Yevgeny Malinin (Evgeny Malinin) |

Evgeny Malinin

Si Yevgeny Vasilyevich Malinin ay, marahil, ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin at kaakit-akit na mga pigura sa mga unang Sobyet na nagwagi ng mga taon pagkatapos ng digmaan - ang mga pumasok sa yugto ng konsiyerto noong huling bahagi ng apatnapu't at unang bahagi ng limampu. Nanalo siya sa kanyang unang tagumpay noong 1949 sa Budapest, sa Second International Festival of Democratic Youth and Students. Ang mga pagdiriwang noong panahong iyon ay may mahalagang papel sa kapalaran ng mga batang artista, at ang mga musikero na nakatanggap ng pinakamataas na parangal sa kanila ay naging malawak na kilala. Pagkaraan ng ilang oras, ang pianista ay naging isang nagwagi ng Chopin Competition sa Warsaw. Gayunpaman, ang kanyang pagganap sa Marguerite Long-Jacques Thibaud Competition sa Paris noong 1953 ay may pinakamalaking resonance.

• Piano music sa online na tindahan ng Ozon →

Ipinakita ni Malinin ang kanyang sarili nang napakahusay sa kabisera ng France, ganap na ipinakita ang kanyang talento doon. Ayon kay DB Kabalevsky, na nakasaksi sa kumpetisyon, naglaro siya ng "na may pambihirang kinang at husay ... Ang kanyang pagganap (Ikalawang Konsiyerto ni Rakhmaninov.—Rakhmaninov's Second Concerto.— G. C.), matingkad, makatas at may pag-uugali, binihag ang konduktor, ang orkestra, at ang madla” (Kabalevsky DB Isang buwan sa France // musikang Sobyet. 1953. No. 9. P. 96, 97.). Hindi siya iginawad sa unang gantimpala - tulad ng nangyayari sa mga ganitong sitwasyon, ang mga pangyayari ay gumaganap ng kanilang papel; kasama ang French pianist na si Philippe Antremont, si Malinin ay nagbahagi ng pangalawang pwesto. Gayunpaman, ayon sa karamihan ng mga eksperto, siya ang una. Si Margarita Long ay nagpahayag sa publiko: "Ang Ruso ay naglaro ng pinakamahusay" (Ibid. S. 98.). Sa bibig ng sikat na artista sa mundo, ang mga salitang ito sa kanilang sarili ay parang pinakamataas na parangal.

Si Malinin noong panahong iyon ay mahigit dalawampung taong gulang. Ipinanganak siya sa Moscow. Ang kanyang ina ay isang katamtamang choir artist sa Bolshoi Theater, ang kanyang ama ay isang manggagawa. “Parehong nagmamahal sa musika nang walang pag-iimbot,” ang paggunita ni Malinin. Ang mga Malinin ay walang sariling instrumento, at sa una ang bata ay tumakbo sa isang kapitbahay: mayroon siyang piano kung saan maaari kang magpantasya at pumili ng musika. Noong apat na taong gulang siya, dinala siya ng kanyang ina sa Central Music School. "Naaalala ko ang hindi nasisiyahang komento ng isang tao - sa lalong madaling panahon, sabi nila, dadalhin ang mga sanggol," patuloy na sinasabi ni Malinin. “Gayunpaman, tinanggap ako at ipinadala sa rhythm group. Ilang buwan pa ang lumipas, at nagsimula na ang mga tunay na aralin sa piano.

Di nagtagal sumiklab ang digmaan. Napunta siya sa isang paglikas - sa isang malayong, nawawalang nayon. Sa loob ng halos isang taon at kalahati, nagpatuloy ang sapilitang pahinga sa mga klase. Pagkatapos ay natagpuan ng Central Music School, na nasa Penza sa panahon ng digmaan, ang Malinin; bumalik siya sa kanyang mga kaklase, bumalik sa trabaho, nagsimulang humabol. "Ang aking guro na si Tamara Alexandrovna Bobovich ay nagbigay sa akin ng malaking tulong sa oras na iyon. Kung mula sa aking kabataan ay nahulog ako sa pag-ibig sa musika hanggang sa punto ng pagkawala ng malay, ito, siyempre, ay ang merito nito. Mahirap para sa akin ngayon na ilarawan sa lahat ng detalye kung paano niya ginawa; Naaalala ko lang na ito ay parehong matalino (makatuwiran, tulad ng sinasabi nila) at kapana-panabik. Tinuruan niya ako sa lahat ng oras, na may walang humpay na atensyon, na makinig sa aking sarili. Ngayon ay madalas kong inuulit sa aking mga estudyante: ang pangunahing bagay ay makinig sa kung paano tumutunog ang iyong piano; Nakuha ko ito mula sa aking mga guro, mula kay Tamara Alexandrovna. Nag-aral ako sa kanya sa buong taon ko sa pag-aaral. Minsan naitatanong ko sa sarili ko: nagbago ba ang istilo ng kanyang trabaho sa panahong ito? Siguro. Ang mga aralin-mga tagubilin, mga aralin-mga tagubilin ay higit na naging mga aralin-panayam, sa isang libre at malikhaing kawili-wiling pagpapalitan ng mga opinyon. Tulad ng lahat ng mahusay na guro, si Tamara Alexandrovna ay malapit na sumunod sa pagkahinog ng mga mag-aaral ... "

