta ng impluwensyang ito ay ang pagsasama rin ng minuet sa sonata cycle at ang pagtagos ng mga sayaw. ritmo at larawan sa huling rondo.

Ang mga ugat ng S. ay bumalik sa sinaunang tradisyon ng paghahambing ng isang mabagal na prusisyon ng sayaw (kahit na laki) at isang masigla, tumatalon na sayaw (karaniwang kakaiba, 3-beat size), na kilala sa Silangan. mga bansa noong unang panahon. Ang mga huling prototype ng S. ay ang Middle Ages. Arabic nauba (isang malaking anyong musikal na kinabibilangan ng ilang magkakaibang bahagi na nauugnay sa tema), pati na rin ang maraming bahagi na mga anyo na laganap sa mga tao sa Middle East at Middle East. Asya. sa France noong ika-16 na siglo. umusbong ang isang tradisyon ng pagsali sa sayaw. S. dec. branley ng panganganak – sinusukat, pagdiriwang. dance processions at mas mabilis. Gayunpaman, ang tunay na kapanganakan ni S. sa Kanlurang Europa. ang musika ay nauugnay sa hitsura sa gitna. Ika-16 na siglo na mga pares ng sayaw – pavanes (isang marilag, umaagos na sayaw sa 2/4) at galliards (isang mobile na sayaw na may mga jumps sa 3/4). Ang pares na ito ay bumubuo, ayon kay BV Asafiev, "halos ang unang malakas na link sa kasaysayan ng suite." Mga nakalimbag na edisyon noong ika-16 na siglo, tulad ng tablature ng Petrucci (1507-08), “Intobalatura de lento” ni M. Castillones (1536), ang tablature ni P. Borrono at G. Gortzianis sa Italy, ang mga koleksyon ng lute ng P. Attenyan (1530-47) sa France, naglalaman ang mga ito hindi lamang ng mga pavane at galliards, kundi pati na rin ang iba pang mga kaugnay na magkapares na pormasyon (bass dance - tourdion, branle - saltarella, passamezzo - saltarella, atbp.).

Ang bawat pares ng sayaw ay minsan ay sinasaliwan ng ikatlong sayaw, din sa 3 beats, ngunit mas masigla - volta o piva.

Ang pinakamaagang kilalang halimbawa ng isang contrasting na paghahambing ng pavane at galliard, mula noong 1530, ay nagbibigay ng isang halimbawa ng pagtatayo ng mga sayaw na ito sa isang katulad, ngunit meter-rhythmically transformed melodic. materyal. Sa lalong madaling panahon ang prinsipyong ito ay nagiging pagtukoy para sa lahat ng sayaw. serye. Minsan, upang gawing simple ang pag-record, ang pangwakas, derivative na sayaw ay hindi isinulat: ang tagapalabas ay binigyan ng pagkakataon, habang pinapanatili ang melodic. ang pattern at pagkakatugma ng unang sayaw, upang i-convert ang two-part time sa isang three-part one sa iyong sarili.

Sa simula ng ika-17 siglo sa gawain ni I. Gro (30 pavanes at galliards, na inilathala noong 1604 sa Dresden), eng. Ang mga virginist na W. Bird, J. Bull, O. Gibbons (sat. "Parthenia", 1611) ay may posibilidad na lumayo sa inilapat na interpretasyon ng sayaw. Ang proseso ng muling pagsilang ng araw-araw na sayaw sa isang "dula para sa pakikinig" sa wakas ay natapos ni ser. ika-17 siglo

Klasikong uri ng lumang sayaw S. inaprubahan ang Austrian. comp. I. Oo. Froberger, na nagtatag ng mahigpit na pagkakasunod-sunod ng mga sayaw sa kanyang mga instrumento para sa harpsichord. mga bahagi: isang moderately slow allemande (4/4) ay sinundan ng isang mabilis o moderately fast chimes (3/4) at isang slow sarabande (3/4). Nang maglaon, ipinakilala ni Froberger ang ikaapat na sayaw - isang mabilis na jig, na sa lalong madaling panahon ay naayos bilang isang ipinag-uutos na konklusyon. bahagi.

