Wilhelm Friedemann Bach |
Wilhelm Friedemann Bach
… nagsalita siya sa akin tungkol sa musika at tungkol sa isang mahusay na organist na nagngangalang WF Bach … Ang musikero na ito ay may natatanging regalo para sa lahat ng narinig ko (o naiisip ko), sa mga tuntunin ng lalim ng harmonic na kaalaman at ang kapangyarihan ng pagganap … G. van Swiegen – Prinsipe. Kaunitz Berlin, 1774
Ang mga anak ni JS Bach ay nag-iwan ng maliwanag na marka sa musika ng ika-XNUMX na siglo. Ang maluwalhating kalawakan ng apat na magkakapatid na kompositor ay wastong pinamumunuan ng pinakamatanda sa kanila na si Wilhelm Friedemann, na binansagan sa kasaysayan ng "Gallic" na si Bach. Ang panganay at paborito, pati na rin ang isa sa mga unang mag-aaral ng kanyang dakilang ama, si Wilhelm Friedemann ay minana ang mga tradisyong ipinamana sa kanya sa pinakadakilang lawak. "Narito ang aking pinakamamahal na anak," madalas na sinasabi ni Johann Sebastian, ayon sa alamat, "ang aking mabuting kalooban ay nasa kanya." Hindi sinasadya na ang unang biographer ng JS Bach, I. Forkel, ay naniniwala na "si Wilhelm Friedemann, sa mga tuntunin ng pagka-orihinal ng melody, ay pinakamalapit sa kanyang ama," at, sa turn, ang mga biographer ng kanyang anak ay niraranggo siya sa " ang mga huling tagapaglingkod ng tradisyon ng baroque organ.” Gayunpaman, ang isa pang katangian ay hindi gaanong katangian: "isang romantiko sa mga German masters ng musical rococo." Actually walang kontradiksyon dito.
Si Wilhelm Friedemann ay talagang pantay na napapailalim sa makatuwirang higpit at walang pigil na pantasya, mga dramatikong kalunos-lunos at tumatagos na liriko, malinaw na pastorality at pagkalastiko ng mga ritmo ng sayaw. Mula sa pagkabata, ang musikal na edukasyon ng kompositor ay inilagay sa isang propesyonal na katayuan. Para sa kanya, ang unang JS Bach ay nagsimulang magsulat ng "mga aralin" para sa clavier, na, kasama ang mga piling gawa ng iba pang mga may-akda, ay kasama sa sikat na "Clavier Book of WF Bach." Ang antas ng mga araling ito - dito ang mga pasimula, imbensyon, mga piyesa ng sayaw, pagsasaayos ng chorale, na naging paaralan para sa lahat ng susunod na henerasyon - ay sumasalamin sa mabilis na pag-unlad ni Wilhelm Friedemann bilang isang harpsichordist. Sapat na para sabihin na ang mga pasimula ng Volume I ng Well-Tempered Clavier, na bahagi ng buklet, ay inilaan para sa isang labindalawang taong gulang (!) na musikero. Noong 1726, ang mga aralin sa violin kasama si IG Braun ay idinagdag sa clavier studies, at noong 1723 si Friedemann ay nagtapos mula sa Leipzig Thomasschule, na nakatanggap ng isang solidong pangkalahatang edukasyon para sa isang musikero sa Unibersidad ng Leipzig. Kasabay nito, siya ay isang aktibong katulong ni Johann Sebastian (sa oras na iyon ang cantor ng Church of St. Thomas), na namuno sa mga rehearsals at pag-iskedyul ng mga party, madalas na pinapalitan ang kanyang ama sa organ. Malamang, ang Six Organ Sonatas ay lumitaw noon, na isinulat ni Bach, ayon kay Forkel, "para sa kanyang panganay na anak na si Wilhelm Friedemann, upang gawin siyang master sa pagtugtog ng organ, na naging siya sa kalaunan." Hindi kataka-taka na sa gayong paghahanda, si Wilhelm Friedemann ay napakatalino na pumasa sa pagsusulit para sa post ng organista sa Church of St. Sophia sa Dresden (1733), kung saan, gayunpaman, nakilala na nila siya sa pamamagitan ng clavirabend na ibinigay kanina kasama ng Johann Sebastian. Nagtanghal ang mag-ama ng dobleng konsiyerto, na tila binubuo ni Bach Sr. lalo na para sa okasyong ito. 13 Ang mga taon ng Dresden ay isang panahon ng matinding malikhaing paglago ng musikero, na lubos na pinadali ng kapaligiran ng isa sa mga pinakamatalino na sentro ng musika sa Europa. Sa bilog ng mga bagong kakilala ng batang Leipzigian, ang pinuno ng Dresden Opera ay ang sikat na I. Hasse at ang kanyang hindi gaanong sikat na asawa, ang mang-aawit na si F. Bordoni, pati na rin ang mga instrumental na musikero ng korte. Sa turn, ang mga Dresdener ay nabihag ng husay ni Wilhelm Friedemann, isang harpsichordist at organist. Nagiging fashion educator siya.