At pagkatapos, sa konserbatoryo, ang "panahon ng Neuhausian" ay nagsisimula sa talambuhay ni Malinin. Isang panahon na tumagal ng hindi kukulangin sa walong taon – lima sa kanila ay nasa student bench at tatlong taon sa graduate school.

Naaalala ni Malinin ang maraming pagpupulong sa kanyang guro: sa silid-aralan, sa bahay, sa gilid ng mga bulwagan ng konsiyerto; kabilang siya sa bilog ng mga taong malapit kay Neuhaus. At the same time, hindi madali para sa kanya na magsalita tungkol sa kanyang propesor ngayon. "Napakaraming sinabi tungkol kay Heinrich Gustavovich kamakailan na kailangan kong ulitin ang aking sarili, ngunit ayoko. May isa pang kahirapan para sa mga nakakaalala sa kanya: pagkatapos ng lahat, siya ay palaging ibang-iba ... Minsan tila sa akin ay hindi ito ang lihim ng kanyang kagandahan? Halimbawa, hindi kailanman posible na malaman nang maaga kung paano lalabas ang aralin sa kanya - palagi itong nagdadala ng isang sorpresa, isang sorpresa, isang bugtong. May mga aralin na kalaunan ay naalala bilang mga pista opisyal, at nangyari rin na kami, ang mga mag-aaral, ay nahulog sa ilalim ng palakpakan ng mapang-akit na mga pangungusap.

Minsan siya ay literal na nabighani sa kanyang mahusay na pagsasalita, napakatalino na karunungan, inspirasyon ng pedagogical na salita, at sa ibang mga araw ay nakinig siya sa mag-aaral nang tahimik, maliban na itinuwid niya ang kanyang laro sa isang laconic na kilos. (Siya nga pala, ay nagtataglay ng isang lubhang nagpapahayag na paraan ng pagsasagawa. Para sa mga nakakakilala at nakauunawa ng mabuti kay Neuhaus, ang mga galaw ng kanyang mga kamay ay minsan ay nagsasalita ng hindi bababa sa mga salita.) Sa pangkalahatan, kakaunti ang mga tao na masyadong napapailalim sa mga kapritso ng mga sandali, artistic mood, gaya niya. Kunin man lang ang halimbawang ito: Alam ni Heinrich Gustavovich kung paano maging sobrang pedantic at picky - hindi niya pinalampas ang kaunting kamalian sa musikal na teksto, sumabog siya sa galit na mga kasabihan dahil sa isang solong maling liga. At sa isa pang pagkakataon ay mahinahon niyang nasabi: "Darling, ikaw ay isang taong may talento, at ikaw mismo ang nakakaalam ng lahat ... Kaya't patuloy na magtrabaho."

Malaki ang utang ni Malinin kay Neuhaus, na hindi niya pinalampas ang pagkakataong maalala. Tulad ng lahat na nag-aral sa klase ni Heinrich Gustavovich, natanggap niya sa kanyang panahon ang pinakamalakas na salpok mula sa pakikipag-ugnay sa talento ng Neuhausian; nanatili itong kasama niya magpakailanman.

Napapaligiran si Neuhaus ng maraming mahuhusay na kabataan; hindi naging madali ang paglabas doon. Hindi nagtagumpay si Mali. Pagkatapos ng graduating mula sa conservatory noong 1954, at pagkatapos ay mula sa graduate school (1957), siya ay naiwan sa klase ng Neuhaus bilang isang katulong - isang katotohanan na nagpatotoo para sa sarili nito.

Matapos ang mga unang tagumpay sa mga internasyonal na kumpetisyon, madalas na gumanap si Malinin. Medyo kakaunti pa rin ang mga propesyonal na guest performers sa turn ng fourties at fifties; sunud-sunod na dumating sa kanya ang mga imbitasyon mula sa iba't ibang lungsod. Mamaya, magrereklamo si Malinin na masyado siyang nag-concert noong mga araw ng kanyang estudyante, mayroon din itong mga negatibong panig - kadalasang nakikita lamang nila ito kapag nagbabalik-tanaw sila ...

