Alexey Borisovich Lyubimov (Alexei Lubimov) |

Alexei Lubimov

Si Aleksey Lyubimov ay hindi isang ordinaryong figure sa Moscow musical at performing environment. Sinimulan niya ang kanyang karera bilang isang pianist, ngunit ngayon ay walang mas kaunting mga dahilan upang tawagin siyang isang harpsichordist (o kahit isang organist). Nagkamit ng katanyagan bilang isang soloista; ngayon siya ay halos isang propesyonal na ensemble player. Bilang isang patakaran, hindi niya nilalaro ang nilalaro ng iba - halimbawa, hanggang sa kalagitnaan ng dekada otsenta ay halos hindi niya ginampanan ang mga gawa ni Liszt, dalawa o tatlong beses lang niyang nilalaro si Chopin - ngunit inilalagay niya sa kanyang mga programa na walang sinuman maliban sa kanya ang gumaganap. .

Si Alexei Borisovich Lyubimov ay ipinanganak sa Moscow. Ito ay nangyari na sa mga kapitbahay ng pamilyang Lyubimov sa bahay ay isang kilalang guro - pianist na si Anna Danilovna Artobolevskaya. Iginuhit niya ang pansin sa batang lalaki, tiniyak ang kanyang mga kakayahan. At pagkatapos ay nagtapos siya sa Central Music School, kabilang sa mga mag-aaral ng AD Artobolevskaya, sa ilalim ng kanyang pangangasiwa ay nag-aral siya ng higit sa sampung taon - mula sa unang baitang hanggang sa ika-labing isa.

"Naaalala ko pa rin ang mga aralin kasama si Alyosha Lyubimov na may masayang pakiramdam," sabi ni AD Artobolevskaya. – Naaalala ko noong una siyang dumating sa aking klase, siya ay nakakaantig na walang muwang, mapanlikha, direktang. Tulad ng karamihan sa mga magagaling na bata, siya ay nakikilala sa pamamagitan ng isang masigla at mabilis na reaksyon sa mga musical impression. Sa kasiyahan, natutunan niya ang iba't ibang mga piraso na hiniling sa kanya, sinubukang gumawa ng isang bagay sa kanyang sarili.

Mga 13-14 taong gulang, nagsimulang mapansin ang internal fracture kay Alyosha. Isang mas mataas na pananabik para sa bagong woke up sa kanya, na hindi kailanman umalis sa kanya mamaya. Masigasig siyang umibig kay Prokofiev, nagsimulang tumingin nang mas malapit sa modernidad ng musikal. Kumbinsido ako na si Maria Veniaminovna Yudina ay may malaking impluwensya sa kanya dito.

Ang MV Yudina Lyubimov ay parang isang "apo" na pedagogical: ang kanyang guro, si AD Arobolevskaya, ay kumuha ng mga aralin mula sa isang natatanging pianist ng Sobyet sa kanyang kabataan. Ngunit malamang na napansin ni Yudina si Alyosha Lyubimov at pinili siya bukod sa iba hindi lamang sa kadahilanang ito. Pinahanga niya siya sa mismong bodega ng kanyang pagiging malikhain; sa turn, nakita niya sa kanya, sa kanyang mga aktibidad, isang bagay na malapit at katulad sa kanyang sarili. "Ang mga pagtatanghal ng konsiyerto ni Maria Veniaminovna, pati na rin ang personal na komunikasyon sa kanya, ay nagsilbing isang malaking musikal na salpok para sa akin sa aking kabataan," sabi ni Lyubimov. Sa halimbawa ni Yudina, natutunan niya ang mataas na artistikong integridad, hindi kompromiso sa mga malikhaing bagay. Marahil, bahagyang mula sa kanya at sa kanyang panlasa para sa mga makabagong musika, walang takot sa pagtugon sa pinaka matapang na mga likha ng modernong pag-iisip ng kompositor (pag-uusapan natin ito mamaya). Sa wakas, mula kay Yudina at isang bagay sa paraan ng paglalaro ng Lyubimov. Hindi lamang niya nakita ang artista sa entablado, ngunit nakipagkita rin sa kanya sa bahay ng AD Artobolevskaya; alam na alam niya ang pianismo ni Maria Veniaminovna.