Maraming S. con. 17 – magmakaawa. Ika-18 siglo para sa harpsichord, orkestra o lute, na binuo batay sa 4 na bahaging ito, kasama rin ang isang minuet, gavotte, bourre, paspier, polonaise, na, bilang panuntunan, ay ipinasok sa pagitan ng sarabande at gigue, pati na rin ang " doubles” (“double” – ornamental variation sa isa sa mga bahagi ng S.). Ang Allemande ay karaniwang pinangungunahan ng isang sonata, symphony, toccata, prelude, overture; Ang aria, rondo, capriccio, atbp ay natagpuan din mula sa mga bahaging hindi sayaw. Ang lahat ng mga bahagi ay isinulat, bilang panuntunan, sa parehong susi. Bilang pagbubukod, sa mga unang da camera sonatas ni A. Corelli, na mahalagang S., may mga mabagal na sayaw na nakasulat sa isang susi na naiiba sa pangunahing isa. Sa mayor o minor na susi ng pinakamalapit na antas ng pagkakamag-anak, otd. bahagi sa mga suite ng GF Handel, ang 2nd minuet mula sa 4th English S. at ang 2nd gavotte mula sa S. sa ilalim ng pamagat. "French Overture" (BWV 831) JS Bach; sa isang bilang ng mga suite ni Bach (Mga English suite No No 1, 2, 3, atbp.) may mga bahagi sa parehong major o minor key.

Ang mismong katagang "S." unang lumitaw sa France noong ika-16 na siglo. kaugnay ng paghahambing ng iba't ibang sangay, noong 17-18 siglo. tumagos din ito sa England at Germany, ngunit sa mahabang panahon ginamit ito sa decomp. mga halaga. Kaya, kung minsan ang S. ay tinatawag na magkakahiwalay na bahagi ng ikot ng suite. Kasabay nito, sa Inglatera ang grupo ng sayaw ay tinawag na mga aralin (G. Purcell), sa Italya - balletto o (mamaya) sonata da camera (A. Corelli, A. Steffani), sa Alemanya - Partie (I. Kunau) o partita (D. Buxtehude, JS Bach), sa France – ordre (P. Couperin), atbp. Kadalasan ay walang espesyal na pangalan ang S., ngunit itinalaga lamang bilang "Pieces para sa harpsichord", "Table music", atbp.

Ang iba't ibang mga pangalan na nagsasaad ng parehong genre ay tinutukoy ng nat. katangian ng pag-unlad ni S. sa con. 17 – ser. Ika-18 siglo Oo, Pranses. S. ay nakikilala sa pamamagitan ng higit na kalayaan sa pagtatayo (mula sa 5 sayaw ni JB Lully sa orc. C. e-moll hanggang 23 sa isa sa mga harpsichord suite ng F. Couperin), pati na rin ang pagsasama sa sayaw. isang serye ng psychological, genre at landscape sketch (27 harpsichord suite ni F. Couperin ang may kasamang 230 magkakaibang piraso). Franz. ang mga kompositor na si J. Ch. Chambonnière, L. Couperin, NA Lebesgue, J. d'Anglebert, L. Marchand, F. Couperin, at J.-F. Ipinakilala ni Rameau ang mga uri ng sayaw na bago sa S.: ang musette at rigaudon , chaconne, passacaglia, lur, atbp. Ang mga di-sayaw na bahagi ay ipinakilala din sa S., lalo na ang decomp. Aryan genera. Unang ipinakilala ni Lully si S. bilang panimula. mga bahagi ng overture. Ang pagbabagong ito ay kalaunan ay pinagtibay niya. mga kompositor na sina JKF Fischer, IZ Kusser, GF Telemann at JS Bach. Madalas na binuksan ni G. Purcell ang kanyang S. na may pasimula; ang tradisyong ito ay pinagtibay ni Bach sa kanyang Ingles. S. (sa kanyang Pranses. S. walang preludes). Bilang karagdagan sa mga instrumentong orkestra at harpsichord, ang mga instrumento para sa lute ay laganap sa France. Mula sa Italyano. Si D. Frescobaldi, na bumuo ng variational rhythm, ay gumawa ng isang mahalagang kontribusyon sa pagbuo ng mga rhythmic composers.