"Sa bukang-liwayway ng aking artistikong buhay, ang aking maagang tagumpay ay nagsilbi sa akin nang hindi maganda," ang paggunita ni Evgeny Vasilievich. "Kung wala ang kinakailangang karanasan, nagagalak sa aking mga unang tagumpay, palakpakan, pag-encore, at iba pa, madali akong sumang-ayon sa mga paglilibot. Ngayon ay malinaw na sa akin na ito ay tumagal ng maraming enerhiya, na humantong sa malayo mula sa tunay, malalim na trabaho. At siyempre, ito ay dahil sa akumulasyon ng repertoire. Maaari kong sabihin nang may buong katiyakan: kung sa unang sampung taon ng aking pagsasanay sa entablado ay mayroon akong kalahati ng dami ng mga pagtatanghal, malamang na napunta ako sa dalawang beses na mas marami … "

Gayunpaman, pagkatapos, sa unang bahagi ng ikalimampu, ang lahat ay tila mas simple. May mga maligayang kalikasan kung saan ang lahat ay madaling dumarating, nang walang maliwanag na pagsisikap; Si Evgeny Malinin, 20, ay isa sa kanila. Ang paglalaro sa publiko ay kadalasang nagdala lamang sa kanya ng kagalakan, ang mga paghihirap ay napagtagumpayan kahit papaano sa kanilang sarili, ang problema ng repertoire sa una ay hindi nag-abala sa kanya. Nagbigay inspirasyon ang madla, pinuri ng mga tagasuri, nagsaya ang mga guro at kamag-anak.

Talagang mayroon siyang hindi pangkaraniwang kaakit-akit na artistikong hitsura - isang kumbinasyon ng kabataan at talento. Ang mga laro ay nakakuha sa kanya ng kasiglahan, spontaneity, kabataan pagiging bago ng karanasan; ito ay nagtrabaho nang hindi mapaglabanan. At hindi lamang para sa pangkalahatang publiko, kundi pati na rin para sa mga hinihingi na mga propesyonal: ang mga nakaalala sa yugto ng konsiyerto ng kapital noong ikalimampu ay makapagpapatotoo na nagustuhan ni Malinin. lahat. Hindi siya namimilosopo sa likod ng instrumento, tulad ng ilan sa mga kabataang intelektwal, hindi nag-imbento ng anuman, hindi tumugtog, hindi nandaraya, pumunta sa tagapakinig na may bukas at malawak na kaluluwa. Si Stanislavsky ay minsang nagkaroon ng pinakamataas na papuri para sa isang aktor - ang sikat na "Naniniwala ako"; Malinin kaya maniwala, talagang naramdaman niya ang musika gaya ng ipinakita niya sa kanyang pagganap.

Ang galing niya lalo sa lyrics. Di-nagtagal pagkatapos ng pasinaya ng pianista, si GM Kogan, isang mahigpit at tumpak na kritiko sa kanyang mga pormulasyon, ay sumulat sa isa sa kanyang mga pagsusuri tungkol sa namumukod-tanging mala-tula na alindog ni Malinin; imposibleng hindi sumang-ayon dito. Ang mismong bokabularyo ng mga tagasuri sa kanilang mga pahayag tungkol sa Malinin ay nagpapahiwatig. Sa mga materyal na nakatuon sa kanya, ang isa ay patuloy na kumikislap: "kaluluwa", "pagpasok", "pagkamagiliw", "elegiac na kahinahunan ng paraan", "espirituwal na init". Ito ay nabanggit sa parehong oras kawalan ng sining lyrics by Malinin, amazing pagiging natural ang presensya niya sa entablado. Ang artist, sa mga salita ni A. Kramskoy, ay simple at totoo na gumaganap ng Chopin's B flat minor sonata (Kramskoy A. Piano evening E. Malinina / / Sobyet na musika. '955. No. 11. P. 115.), ayon kay K. Adzhemov, "nanunuhol siya ng simple" sa "Aurora" ni Beethoven (Dzhemov K. Pianists // Musika ng Sobyet. 1953. No. 12. P. 69.) at iba pa

At isa pang katangiang sandali. Tunay na Ruso ang mga liriko ni Malinin. Ang pambansang prinsipyo ay palaging malinaw na ipinadama sa kanyang sining. Libreng buhos ng pakiramdam, isang pagkahilig sa maluwag, "plain" na pagsulat ng kanta, pagwawalis at kagalingan sa laro - sa lahat ng ito ay siya at nananatiling isang artista ng isang tunay na karakter na Ruso.