Sa Moscow Conservatory, nag-aral si Lyubimov ng ilang oras kasama si GG Neuhaus, at pagkatapos ng kanyang kamatayan kasama si LN Naumov. Upang sabihin ang katotohanan, siya, bilang isang artistikong indibidwalidad - at si Lyubimov ay dumating sa unibersidad bilang isang naitatag na indibidwalidad - ay walang gaanong pagkakatulad sa romantikong paaralan ng Neuhaus. Gayunpaman, naniniwala siya na marami siyang natutunan mula sa kanyang mga konserbatibong guro. Nangyayari ito sa sining, at madalas: pagpapayaman sa pamamagitan ng mga pakikipag-ugnayan sa malikhaing kabaligtaran...

Noong 1961, lumahok si Lyubimov sa All-Russian na kumpetisyon ng mga gumaganap na musikero at nanalo sa unang lugar. Ang kanyang susunod na tagumpay - sa Rio de Janeiro sa internasyonal na kumpetisyon ng mga instrumentalista (1965), - ang unang gantimpala. Pagkatapos - Montreal, kumpetisyon sa piano (1968), ika-apat na premyo. Kapansin-pansin, pareho sa Rio de Janeiro at Montreal, nakatanggap siya ng mga espesyal na parangal para sa pinakamahusay na pagganap ng kontemporaryong musika; ang kanyang artistikong profile sa oras na ito ay lumilitaw sa lahat ng pagiging tiyak nito.

Matapos makapagtapos mula sa conservatory (1968), si Lyubimov ay nagtagal ng ilang oras sa loob ng mga dingding nito, tinanggap ang posisyon ng guro ng ensemble ng kamara. Ngunit noong 1975 iniwan niya ang gawaing ito. "Napagtanto ko na kailangan kong tumuon sa isang bagay..."

Gayunpaman, ngayon na ang kanyang buhay ay umuunlad sa paraang siya ay "nakakalat", at sadyang sinadya. Ang kanyang mga regular na malikhaing contact ay itinatag kasama ang isang malaking grupo ng mga artist - O. Kagan, N. Gutman, T. Grindenko, P. Davydova, V. Ivanova, L. Mikhailov, M. Tolpygo, M. Pechersky … Nakaayos ang magkasanib na pagtatanghal ng konsiyerto sa mga bulwagan ng Moscow at iba pang mga lungsod ng bansa, ang isang serye ng mga kawili-wili, palaging sa ilang paraan orihinal na may temang gabi ay inihayag. Ang mga ensemble ng iba't ibang komposisyon ay nilikha; Si Lyubimov ay madalas na gumaganap bilang kanilang pinuno o, tulad ng sinasabi ng mga poster, "Coordinator ng musika". Ang kanyang mga repertoryong pananakop ay isinasagawa nang higit pa at mas masinsinang: sa isang banda, siya ay patuloy na sumasalamin sa mga bituka ng maagang musika, na pinagkadalubhasaan ang mga artistikong halaga na nilikha bago pa man si JS Bach; sa kabilang banda, iginiit niya ang kanyang awtoridad bilang isang connoisseur at dalubhasa sa larangan ng musical modernity, bihasa sa pinaka-magkakaibang aspeto nito – hanggang sa rock music at electronic experiments, inclusive. Dapat din itong sabihin tungkol sa pagkahilig ni Lyubimov para sa mga sinaunang instrumento, na lumalaki sa paglipas ng mga taon. Ang lahat ba ng maliwanag na pagkakaiba-iba ng mga uri at anyo ng paggawa ay may sariling panloob na lohika? Walang alinlangan. Mayroong parehong kabuuan at organiko. Upang maunawaan ito, dapat isa, hindi bababa sa pangkalahatang mga termino, maging pamilyar sa mga pananaw ni Lyubimov sa sining ng interpretasyon. Sa ilang mga punto ay nag-iiba sila mula sa mga karaniwang tinatanggap.