Malikhaing pinagsama ng mga kompositor ng Aleman ang Pranses. at ital. impluwensya. Ang “Mga Kuwento sa Bibliya” ni Kunau para sa harpsichord at ang orkestra na “Music on the Water” ni Handel ay katulad sa kanilang programming sa French. C. Naimpluwensyahan ng Italyano. vari. technique, ang Buxtehude suite sa tema ng chorale na "Auf meinen lieben Gott" ay nabanggit, kung saan ang allemande na may double, sarabande, chimes at gigue ay mga variation sa isang tema, melodic. ang pattern at pagkakatugma ng hiwa ay napanatili sa lahat ng bahagi. Ipinakilala ni GF Handel ang fugue sa S., na nagpapahiwatig ng tendensiyang paluwagin ang mga pundasyon ng sinaunang S. at ilapit ito sa simbahan. sonata (sa 8 suite ni Handel para sa harpsichord, na inilathala sa London noong 1720, 5 ay naglalaman ng fugue).

Nagtatampok ng Italyano, Pranses. at Aleman. Ang S. ay pinagsama ni JS Bach, na nagtaas ng genre ng S. sa pinakamataas na yugto ng pag-unlad. Sa mga suite ni Bach (6 English at 6 French, 6 partitas, "French Overture" para sa clavier, 4 orchestral S., tinatawag na overtures, partitas para sa solo violin, S. para sa solo cello), ang proseso ng pagpapalaya ng mga sayaw ay nakumpleto. laro mula sa koneksyon nito sa pang-araw-araw na pangunahing pinagmumulan nito. Sa mga bahagi ng sayaw ng kanyang mga suite, pinananatili lamang ni Bach ang mga anyo ng paggalaw na tipikal ng sayaw na ito at ilang mga ritmikong tampok. pagguhit; sa batayan na ito, lumilikha siya ng mga dula na naglalaman ng malalim na liriko-drama. nilalaman. Sa bawat uri ng S., si Bach ay may sariling plano para sa pagbuo ng isang cycle; oo, english S. at S. para sa cello ay laging nagsisimula sa isang prelude, sa pagitan ng sarabande at ng gigue sila ay palaging may 2 magkatulad na sayaw, atbp. Bach's overtures invariably may kasamang fugue.

Sa 2nd floor. Noong ika-18 siglo, sa panahon ng classicism ng Viennese, nawala ang dating kabuluhan ng S.. Mga nangungunang muse. ang sonata at symphony ay nagiging mga genre, habang ang symphony ay patuloy na umiiral sa anyo ng mga cassations, serenades, at divertissement. Prod. Si J. Haydn at WA ​​Mozart, na nagtataglay ng mga pangalang ito, ay kadalasang S., tanging ang sikat na "Little Night Serenade" ni Mozart ang isinulat sa anyo ng isang symphony. Mula sa Op. L. Beethoven ay malapit sa S. 2 "serenades", isa para sa mga string. trio (op. 8, 1797), isa pa para sa flute, violin at viola (op. 25, 1802). Sa kabuuan, ang mga komposisyon ng mga klasikong Viennese ay papalapit sa sonata at symphony, genre-dance. ang simula ay lumilitaw sa kanila na hindi gaanong maliwanag. Halimbawa, "Haffner" orc. Ang harana ni Mozart, na isinulat noong 1782, ay binubuo ng 8 bahagi, kung saan sa sayaw. 3 minuto lamang ang pinananatili sa anyo.

