Semi-acoustic guitar: mga tampok ng instrumento, kasaysayan, mga uri, paggamit

Mula noong ito ay nagsimula, ang gitara ay nakakuha ng katanyagan sa mga musikero na nagtatrabaho sa iba't ibang genre. Ang ebolusyon ng isang instrumentong pangmusika ay humantong sa paglitaw ng mga bagong uri, at ang isang semi-acoustic ay naging isang transisyonal na opsyon sa pagitan ng acoustic at electric guitar. Ito ay pantay na aktibong ginagamit bilang mga performer ng pop, rock, metal, katutubong musika.

Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng semi-acoustic guitar at electro-acoustic guitar?

Ang mga baguhang performer na hindi pa nakakaalam sa mga musical subtleties ay kadalasang nakakalito sa dalawang uri na ito, ngunit sa katunayan ang kanilang pagkakaiba ay mahalaga. Ang isang de-kuryenteng gitara ay napagkakamalang semi-acoustic dahil sa mga karaniwang karagdagang elemento: mga pickup, mga kontrol ng volume, timbre, at ang kakayahang kumonekta sa isang combo amplifier.

Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng isang electro-acoustic guitar at isang semi-acoustic guitar ay nasa istraktura ng katawan. Sa pangalawang kaso, ito ay guwang, tulad ng isang maginoo classical na gitara, o semi-hollow.

Upang madagdagan ang sustain, ang mga walang laman na cavity ay nilikha sa paligid ng solid na gitna. Ang mga eff ay pinutol sa mga gilid na bahagi, ang lapad ng katawan ay mas makitid kaysa sa unang bersyon, ang tunog ay maliwanag at matalim.

Ang isa pang pagkakaiba ay ang electric guitar ay hindi maaaring i-play nang hindi konektado sa isang audio amplifier. Samakatuwid, ito ay ganap na hindi angkop para sa mga bards at musikero sa kalye. Ang tunog ng instrumento ay nangyayari dahil sa pagbabago ng string vibrations sa vibrations ng electric current.

Mga kalamangan ng semi-acoustic guitar:

• ang kakayahang maghatid ng isang malinaw na tunog kahit na sa isang polyphonic mix;
• mas magaan ang timbang kaysa sa isang guwang na de-kuryenteng gitara;
• iba't ibang mga estilo, ang mga eksperimento na may hitsura ay hindi nakakasira sa tunog;
• ang pagiging matanggap ng isang kumpletong hanay ng iba't ibang mga pickup.

Ang semi-acoustic guitar ay isang 2 sa 1 na instrumento. Iyon ay, maaari itong magamit pareho kapag nakakonekta sa isang electric current source at wala nito, tulad ng ordinaryong acoustics.

kasaysayan

Isang malaking kontribusyon sa paglitaw at pagpapasikat ng mga semi-acoustic na gitara ang ginawa ng American company na Gibson, ang pinakamalaking tatak na gumagawa ng mga instrumentong pangmusika. Noong 30s ng huling siglo, ang mga musikero ay nahaharap sa problema ng hindi sapat na dami ng acoustics. Ito ay lalo na nadama ng mga miyembro ng jazz band at malalaking orkestra, kung saan ang gitara ay "lubog", nawala sa mayamang tunog ng iba pang mga instrumento.

Sinubukan ng manufacturer na palakasin ang tunog sa pamamagitan ng pagkonekta sa acoustics sa isang electric loudspeaker. Lumitaw ang mga cutout na hugis F sa case. Ang resonator box na may efs ay nagbigay ng mas magandang tunog, na maaaring palakihin sa pamamagitan ng pickup. Naging malinaw at malakas ang tunog.

Ilang tao ang nakakaalam na hindi nagtakda si Gibson na lumikha ng semi-acoustic guitar. Ang mga eksperimento dito ay isang pagsubok lamang sa pagiging posible ng produksyon at serial production ng mga electric guitar na may solidong katawan.

Pinahahalagahan ng mga musikero ang kaginhawahan ng mga solid-body na instrumento, ngunit kasama ng mga ito ay mayroon ding maraming mga tagahanga ng mga gitara na may tradisyonal na uri ng acoustics. Noong 1958, naglabas ang kumpanya ng seryeng "semi-hollow body" na may semi-hollow na katawan.

Sa parehong taon, ang isa pang tagagawa, si Rickenbacker, ay gumawa ng sarili nitong mga pagsasaayos sa modelo na nakakakuha ng katanyagan, pinapakinis ang mga ginupit at pinalamutian ang kaso ng isang nakalamina na patong. Ang mga pickup ay naging unibersal, na naka-mount sa iba't ibang mga modelo.

Uri

Ang mga eksperimento ng mga tagagawa ay humantong sa paglitaw ng isang bilang ng mga uri ng mga semi-acoustic na gitara:

• na may ganap na integral na katawan;
• na may isang solidong bloke, sa paligid kung saan itinayo ang mga sahig na gawa sa kahoy, ang isang natatanging tampok ay isang maliwanag na tunog;
• cavity na may efs - may velvety timbre at isang maikling sustain;
• archtop guitars na may mahinang acoustic ability;
• jazz – ganap na guwang, na idinisenyo upang i-play sa pamamagitan ng amplifier.

Ang mga modernong tagagawa ay gumagawa pa rin ng mga pagsasaayos sa istraktura ng acoustic guitar. Nag-aalala sila hindi lamang sa mga elemento ng istruktura, kundi pati na rin sa panlabas na disenyo at estilo. Kaya, sa halip na ang tradisyonal na f-shaped na mga butas, semi-acoustics ay maaaring magkaroon ng "cat's eyes", at ang semi-hollow na katawan ay ginawa sa anyo ng mga kakaibang geometric na hugis.

paggamit

Ang mga tagapalabas ng jazz ang unang nagpahalaga sa lahat ng mga pakinabang ng instrumento. Nagustuhan nila ang mainit at malinaw na tunog. Hindi gaanong kalakas kaysa sa isang katawan ng acoustic guitar na naging madali upang lumipat sa entablado, kaya mabilis itong pinagtibay ng mga musikero ng pop. Noong unang bahagi ng 70s, ang mga semi-acoustics ay aktibong nakikipagkumpitensya sa mga de-kuryenteng "kamag-anak". Naging paboritong instrumento ito ni John Lennon, BB King, ginamit ito ng mga sikat na kinatawan ng Pearl Jam grunge movement.

Ang tool ay angkop para sa mga nagsisimula. Ang paglalaro ay hindi nangangailangan ng malakas na epekto sa mga kuwerdas, kahit na ang isang magaan na pagpindot ay tumutugon sa kanila ng isang makinis at malambot na tunog. At ang mga posibilidad ng semi-acoustics ay nagpapahintulot sa iyo na magsagawa ng mga improvisasyon sa iba't ibang mga estilo.