Hindi siya masyadong nabighani (hindi niya ito itinatago) na gumaganap bilang isang self-contained sphere ng creative activity. Narito siya ay humahawak, walang duda, sa isang espesyal na posisyon sa kanyang mga kasamahan. Mukhang halos orihinal ngayon, kapag, sa mga salita ni GN Rozhdestvensky, "ang madla ay pumupunta sa isang symphony concert upang makinig sa konduktor, at sa teatro - upang makinig sa mang-aawit o tumingin sa ballerina" (Rozhdestvensky GN Thoughts on music. – M., 1975. P. 34.). Binibigyang-diin ni Lyubimov na siya ay interesado sa musika mismo - bilang isang artistikong entity, phenomenon, phenomenon - at hindi sa isang tiyak na hanay ng mga isyu na may kaugnayan sa posibilidad ng iba't ibang mga interpretasyon sa entablado. Hindi naman importante sa kanya kung dapat ba siyang pumasok sa entablado bilang soloist o hindi. Mahalagang maging "sa loob ng musika", tulad ng minsan niyang inilagay sa isang pag-uusap. Kaya ang kanyang pagkahumaling sa pinagsamang paggawa ng musika, sa genre ng chamber-ensemble.

Ngunit hindi lang iyon. May iba pa. Napakaraming stencil sa entablado ng konsiyerto ngayon, ang tala ni Lyubimov. "Para sa akin, walang mas masahol pa kaysa sa isang selyo ..." Ito ay lalo na kapansin-pansin kapag inilapat sa mga may-akda na kumakatawan sa mga pinakasikat na uso sa sining ng musika, na sumulat, halimbawa, noong ika-XNUMX siglo o sa pagliko ng ika-XNUMX. Ano ang kaakit-akit para sa mga kontemporaryo ni Lyubimov – Shostakovich o Boulez, Cage o Stockhausen, Schnittke o Denisov? Ang katotohanan na may kaugnayan sa kanilang trabaho ay wala pang mga interpretative stereotypes. "Ang sitwasyon ng pagganap ng musikal ay bubuo dito nang hindi inaasahan para sa nakikinig, nagbubukas ayon sa mga batas na hindi mahuhulaan nang maaga ..." sabi ni Lyubimov. Ang parehong, sa pangkalahatan, sa musika ng panahon ng pre-Bach. Bakit madalas kang makakita ng mga masining na halimbawa ng ika-XNUMX na siglo sa kanyang mga programa? Dahil matagal nang nawala ang kanilang mga tradisyong gumaganap. Dahil nangangailangan sila ng ilang bagong interpretive approach. bago – Para kay Lyubimov, ito ay pangunahing mahalaga.

Sa wakas, may isa pang kadahilanan na tumutukoy sa direksyon ng aktibidad nito. Siya ay kumbinsido na ang musika ay dapat itanghal sa mga instrumento kung saan ito nilikha. Ang ilang mga gawa ay nasa piano, ang iba ay sa harpsichord o virginal. Ngayon ito ay kinuha para sa ipinagkaloob upang i-play ang mga piraso ng lumang masters sa isang piano ng modernong disenyo. Lyubimov ay laban dito; sinisira nito ang masining na anyo ng musika mismo at ng mga sumulat nito, ang sabi niya. Ang mga ito ay nananatiling unrevealed, maraming mga subtleties - stylistic, timbre-coloristic - na likas sa patula relics ng nakaraan, ay nabawasan sa wala. Ang pagtugtog, sa kanyang opinyon, ay dapat sa tunay na lumang mga instrumento o mahusay na gumawa ng mga kopya ng mga ito. Siya ay gumaganap ng Rameau at Couperin sa harpsichord, Bull, Byrd, Gibbons, Farneby sa virginal, Haydn at Mozart sa hammer piano (hammerklavier), organ music ni Bach, Kunau, Frescobaldi at ang kanilang mga kasabayan sa organ. Kung kinakailangan, maaari siyang gumamit ng maraming iba pang mga tool, tulad ng nangyari sa kanyang pagsasanay, at higit sa isang beses. Ito ay malinaw na sa katagalan ito ay naglalayo sa kanya mula sa pianismo bilang isang lokal na gumaganap na propesyon.