Isang malawak na pagkakaiba-iba ng mga uri ng S. construction noong ika-19 na siglo. nauugnay sa pagbuo ng symphonism ng programa. Ang mga diskarte sa genre ng programmatic S. ay ang mga cycle ng FP. Kasama sa mga miniature ni R. Schumann ang Carnival (1835), Fantastic Pieces (1837), Children's Scenes (1838), at iba pa. Ang Antar at Scheherazade ni Rimsky-Korsakov ay mga natatanging halimbawa ng orkestrasyon ng orkestra. Ang mga tampok sa programming ay katangian ng FP. cycle na "Mga Larawan sa isang Exhibition" ni Mussorgsky, "Little Suite" para sa piano. Borodin, "Little Suite" para sa piano. at S. “Mga Larong Pambata” para sa orkestra ni J. Bizet. Ang 3 orchestral suite ni PI Tchaikovsky ay pangunahing binubuo ng katangian. mga dulang walang kinalaman sa sayaw. mga genre; may kasama silang bagong sayaw. Form – waltz (ika-2 at ika-3 C.). Kabilang sa mga ito ang kanyang "Serenade" para sa mga kuwerdas. orkestra, na "nakatayo sa kalahati sa pagitan ng suite at ng symphony, ngunit mas malapit sa suite" (BV Asafiev). Ang mga bahagi ng S. ng panahong ito ay nakasulat sa decomp. key, ngunit ang huling bahagi, bilang panuntunan, ay nagbabalik ng susi ng una.

Lahat ng R. ika-19 na siglo ay lilitaw sa S., na binubuo ng musika para sa teatro. mga produksyon, ballet, opera: E. Grieg mula sa musika para sa drama ni G. Ibsen "Peer Gynt", J. Bizet mula sa musika para sa drama na "The Arlesian" ni A. Daudet, PI Tchaikovsky mula sa mga ballet na "The Nutcracker ” at “The Sleeping Beauty” ”, NA Rimsky-Korsakov mula sa opera na “The Tale of Tsar Saltan”.

Noong ika-19 na siglo, ang iba't ibang S., na nauugnay sa mga katutubong sayaw, ay patuloy na umiiral. mga tradisyon. Ito ay kinakatawan ng Saint-Saens' Algiers Suite, Dvorak's Bohemian Suite. Uri ng creative. repraksyon ng mga lumang sayaw. Ang mga genre ay ibinibigay sa Debussy's Bergamas Suite (minuet at paspier), sa Ravel's Tomb of Couperin (forlana, rigaudon at minuet).

Noong ika-20 siglo, ang mga ballet suite ay nilikha ni IF Stravinsky (The Firebird, 1910; Petrushka, 1911), SS Prokofiev (The Jester, 1922; The Prodigal Son, 1929; On the Dnieper, 1933 ; "Romeo and Juliet", 1936- 46; "Cinderella", 1946), AI Khachaturian (S. mula sa ballet na "Gayane"), "Provencal Suite" para sa orkestra D. Milhaud, "Little Suite" para sa piano. J. Aurik, S. mga kompositor ng bagong Viennese school - A. Schoenberg (S. para sa piano, op. 25) at A. Berg (Lyric Suite para sa mga string. quartet), - nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng dodecaphonic technique. Batay sa mga pinagmulan ng alamat, "Dance Suite" at 2 S. para sa orkestra ni B. Bartok, "Little Suite" para sa orkestra ni Lutoslawski. Ang lahat ng R. 20th century isang bagong uri ng S. ay lilitaw, na binubuo ng musika para sa mga pelikula ("Lieutenant Kizhe" ni Prokofiev, "Hamlet" ni Shostakovich). Ilang wok. Ang mga cycle ay minsan ay tinatawag na vocal S. (vok. S. "Anim na Tula ni M. Tsvetaeva" ni Shostakovich), mayroon ding choral S.

Ang katagang "S." nangangahulugan din ng musika-koreograpiko. komposisyon na binubuo ng ilang sayawan. Ang ganitong mga S. ay madalas na kasama sa mga pagtatanghal ng balete; halimbawa, ang ika-3 pagpipinta ng "Swan Lake" ni Tchaikovsky ay binubuo ng pagsunod sa mga tradisyon. nat. pagsasayaw. Minsan tinatawag na divertissement ang naturang inserting S. (ang huling larawan ng The Sleeping Beauty at karamihan sa 2nd act ng The Nutcracker ni Tchaikovsky).

Sanggunian: Igor Glebov (Asafiev BV), instrumental art ni Tchaikovsky, P., 1922; kanyang, Musical Form as a Process, Vol. 1-2, M.-L., 1930-47, L., 1971; Yavorsky B., Bach suite para sa clavier, M.-L., 1947; Druskin M., Clavier music, L., 1960; Efimenkova V., Mga genre ng sayaw …, M., 1962; Popova T., Suite, M., 1963.

IE Manukyan