Sa kanyang kabataan, marahil, may isang bagay na nadulas sa kanya ni Yesenin ... Nagkaroon ng isang kaso nang, pagkatapos ng isa sa mga konsyerto ni Malinin, isa sa mga tagapakinig, na sumusunod lamang sa kanya sa isang naiintindihan na panloob na samahan, ay binibigkas ang mga kilalang linya ni Yesenin nang hindi inaasahan para sa mga nakapaligid sa kanya:

Isa akong pabaya. Hindi kailangan ng anuman. Kung makikinig lang sa mga kanta - kumanta kasama ng aking puso ...

Maraming mga bagay ang ibinigay kay Malinin, ngunit marahil sa unang lugar - ang musika ni Rachmaninov. Naaayon ito sa espiritu mismo, ang likas na katangian ng talento nito; hindi gaanong, gayunpaman, sa mga gawa kung saan ang Rachmaninoff (tulad ng sa mga huling opus) ay madilim, malubha at may sarili, ngunit kung saan ang kanyang musika ay napuno ng kagalakan ng tagsibol ng mga damdamin, full-bloodedness at juiciness ng worldview, iridescence ng emosyonal. pangkulay. Malinin, halimbawa, madalas tumugtog at gumaganap pa rin ng Second Rachmaninov Concerto. Ang komposisyon na ito ay dapat na espesyal na nabanggit: sinamahan nito ang artist sa halos buong buhay niya sa entablado, ay nauugnay sa karamihan sa kanyang mga tagumpay, mula sa kumpetisyon sa Paris noong 1953 hanggang sa pinakamatagumpay na mga paglilibot sa mga nakaraang taon.

Hindi kalabisan na sabihing naaalala pa rin ng mga tagapakinig ang kaakit-akit na pagganap ni Malinin ng Ikalawang Konsiyerto ni Rachmaninoff hanggang ngayon. Talagang hindi ito nag-iwan ng sinuman na walang malasakit: isang kahanga-hanga, malaya at natural na dumadaloy na cantilena (Minsan sinabi ni Malinnik na ang musika ni Rachmaninov ay dapat kantahin sa piano sa parehong paraan tulad ng arias mula sa Russian classical operas ay inaawit sa teatro. Ang paghahambing ay angkop, siya mismo ay gumaganap ng kanyang paboritong may-akda nang eksakto sa ganitong paraan.), isang nagpapahayag na nakabalangkas na pariralang musikal (nagsalita ang mga kritiko, at tama, ng intuitive na pagtagos ni Malinin sa nagpapahayag na diwa ng parirala), isang masigla, magandang ritmikong nuance ... At isa pa. Sa paraan ng pagtugtog ng musika Malinin ay may isang katangian na katangian: ang pagganap ng pinalawig, malalaking fragment ng trabaho "sa Isang hinga', gaya ng karaniwang sinasabi ng mga tagasuri. Tila "itinaas" niya ang musika sa malalaking, malalaking layer - sa Rachmaninoff ito ay lubhang nakakumbinsi.

Nagtagumpay din siya sa mga kasukdulan ni Rachmaninov. Minahal niya (at mahal pa rin) ang "ikasiyam na alon" ng nagngangalit na elemento ng tunog; minsan ang pinakamaliwanag na bahagi ng kanyang talento ay nahayag sa kanilang tuktok. Laging alam ng pianista kung paano magsalita mula sa entablado nang nasasabik, madamdamin, nang hindi nagtatago. Palibhasa'y nadadala sa kanyang sarili, nakaakit siya ng iba. Minsan ay isinulat ni Emil Gilels ang tungkol kay Malinin: “… Nakuha ng kanyang salpok ang tagapakinig at pinasunod siyang may interes kung paano ibinunyag ng batang pianista ang intensyon ng may-akda sa kakaiba at mahuhusay na paraan…”