Mula sa nasabi, hindi mahirap ipagpalagay na si Lyubimov ay isang artista na may sariling mga ideya, pananaw, at prinsipyo. Medyo kakaiba, minsan kabalintunaan, na naglalayo sa kanya mula sa karaniwan, mahusay na tinatahak na mga landas sa sining ng pagganap. (Ito ay hindi nagkataon, ulitin namin muli, na sa kanyang kabataan ay malapit siya kay Maria Veniaminovna Yudina, hindi nagkataon na minarkahan siya ng kanyang pansin.) Ang lahat ng ito sa kanyang sarili ay nag-uutos ng paggalang.

Kahit na hindi siya nagpapakita ng isang partikular na hilig sa papel ng isang soloista, kailangan pa rin niyang gumanap ng mga solo na numero. Gaano man siya kasabik na ganap na isawsaw ang kanyang sarili "sa loob ng musika", upang itago ang kanyang sarili, ang kanyang artistikong hitsura, kapag siya ay nasa entablado, ay nagniningning sa pagganap nang buong kalinawan.

Siya ay pinigilan sa likod ng instrumento, panloob na nakolekta, disiplinado sa damdamin. Siguro medyo sarado. (Minsan kailangang marinig ang tungkol sa kanya - "sarado na kalikasan".) Alien sa anumang impulsiveness sa mga pahayag sa entablado; ang saklaw ng kanyang mga damdamin ay organisado nang mahigpit hangga't ito ay makatwiran. Sa likod ng lahat ng ginagawa niya, may pinag-isipang musikal na konsepto. Tila, marami sa artistikong kumplikadong ito ay nagmula sa natural, personal na mga katangian ng Lyubimov. Ngunit hindi lamang mula sa kanila. Sa kanyang laro - malinaw, maingat na na-calibrate, makatuwiran sa pinakamataas na kahulugan ng salita - maaari ding makakita ng isang napaka-tiyak na prinsipyo ng aesthetic.

Ang musika, tulad ng alam mo, kung minsan ay inihambing sa arkitektura, mga musikero na may mga arkitekto. Si Lyubimov sa kanyang malikhaing pamamaraan ay talagang katulad ng huli. Habang naglalaro, parang gumagawa siya ng mga musical compositions. Para bang nagtatayo ng mga sound structure sa espasyo at oras. Ang kritisismo ay nabanggit noong panahong ang "nakabubuo na elemento" ay nangingibabaw sa kanyang mga interpretasyon; kaya ito ay at nananatili. Sa lahat ng bagay ang pianista ay may proporsyonalidad, arkitekto na pagkalkula, mahigpit na proporsyonalidad. Kung sumasang-ayon tayo kay B. Walter na "ang batayan ng lahat ng sining ay kaayusan", hindi maaaring hindi aminin na ang mga pundasyon ng sining ni Lyubimov ay may pag-asa at matatag ...

Kadalasan ay binibigyang diin ng mga artista ng kanyang bodega layunin sa kanyang diskarte sa pagbibigay kahulugan sa musika. Matagal at sa panimula itinanggi ni Lyubimov ang pagsasagawa ng indibidwalismo at anarkiya. (Sa pangkalahatan, naniniwala siya na ang paraan ng entablado, batay sa isang purong indibidwal na interpretasyon ng mga ginanap na obra maestra ng isang performer ng konsiyerto, ay magiging isang bagay ng nakaraan, at ang pagiging mapag-debate ng hatol na ito ay hindi nakakaabala kahit katiting.) Ang ang may-akda para sa kanya ay ang simula at wakas ng buong proseso ng interpretative, ng lahat ng mga problema na lumitaw sa koneksyon na ito. . Isang kawili-wiling ugnayan. Si A. Schnittke, na minsang nagsulat ng rebyu ng pagganap ng isang piyanista (nasa programa ang mga komposisyon ni Mozart), “ay nagulat nang makitang siya (review.— G. C.) hindi gaanong tungkol sa konsiyerto ni Lyubimov kundi tungkol sa musika ni Mozart” (Schnittke A. Subjective notes on objective performance // Sov. Music. 1974. No. 2. P. 65.). A. Schnittke ay dumating sa isang makatwirang konklusyon na "huwag maging