Kasabay nito, ang organista ng simbahang Protestante, kung saan si Wilhelm Friedemann ay nanatiling lubos na tapat ayon sa utos ng kanyang ama, ay hindi maiwasang maranasan ang ilang alienation sa Katolikong Dresden, na marahil ay nagsilbing isang impetus para sa paglipat sa isang mas prestihiyosong larangan sa ang mundo ng mga Protestante. Noong 1746, kinuha ni Wilhelm Friedemann (nang walang pagsubok!) ang mismong honorary post ng organista sa Liebfrauenkirche sa Halle, na naging karapat-dapat na kahalili nina F. Tsakhov (guro GF Handel) at S. Scheidt, na minsang niluwalhati ang kanilang parokya.
Upang tumugma sa kanyang mga kahanga-hangang nauna, naakit ni Wilhelm Friedemann ang kawan sa kanyang mga inspiradong improvisasyon. Si "Gallic" Bach ay naging direktor din ng musika ng lungsod, na ang mga tungkulin ay kasama ang pagdaraos ng mga pagdiriwang ng lungsod at simbahan, kung saan lumahok ang mga koro at orkestra ng tatlong pangunahing simbahan ng lungsod. Huwag kalimutan si Wilhelm Friedemann at ang kanyang katutubong Leipzig.
Ang panahon ng Gallic, na tumagal ng halos 20 taon, ay hindi walang ulap. "Ang pinaka-kagalang-galang at pinag-aralan na Mr. Wilhelm Friedemann," bilang siya ay tinawag noong kanyang panahon sa imbitasyon ng Gallic, ay nakakuha ng isang reputasyon, hindi kanais-nais sa mga ama ng lungsod, ng isang taong malayang pag-iisip na ayaw na walang pag-aalinlangan na tuparin ang "kasigasigan para sa isang banal at ulirang buhay" na tinukoy sa kontrata. Gayundin, sa disgusto ng mga awtoridad ng simbahan, madalas siyang umalis upang maghanap ng mas kapaki-pakinabang na lugar. Sa wakas, noong 1762, ganap niyang tinalikuran ang katayuan ng isang musikero "sa serbisyo", naging, marahil, ang unang libreng artist sa kasaysayan ng musika.