Kasama ng Ikalawang Konsiyerto ni Rachmaninov, madalas na tumugtog si Malinin ng mga sonata ni Beethoven noong dekada fifties (pangunahin ang Op. 22 at 110), Mephisto Waltz, Funeral Procession, Betrothal at Liszt's B minor sonata; nocturnes, polonaises, mazurkas, scherzos at marami pang ibang piraso ni Chopin; Pangalawang Konsiyerto ni Brahms; "Mga Larawan sa isang Exhibition" ni Mussorgsky; mga tula, pag-aaral at Ikalimang Sonata ni Scriabin; Ang ika-apat na sonata at cycle ni Prokofiev na "Romeo at Juliet"; sa wakas, ang ilang mga dula ni Ravel: "Alborada", isang sonatina, isang piano triptych na "Night Gaspard". Malinaw ba siyang nagpahayag ng repertoire-stylistic predilections? Isang bagay ang masasabi nang may katiyakan - tungkol sa kanyang pagtanggi sa tinatawag na "moderno", musikal na modernidad sa mga radikal na pagpapakita nito, tungkol sa isang negatibong saloobin sa mga mahusay na konstruksyon ng isang constructivist na bodega - ang huli ay palaging organikong dayuhan sa kanyang kalikasan. Sa isa sa kanyang mga panayam, sinabi niya: "Ang isang akda na walang buhay na damdamin ng tao (kung ano ang tinatawag na kaluluwa!), Ay isang higit pa o hindi gaanong kawili-wiling bagay ng pagsusuri. Nag-iiwan ito sa akin na walang malasakit at ayaw ko lang itong laruin.” (Evgeny Malinin (pag-uusap) // Musical life. 1976. No. 22. P. 15.). Gusto niya, at gusto pa rin, na tumugtog ng musika ng ika-XNUMX na siglo: mga mahuhusay na kompositor ng Russia, mga romantikong Kanlurang Europa. . ..Kaya, ang katapusan ng apatnapu't - simula ng limampu, ang panahon ng maingay na tagumpay ni Malinin. Nang maglaon, medyo nagbago ang tono ng pagpuna sa kanyang sining. Binibigyan pa rin siya ng kredito para sa kanyang talento, ang "charm" sa entablado, ngunit sa mga tugon sa kanyang mga pagtatanghal, hindi, hindi, at may ilang mga paninisi. Ang mga alalahanin ay ipinahayag na ang artist ay "pinabagal" ang kanyang hakbang; Minsan ay nalungkot si Neuhaus na ang kanyang estudyante ay naging "medyo undertrained." Si Malinin, ayon sa ilan sa kanyang mga kasamahan, ay inuulit ang kanyang sarili nang mas madalas kaysa sa gusto niya sa kanyang mga programa, oras na para sa kanya na "subukan ang kanyang kamay sa mga bagong direksyon ng repertoryo, palawakin ang hanay ng mga gumaganap na interes" (Kramskoy A. Piano evening E. Malinina//Sov. musika. 1955. No. 11. p. 115.). Malamang, ang piyanista ay nagbigay ng ilang dahilan para sa gayong mga paninisi.

Ang Chaliapin ay may mahahalagang salita: "At kung kukuha ako ng isang bagay sa aking kredito at payagan ang aking sarili na ituring na isang halimbawa na karapat-dapat na tularan, kung gayon ito ang aking pag-promote sa sarili, walang pagod, walang tigil. Kailanman, hindi pagkatapos ng pinakamagagandang tagumpay, sinabi ko sa aking sarili: "Ngayon, kapatid, matulog sa laurel wreath na ito na may magagandang laso at walang kapantay na mga inskripsiyon ..." Naalala ko na ang aking Russian troika na may Valdai bell ay naghihintay sa akin sa beranda. , na wala akong oras para matulog – kailangan ko pang lumayo! ..” (Chaliapin FI Literary heritage. – M., 1957. S. 284-285.).

Masasabi ba ng sinuman, kahit na sa mga kilalang, kinikilalang mga master, nang may taimtim na katapatan tungkol sa kanyang sarili ang sinabi ni Chaliapin? At talagang napakabihirang kapag, pagkatapos ng sunud-sunod na tagumpay at tagumpay sa entablado, nagmumula ang pagpapahinga – labis na nerbiyos, pagkapagod na naipon sa paglipas ng mga taon … “Kailangan kong lumayo pa!”

Noong unang bahagi ng dekada sitenta, naganap ang mga makabuluhang pagbabago sa buhay ni Malinin. Mula 1972 hanggang 1978, pinamunuan niya ang departamento ng piano ng Moscow Conservatory bilang dean; mula noong kalagitnaan ng dekada otsenta - pinuno ng departamento. Lagnat na bumibilis ang ritmo ng kanyang aktibidad. Ang iba't ibang mga tungkuling pang-administratibo, isang walang katapusang string ng mga pagpupulong, mga pagpupulong, mga metodolohikal na kumperensya, atbp., mga talumpati at mga ulat, paglahok sa lahat ng uri ng mga komisyon (mula sa pagpasok sa faculty hanggang sa pagtatapos, mula sa ordinaryong kredito at mga pagsusulit hanggang sa mga mapagkumpitensya), sa wakas , maraming iba pang bagay na hindi kayang hawakan at mabilang sa isang sulyap—lahat ng ito ngayon ay sumisipsip ng malaking bahagi ng kanyang lakas, oras, at puwersa. At the same time, ayaw niyang masira sa concert stage. At hindi lang “Ayoko”; wala sana siyang karapatang gawin iyon. Isang kilalang, makapangyarihang musikero, na ngayon ay pumasok sa panahon ng ganap na pagiging malikhain - hindi ba siya maaaring tumugtog? .. Ang panorama ng paglilibot ni Malinin noong dekada setenta at otsenta ay mukhang napaka-kahanga-hanga. Siya ay regular na bumibisita sa maraming mga lungsod ng ating bansa, naglalakbay sa ibang bansa. Nagsusulat ang press tungkol sa kanyang mahusay at mabungang karanasan sa entablado; kasabay nito, nabanggit na sa Malinin sa paglipas ng mga taon ay hindi nabawasan ang kanyang katapatan, emosyonal na pagiging bukas at pagiging simple, na hindi niya nakalimutan kung paano makipag-usap sa mga tagapakinig sa isang masigla at naiintindihan na musikal na wika.

