Kung bibigyan ka ng takdang-aralin na gumawa ng musika!

Mula sa liham: "Ang aking anak na babae ay pumapasok sa ikatlong baitang sa paaralan ng musika: para sa tag-araw ay naatasan kaming gumawa ng musika sa solfeggio. Maaari mo bang sabihin sa akin kung paano namin siya matutulungan?"

Well, subukan nating magmungkahi ng isang bagay! Hindi kailangang matakot sa ganoong gawain - kailangan mong kumpletuhin ito nang simple at tama. Pinakamainam na gumawa ng alinman sa isang kanta o isang maliit na piraso para sa instrumento na aming tinutugtog.

Gumagawa kami ng isang kanta batay sa mga salita ng isang tulang pambata

Ang pinakamadaling paraan ay ang pag-compose ng kanta. Para dito, binubuo namin ang mga salita sa aming sarili (isang maliit na tula na may 4 o 8 na linya), o kumuha ng anumang yari na tula ng mga bata, nursery rhyme, atbp. Halimbawa, ang kilalang "A clumsy bear ay naglalakad sa kagubatan …”.

Tula hatiin sa mga parirala, tulad ng pagpunta nito sa linya sa linya o kalahating linya. Ang isang parirala o linya ng isang tula ay katumbas ng isang musikal na parirala. Halimbawa:

Bear-toed

Naglalakad sa kagubatan

Kinokolekta ng mga cones,

Kumakanta ng mga kanta.

Ngayon ay inaayos namin ang lahat ng ito sa musika. Pumili ng anuman pangunahing susi, kung ang nilalaman ng kanta ay masaya at maliwanag (halimbawa, C major o D major), o ilang minor key kung ang tula ay malungkot (halimbawa, D minor, E minor). Naglalagay kami ng mga pangunahing palatandaan, mas malayo piliin ang laki (2/4, 3/4 o 4/4). Maaari mong agad na balangkasin ang mga bar - apat na bar sa isang linya ng musika. At din, batay sa likas na katangian ng teksto, maaari ka ring makabuo kaagad tulin ng lakad – ito ay magiging isang mabagal na kanta o isang mabilis, masayahin.

At kapag nakapagpasya na tayo sa mga simpleng bagay tulad ng mode, key, tempo at size, maaari tayong direktang magpatuloy sa pag-imbento ng melody. At dito kailangan nating isaalang-alang dalawang pangunahing punto – ang ritmo ng melody at kung anong pitch ng mga tunog ang bubuuin ng melody.

Mga opsyon para sa melodic development

Ngayon ay magpapakita kami ng ilang halimbawa kung paano mabubuo ang melodic line sa iyong kanta:

• pag-uulit ng parehong tunog o kahit isang musikal na parirala;
• paggalaw sa mga antas ng sukat;
• paggalaw pababa sa mga hakbang na sukat;
• paglipat pataas o pababa ng isang hakbang sa isang pagkakataon;
• iba't ibang uri ng pag-awit ng isang nota ng mga kalapit na nota;
• tumatalon sa anumang mga pagitan (hindi para sa wala na ginawa mo ang mga ito?).

Hindi kinakailangan na sumunod lamang sa isang pamamaraan ng melodic development sa buong kanta; kailangan mong salitan, pagsamahin, at paghaluin ang mga diskarteng ito sa isa't isa.

Kailangan mo ring tiyakin na ang melodic na paggalaw sa direksyon nito ay hindi homogenous (iyon ay, pababa lamang o pataas lamang). Sa madaling salita, kung sa isang sukat ang himig ay gumagalaw paitaas (hakbang-hakbang o tumalon), kung gayon sa susunod na sukat ay dapat nating mapanatili ang nakamit na taas sa pamamagitan ng pag-uulit sa isang nota, o bumaba o punan ang resultang pagtalon.

Anong nota ang dapat mong simulan at tapusin ang kanta?

Sa prinsipyo, maaari kang magsimula sa anumang tala, lalo na kung ang iyong musika ay nagsisimula sa isang pagtaas (tandaan kung ano iyon?). Ang pangunahing bagay ay ang unang tala ay kabilang sa susi na una mong pinili. At gayundin, kung ang unang tala ay hindi isa sa mga matatag na hakbang (I-III-V), kailangan mong maglagay ng tala sa lalong madaling panahon pagkatapos nito, na mauuri bilang stable. Dapat nating ipakita agad kung anong susi tayo.

At syempre, kailangan nating tapusin ang kanta sa tonic – sa una, pinaka-matatag na yugto ng ating tonality – huwag kalimutan ang tungkol dito.

Mga pagpipilian para sa ritmikong pag-unlad

Dito, para maging maayos ang lahat ayon sa nararapat, maingat lang kaming nagsusumikap sa aming teksto: bigyang-diin ang bawat salita. Ano ang ibibigay nito sa atin? Natutunan natin kung aling mga pantig ang na-stress at alin ang hindi naka-stress. Alinsunod dito, dapat nating subukang bumuo ng musika upang ang mga naka-stress na pantig ay mahulog sa malalakas na beats, at ang mga hindi naka-stress na pantig ay mahulog sa mahinang beats.