Si Wilhelm Friedemann, gayunpaman, ay hindi tumigil sa pag-aalaga sa kanyang pampublikong mukha. Kaya, pagkatapos ng pangmatagalang pag-angkin, noong 1767 natanggap niya ang pamagat ng Darmstadt court Kapellmeister, tinatanggihan, gayunpaman, ang alok na kunin ang lugar na ito hindi sa nominally, ngunit sa katotohanan. Sa pananatili sa Halle, halos hindi siya kumikita bilang isang guro at organista, na namangha pa rin sa mga connoisseurs sa nagniningas na saklaw ng kanyang mga pantasya. Noong 1770, dahil sa kahirapan (ang ari-arian ng kanyang asawa ay naibenta sa ilalim ng martilyo), lumipat si Wilhelm Friedemann at ang kanyang pamilya sa Braunschweig. Pansinin ng mga biograpo na ang panahon ng Brunswick ay lalong nakapipinsala para sa kompositor, na ginugugol ang kanyang sarili nang walang pinipili sa gastos ng patuloy na pag-aaral. Ang kawalang-ingat ni Wilhelm Friedemann ay may malungkot na epekto sa pag-iimbak ng mga manuskrito ng kanyang ama. Tagapagmana ng hindi mabibiling mga autograph ni Bach, handa siyang makipaghiwalay sa kanila nang madali. Pagkaraan lamang ng 4 na taon ay naalala niya, halimbawa, ang kanyang sumusunod na intensyon: “… ang aking pag-alis sa Braunschweig ay napakabilis na hindi ko nagawang mag-compile ng isang listahan ng aking mga tala at aklat na naiwan doon; tungkol sa The Art of Fugue ng tatay ko… Naaalala ko pa, ngunit iba pang mga eklesiastikal na komposisyon at taunang set…. Your Excellency … nangako sila na gagawin akong pera sa isang auction na may kinalaman ang ilang musikero na nakauunawa sa naturang literatura.
Ang liham na ito ay naipadala na mula sa Berlin, kung saan si Wilhelm Friedemann ay mabait na tinanggap sa korte ni Prinsesa Anna Amalia, ang kapatid ni Frederick the Great, isang mahusay na mahilig sa musika at patron ng sining, na natuwa sa mga improvisasyon ng organ ng master. Naging estudyante niya si Anna Amalia, gayundin si Sarah Levy (lola ni F. Mendelssohn) at I. Kirnberger (composer ng korte, dating estudyante ni Johann Sebastian, na patron ni Wilhelm Friedemann sa Berlin). Sa halip na pasasalamat, ang bagong-minted na guro ay may mga pananaw sa lugar ni Kirnberger, ngunit ang dulo ng intriga ay tumalikod sa kanya: Inaalis ni Anna-Amalia si Wilhelm Friedemann ng kanyang biyaya.
Ang huling dekada sa buhay ng kompositor ay minarkahan ng kalungkutan at pagkabigo. Ang paggawa ng musika sa isang makitid na bilog ng mga connoisseurs ("Nang tumugtog siya, nabighani ako ng sagradong pagkamangha," ang paggunita ni Forkel, "lahat ay napakadakila at solemne ...") ang tanging bagay na nagpapaliwanag sa malungkot na mga araw. Noong 1784, namatay si Wilhelm Friedemann, na iniwan ang kanyang asawa at anak na babae na walang kabuhayan. Nabatid na ang isang koleksyon mula sa pagganap ng Berlin ng Handel's Messiah noong 1785 ay naibigay sa kanilang kapakinabangan. Ganito ang malungkot na pagtatapos ng unang organista ng Germany, ayon sa obituary.
Ang pag-aaral ng legacy ni Friedemann ay mas mahirap. Una, ayon kay Forkel, "nag-improvised siya nang higit pa kaysa sa isinulat niya." Bilang karagdagan, maraming mga manuskrito ang hindi matukoy at may petsa. Ang apokripa ni Friedemann ay hindi pa ganap na isiniwalat, ang posibleng pagkakaroon nito ay ipinahihiwatig ng hindi lubos na kapani-paniwalang mga pamalit na natuklasan sa panahon ng buhay ng kompositor: sa isang kaso, tinatakan niya ang mga gawa ng kanyang ama sa kanyang pirma, sa isa pa, sa kabaligtaran, nakikita kung anong interes ang napukaw ng manuskrito na pamana ni Johann Sebastian, idinagdag niya sa kanya ang dalawa sa kanyang sariling mga opus. Sa loob ng mahabang panahon, iniugnay din ni Wilhelm Friedemann ang organ Concerto sa D minor, na bumaba sa amin sa isang kopya ng Bach. Tulad ng nangyari, ang may-akda ay kay A. Vivaldi, at ang kopya ay ginawa ni JS Bach noong mga taon ng Weimar, noong bata pa si Friedemann. Para sa lahat ng iyon, ang gawain ni Wilhelm Friedemann ay medyo malawak, maaari itong nahahati sa 4 na panahon. Sa Leipzig (bago ang 1733) ilang pangunahing clavier na piraso ang isinulat. Sa Dresden (1733-46), ang pangunahing mga instrumental na komposisyon (konsiyerto, sonatas, symphony) ay nilikha. Sa Halle (1746-70), kasama ng instrumental na musika, lumitaw ang 2 dosenang cantatas – ang hindi gaanong kawili-wiling bahagi ng pamana ni Friedemann.