Ang kanyang repertoire ay batay sa mga dating may-akda. Ang Chopin ay madalas na ginagawa - marahil mas madalas kaysa sa anupaman. Kaya, sa ikalawang kalahati ng dekada otsenta, si Malinin ay lalo na gumon sa programa, na binubuo ng Pangalawa at Ikatlong Sonatas ng Chopin, na sinamahan ng ilang mga mazurka. May mga gawa rin sa kanyang mga poster na hindi pa niya nilalaro noon, sa kanyang mga kabataan. Halimbawa, ang First Piano Concerto at 24 Preludes ni Shostakovich, ang First Concerto ni Galynin. Sa isang lugar sa turn ng seventies at eighties, ang C-major Fantasia ni Schumann, pati na rin ang mga concerto ni Beethoven, ay naging nakabaon sa repertoire ni Yevgeny Vasilyevich. Sa parehong oras, natutunan niya ang Mozart's Concerto para sa Tatlong Piano at Orchestra, ang gawain ay ginawa niya sa kahilingan ng kanyang mga kasamahan sa Hapon, sa pakikipagtulungan kung kanino ginawa ni Malinin ang pambihirang tunog na gawaing ito sa Japan.

May isa pang bagay na higit na umaakit kay Malinin sa paglipas ng mga taon – ang pagtuturo. Siya ay may isang malakas at kahit na sa komposisyon ng klase, mula sa kung saan maraming mga nanalo ng mga internasyonal na kumpetisyon ay lumabas na; Hindi madaling makapasok sa hanay ng kanyang mga estudyante. Kilala rin siya bilang isang guro sa ibang bansa: paulit-ulit at matagumpay siyang nagdaos ng mga internasyonal na seminar sa pagtatanghal ng piano sa Fontainebleau, Tours at Dijon (France); kinailangan niyang magbigay ng mga demonstrative lesson sa ibang mga lungsod sa mundo. “Pakiramdam ko ay lalo akong nagiging attached sa pedagogy,” sabi ni Malinin. “Now I love it, probably no less than giving concerts, I could hardly imagined that this would happen before. Gustung-gusto ko ang konserbatoryo, ang klase, ang kabataan, ang kapaligiran ng aralin, nakakakita ako ng higit at higit na kagalakan sa mismong proseso ng pagkamalikhain ng pedagogical. Sa classroom madalas kong nakakalimutan ang oras, nadadala ako. Nagkataon na tatanungin ako tungkol sa aking mga prinsipyo ng pedagogical, hinihiling na tukuyin ang aking sistema ng pagtuturo. Ano ang masasabi dito? Minsang sinabi ni Liszt: "Marahil ang isang magandang bagay ay isang sistema, tanging hindi ko mahanap ito ..."".

Marahil ay talagang walang sistema ang Malinin sa literal na kahulugan ng salita. Ito ay hindi sa kanyang espiritu… Ngunit siya ay walang alinlangan na may ilang mga saloobin at mga diskarte sa pagtuturo na binuo sa kurso ng maraming mga taon ng pagsasanay - tulad ng bawat may karanasan na guro. Siya ay nagsasalita tungkol sa kanila tulad nito:

“Lahat ng ginagawa ng isang estudyante ay dapat puspos ng musical meaning hanggang sa limitasyon. Ito ang pinakamahalaga. Ngunit walang isang walang laman, walang kahulugan na tala! Hindi isang solong emosyonal na neutral harmonic revolution o modulasyon! Ito mismo ang nagpapatuloy sa aking mga klase sa mga mag-aaral. Ang isang tao, marahil, ay magsasabi: ito ay, sabi nila, tulad ng "dalawang dalawa." Sino ang nakakaalam… Ipinapakita ng buhay na maraming mga performer ang napupunta sa malayo mula sa kaagad.