Sa pamamagitan ng paraan, kung naiintindihan mo ang mga poetic meter, madali mong mauunawaan ang lohika ng musikal na ritmo - kung minsan ang mga poetic na metro ay maaaring literal na nag-tutugma sa mga musikal na tiyak sa pamamagitan ng paghahalili ng mga stressed at unstressed syllables (beats).

Kaya, narito ang ilang mga opsyon para sa isang rhythmic pattern para sa melody ng kanta na iyong binubuo (pati na rin ang melodic techniques, kailangan nilang pagsamahin):

• pare-parehong paggalaw ng parehong tagal, isa para sa bawat pantig ng teksto;
• chants – dalawa o tatlong nota sa bawat pantig ng teksto (kadalasan ang mga dulo ng mga parirala ay chanted, minsan din ang simula ng mga parirala);
• mas mahahabang tagal sa mga pantig na may diin at mas maiikling mga tagal sa mga pantig na hindi binibigyang diin;
• isang kumpas kapag ang isang tula ay nagsisimula sa isang hindi nakadiin na pantig;
• maindayog na pag-uunat ng mga parirala patungo sa dulo (pagpapabagal sa paggalaw sa dulo ng mga parirala);
• gamit ang dotted rhythm, triplets o syncopation kung kinakailangan.

Anong resulta ang makukuha natin?

Well, siyempre, walang sinuman ang umaasa ng anumang mga obra maestra mula sa isang mag-aaral sa paaralan ng musika sa elementarya - lahat ay dapat na medyo simple, ngunit masarap. Bukod dito, ito ang iyong pinakaunang karanasan bilang isang kompositor. Hayaan itong maging isang napakaliit na kanta – 8-16 bar (2-4 musical lines). Halimbawa, tulad nito:

Ang melody na iyong binubuo ay kailangang isulat nang maganda sa isang hiwalay na piraso ng papel. Maipapayo na pumili, gumuhit o magdikit ng ilang magagandang pampakay na larawan sa iyong sanaysay. Ang parehong club-footed bear na may cones. Lahat! Hindi mo kailangan ng mas mahusay! Ang isang A sa solfeggio ay ginagarantiyahan sa iyo. Well, kung talagang gusto mong maabot ang antas ng "aerobatics," kailangan mong pumili ng isang simpleng saliw para sa iyong kanta sa piano, accordion, gitara o iba pang instrumento.

Ano pang musika ang maaari mong i-compose?

Oo, hindi mo kailangang gumawa ng kanta. Maaari ka ring magsulat ng isang instrumental na piraso. Paano ito gagawin? Sa anumang kaso, ang lahat ay nagsisimula sa isang ideya, sa isang ideya, sa pagpili ng isang paksa, pagbuo ng isang pangalan, at hindi ang kabaligtaran - una naming binubuo ito, at pagkatapos ay iniisip namin kung ano ang tawag sa katarantaduhan na ito.

Ang paksa ay maaaring nauugnay, halimbawa, sa kalikasan, mga hayop, mga engkanto, mga aklat na nabasa mo, mga laruan, atbp. Ang mga pamagat ay maaaring, halimbawa, ang mga sumusunod: "Ulan", "Silaw ng Araw", "Oso at Ibon", "A Stream Runs", "Mga Ibon Kumanta", "Good Fairy", "Brave Soldier", "Brave Knight", "The Buzzing of Bees", "Scary Tale", atbp.

Dito kailangan mong lapitan ang paglutas ng mga problema sa malikhaing paraan. Kung may karakter sa iyong dula, pagkatapos ay kailangan mong magpasya kung paano mo siya ihaharap – sino siya? anong itsura? ano ang ginagawa niya? ano ang sinasabi niya at kanino? ano ang boses at ugali niya? anong ugali? Ang mga sagot sa mga ito at iba pang mga tanong na itatanong mo sa iyong sarili ay kailangang isalin sa musika!

Kung ang iyong paglalaro ay nakatuon sa ilang natural na kababalaghan, kung gayon sa iyong pagtatapon - paraan ng pagpipinta ng musika, visualization: ito ay mga rehistro (mataas at malakas o mababa at umaalingawngaw?), at ang likas na katangian ng paggalaw (sinusukat, tulad ng ulan, o bagyo, tulad ng daloy ng isang batis, o nakakamangha at mabagal, tulad ng pagsikat ng araw?), at dynamics (ang mga tahimik na trills ng nightingale o ang nakakabinging dagundong ng isang bagyo?), at mga harmonic na kulay (malambot na pastoral consonance o matalas, malupit at hindi inaasahang dissonances?), atbp.

Posible rin ang isa pang diskarte sa pagbuo ng instrumental na musika. Ito ay kapag hindi ka lumingon sa anumang partikular na larawan, ngunit sa medyo sikat na genre ng sayaw. Halimbawa, maaari mong isulat ang "Little Waltz", "March" o "Children's Polka". Piliin kung ano ang gusto mo! Sa kasong ito, kakailanganin mong isaalang-alang ang mga tampok ng napiling genre (maaari silang matingnan sa encyclopedia).

Tulad ng sa kaso ng isang kanta, kapag bumubuo ng instrumental na musika, isang malaking kalamangan para sa iyo ay ang ibinigay na pagguhit sa tema ng iyong musika. Oras na para tapusin natin ito. Nais ka naming malikhaing tagumpay!

Basahin din – Kung bibigyan ka ng takdang-aralin na gumawa ng crossword puzzle sa musika