Slavically sumusunod sa mga takong ng Johann Sebastian, siya ay madalas na binubuo ang kanyang mga komposisyon mula sa mga parodies ng kanyang ama at ng kanyang sariling mga unang gawa. Ang listahan ng mga vocal na gawa ay pupunan ng ilang sekular na cantatas, ang German Mass, indibidwal na arias, pati na rin ang hindi natapos na opera na Lausus at Lydia (1778-79, nawala), na ipinaglihi na sa Berlin. Sa Braunschweig at Berlin (1771-84) nilimitahan ni Friedemann ang kanyang sarili sa harpsichord at iba't ibang komposisyon ng kamara. Mahalaga na ang namamana at panghabambuhay na organista ay halos walang iniwan na pamana ng organ. Ang mapanlikhang improviser, sayang, ay hindi (at marahil ay hindi nagsusumikap), sa paghusga sa nabanggit na pangungusap ni Forkel, upang ayusin ang kanyang mga ideya sa musika sa papel.
Ang listahan ng mga genre, gayunpaman, ay hindi nagbibigay ng mga batayan para sa pagmamasid sa ebolusyon ng estilo ng master. Ang "lumang" fugue at ang "bagong" sonata, symphony at miniature ay hindi pinalitan ang isa't isa sa magkakasunod na pagkakasunud-sunod. Kaya, ang "pre-romantic" na 12 polonais ay isinulat sa Halle, habang ang 8 fugues, na nagtataksil sa sulat-kamay ng tunay na anak ng kanilang ama, ay nilikha sa Berlin na may dedikasyon kay Prinsesa Amalia.
Ang "luma" at "bago" ay hindi nabuo ang organikong "halo-halong" estilo, na karaniwan, halimbawa, para kay Philipp Emanuel Bach. Si Wilhelm Friedemann ay higit na nailalarawan sa pamamagitan ng patuloy na pagbabagu-bago sa pagitan ng "luma" at "bago" minsan sa loob ng balangkas ng isang komposisyon. Halimbawa, sa kilalang Concerto para sa dalawang cembalos, ang klasikal na sonata sa paggalaw 1 ay sinasagot ng karaniwang baroque na anyo ng konsiyerto ng finale.
Napaka-ambiguous sa kalikasan ay ang pantasya kaya katangian ni Wilhelm Friedemann. Sa isang banda, ito ay isang pagpapatuloy, o sa halip ay isa sa mga tuktok sa pag-unlad ng orihinal na tradisyon ng baroque. Sa pamamagitan ng isang stream ng hindi pinaghihigpitang mga sipi, libreng pag-pause, pagpapahayag ng pagbigkas, tila pinasabog ni Wilhelm Friedemann ang "makinis" na texture na ibabaw. Sa kabilang banda, tulad ng, halimbawa, sa Sonata para sa viola at clavier, sa 12 polonaises, sa maraming clavier sonatas, kakaibang thematism, kamangha-manghang katapangan at saturation ng harmony, sopistikado ng major-minor chiaroscuro, matalim na ritmikong pagkabigo, structural originality kahawig ng ilang mga pahina ng Mozart, Beethoven, at kung minsan kahit na Schubert at Schumann. Ang bahaging ito ng kalikasan ni Friedemann ay ang pinakamahusay na paraan upang maiparating ang bahaging ito ng kalikasan ni Friedemann, sa pamamagitan ng paraan, medyo romantiko sa diwa, ang obserbasyon ng mananalaysay na Aleman na si F. Rochlitz: “Fr. Si Bach, na hiwalay sa lahat, hindi nasangkapan at biniyayaan ng walang anuman kundi isang matayog, makalangit na pantasya, ay gumala, hinahanap ang lahat ng bagay na naakit niya sa kaibuturan ng kanyang sining.
T. Frumkis