Naalala ko, minsan sa aking kabataan, naglaro ako ng Liszt's B minor sonata. Una sa lahat, nag-aalala ako na ang pinakamahirap na mga pagkakasunud-sunod ng octave ay "lalabas" para sa akin, ang mga figurasyon ng daliri ay lalabas nang walang "blots", ang mga pangunahing tema ay magiging maganda ang tunog, at iba pa. At ano ang nasa likod ng lahat ng mga sipi na ito at mararangyang sound outfits, para sa ano at sa pangalan ng ano sila ay isinulat ni Liszt, malamang na hindi ko ito lubos na naisip. Intuitively lang naramdaman. Mamaya, naintindihan ko. At pagkatapos ang lahat ay nahulog sa lugar, sa palagay ko. Naging malinaw kung ano ang pangunahin at kung ano ang pangalawa.

Samakatuwid, kapag nakikita ko ang mga batang pianista sa aking klase ngayon, na ang mga daliri ay tumatakbo nang maganda, na napaka-emosyonal at gustong-gustong "mas malinaw" na tumugtog dito o sa lugar na iyon, alam kong sila, bilang mga interpreter, ay kadalasang nag-i-skim over ang ibabaw. At na sila ay "hindi nakakakuha ng sapat" sa pangunahing at pangunahing bagay na tinukoy ko bilang ibig sabihin musika, nilalaman tawagin mo kung ano ang gusto mo. Marahil ang ilan sa mga kabataang ito ay darating sa parehong lugar na ginawa ko sa aking panahon. Gusto kong mangyari ito sa lalong madaling panahon. Ito ang aking pedagogical setting, ang aking layunin.

Malinin ay madalas na tinatanong ang tanong: ano ang masasabi niya tungkol sa pagnanais ng mga batang artista para sa pagka-orihinal, tungkol sa kanilang paghahanap para sa kanilang sariling mukha, hindi katulad ng ibang mga mukha? Ang tanong na ito, ayon kay Yevgeny Vasilyevich, ay hindi nangangahulugang simple, hindi malabo; ang sagot dito ay hindi namamalagi sa ibabaw, na tila sa unang tingin.

"Madalas mong marinig: ang talento ay hindi kailanman pupunta sa nasira na landas, ito ay palaging naghahanap ng sarili nitong bagay, bago. Parang totoo naman, wala namang tututol dito. Gayunpaman, totoo rin na kung sinunod mo ang postulate na ito nang masyadong literal, kung naiintindihan mo rin ito sa kategorya at direkta, hindi rin ito hahantong sa mabuti. Sa mga araw na ito, halimbawa, karaniwan nang makatagpo ang mga batang performer na determinadong ayaw maging katulad ng mga nauna sa kanila. Hindi sila interesado sa karaniwan, karaniwang tinatanggap na repertoire - Bach, Beethoven, Chopin, Tchaikovsky, Rachmaninoff. Higit na kaakit-akit sa kanila ang mga masters ng ika-XNUMX na siglo - o ang pinakamodernong mga may-akda. Naghahanap sila ng digital na nai-record na musika o isang bagay na katulad nito - mas mabuti na hindi kailanman gumanap bago, hindi alam kahit na sa mga propesyonal. Naghahanap sila ng ilang hindi pangkaraniwang interpretive na solusyon, trick at paraan ng paglalaro …

Kumbinsido ako na mayroong isang tiyak na linya, sasabihin ko, isang linya ng demarcation na tumatakbo sa pagitan ng pagnanais para sa isang bagong bagay sa sining at ang paghahanap para sa pagka-orihinal para sa sarili nitong kapakanan. Sa madaling salita, sa pagitan ng Talent at isang mahusay na peke para dito. Ang huli, sa kasamaang-palad, ay mas karaniwan sa mga araw na ito kaysa sa gusto natin. At kailangan mong ma-distinguish ang isa sa isa. Sa isang salita, hindi ako maglalagay ng pantay na tanda sa pagitan ng mga konsepto tulad ng talento at pagka-orihinal, na kung minsan ay sinusubukang gawin. Ang orihinal sa entablado ay hindi kinakailangang may talento, at ang pagsasanay sa konsiyerto ngayon ay nagpapatunay na ito ay lubos na nakakumbinsi. Sa kabilang banda, ang talento ay maaaring hindi maliwanag dito hindi karaniwan, iba sa iba pa - at, sa parehong oras, upang magkaroon ng lahat ng data para sa mabungang malikhaing gawain. Mahalaga para sa akin ngayon na bigyang-diin ang ideya na ang ilang mga tao sa sining ay tila ginagawa kung ano ang gagawin ng iba - ngunit sa magkaibang antas ng husay. Ang "ngunit" na ito ay ang buong punto ng bagay.

Sa pangkalahatan, sa paksa - kung ano ang talento sa musikal at gumaganap na sining - kailangang mag-isip nang madalas si Malinin. Nag-aaral man siya sa mga mag-aaral sa silid-aralan, kung nakikibahagi siya sa gawain ng komite ng pagpili para sa pagpili ng mga aplikante para sa konserbatoryo, sa katunayan, hindi siya makakalayo sa tanong na ito. Paano hindi maiiwasan ang gayong mga pag-iisip sa mga internasyonal na kumpetisyon, kung saan si Malinin, kasama ang iba pang mga miyembro ng hurado, ay kailangang magpasya sa kapalaran ng mga batang musikero. Sa paanuman, sa isang panayam, tinanong si Evgeny Vasilyevich: ano, sa kanyang opinyon, ang butil ng artistikong talento? Ano ang pinakamahalagang sangkap at termino nito? Sumagot si Malin:

"Para sa akin, sa kasong ito posible at kinakailangan na pag-usapan ang isang bagay na karaniwan para sa mga gumaganap na musikero at para sa mga aktor, reciters - lahat ng mga, sa madaling salita, na kailangang gumanap sa entablado, nakikipag-usap sa madla. Ang pangunahing bagay ay ang kakayahan ng direkta, panandaliang epekto sa mga tao. Ang kakayahang maakit, mag-apoy, magbigay ng inspirasyon. Ang mga manonood, sa katunayan, ay pumupunta sa teatro o sa Philharmonic upang maranasan ang mga damdaming ito.

Sa entablado ng konsiyerto sa lahat ng oras ay may dapat mangyari — kawili-wili, makabuluhan, kaakit-akit. At ang "isang bagay" na ito ay dapat maramdaman ng mga tao. Ang mas maliwanag at mas malakas, mas mabuti. Ang artista na gumagawa nito - matalino. At vice versa…

Gayunpaman, mayroong mga pinakasikat na performer ng konsiyerto, mga master ng unang klase, na walang direktang emosyonal na epekto sa iba na pinag-uusapan natin. Bagama't kakaunti sila. Mga unit siguro. Halimbawa, A. Benedetti Michelangeli. O Maurizio Pollini. Mayroon silang ibang creative na prinsipyo. Ginagawa nila ito: sa bahay, malayo sa mga mata ng tao, sa likod ng mga saradong pinto ng kanilang laboratoryo ng musika, lumikha sila ng isang uri ng gumaganap na obra maestra - at pagkatapos ay ipakita ito sa publiko. Iyon ay, nagtatrabaho sila tulad ng, sabihin nating, mga pintor o eskultor.

Well, ito ay may mga pakinabang nito. Nakamit ang isang napakataas na antas ng propesyonalismo at pagkakayari. Ngunit gayon pa man... Para sa akin nang personal, dahil sa aking mga ideya tungkol sa sining, pati na rin ang pagpapalaki na natanggap sa pagkabata, may ibang bagay na palaging mas mahalaga para sa akin. Yung kausap ko kanina.

May isang magandang salita, mahal na mahal ko ito – insight. Ito ay kapag ang isang bagay na hindi inaasahan ay lilitaw sa entablado, darating, natatabunan ang artista. Ano ang maaaring maging mas kahanga-hanga? Siyempre, ang mga insight ay galing lang sa mga ipinanganak na artista.”

… Noong Abril 1988, isang uri ng pagdiriwang na nakatuon sa ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni GG Neuhaus ay ginanap sa USSR. Malinin ay isa sa mga pangunahing organizer at kalahok nito. Nagsalita siya sa telebisyon na may kuwento tungkol sa kanyang guro, dalawang beses na naglaro sa mga konsiyerto bilang alaala kay Neuhaus (kabilang ang isang konsiyerto na ginanap sa Hall of Columns noong Abril 12, 1988). Sa mga araw ng pagdiriwang, patuloy na ibinaling ni Malinin ang kanyang mga iniisip kay Heinrich Gustavovich. "Ang gayahin siya sa anumang bagay, siyempre, ay parehong walang silbi at katawa-tawa. Gayunpaman, ang ilang pangkalahatang istilo ng gawaing pagtuturo, ang malikhaing oryentasyon at karakter nito para sa akin, at para sa iba pang mga estudyante ng Neuhaus, ay nagmula sa aming guro. Siya pa rin ang nasa harap ng aking mga mata sa lahat ng oras…”

G. Tsypin, 1990