tulad ng isang pagtatanghal, ang mga tagapakinig ay hindi magkakaroon ng napakaraming pag-iisip tungkol sa musikang ito. Marahil ang pinakamataas na birtud ng isang performer ay ang pagtibayin ang musikang kanyang tinutugtog, at hindi ang kanyang sarili. (Ibid.). Ang lahat ng nasa itaas ay malinaw na binabalangkas ang papel at kahalagahan salik ng intelektwal sa mga aktibidad ng Lyubimov. Siya ay kabilang sa kategorya ng mga musikero na kapansin-pansin lalo na para sa kanilang masining na pag-iisip - tumpak, malawak, hindi kinaugalian. Ganyan ang kanyang sariling katangian (kahit na siya mismo ay laban sa labis na kategoryang pagpapakita nito); bukod dito, marahil ang pinakamatibay na panig nito. Si E. Ansermet, isang kilalang kompositor at konduktor ng Switzerland, ay marahil ay hindi malayo sa katotohanan nang sabihin niya na "mayroong walang kundisyong paralelismo sa pagitan ng musika at matematika" (Anserme E. Mga pag-uusap tungkol sa musika. – L., 1976. S. 21.). Sa malikhaing pagsasanay ng ilang mga artista, sumulat man sila ng musika o gumanap nito, ito ay medyo halata. Sa partikular, si Lyubimov.

Siyempre, hindi sa lahat ng dako ay kapani-paniwala ang kanyang ugali. Hindi lahat ng mga kritiko ay nasisiyahan, halimbawa, sa pamamagitan ng kanyang pagganap ng Schubert - impromptu, waltzes, German dances. Dapat nating marinig na ang kompositor na ito sa Lyubimov ay minsan medyo emosyonal, na wala siyang simpleng puso, taos-pusong pagmamahal, init dito ... Marahil ay ganito. Ngunit, sa pangkalahatan, si Lyubimov ay karaniwang tumpak sa kanyang repertory aspirations, sa pagpili at pagsasama-sama ng mga programa. Alam na alam niya kung saan kaniya repertory possession, at kung saan ang posibilidad ng kabiguan ay hindi maaaring maalis. Ang mga awtor na tinutukoy niya, kasabayan man natin o matandang master, ay kadalasang hindi sumasalungat sa istilo ng kanyang pagganap.

At ilang higit pang mga pagpindot sa larawan ng pianist - para sa isang mas mahusay na pagguhit ng mga indibidwal na contour at tampok nito. Ang Lyubimov ay pabago-bago; bilang isang patakaran, maginhawa para sa kanya na magsagawa ng musikal na pagsasalita sa gumagalaw, masiglang tempo. Mayroon siyang malakas at tiyak na finger strike—mahusay na "artikulasyon," upang gumamit ng ekspresyong karaniwang ginagamit upang tukuyin ang mga mahahalagang katangian para sa mga gumaganap bilang malinaw na diction at naiintindihan na pagbigkas sa entablado. Siya ang pinakamalakas sa lahat, marahil, sa iskedyul ng musika. Medyo mas kaunti – sa watercolor sound recording. "Ang pinaka-kahanga-hangang bagay sa kanyang paglalaro ay ang electrified toccato" (Ordzhonikidze G. Spring Meetings with Music//Sov. Music. 1966. No. 9. P. 109.), isa sa mga kritiko ng musika ay sumulat noong kalagitnaan ng dekada sisenta. Sa isang malaking lawak, ito ay totoo ngayon.

Sa ikalawang kalahati ng mga XNUMX, nagbigay si Lyubimov ng isa pang sorpresa sa mga tagapakinig na tila sanay na sa lahat ng uri ng mga sorpresa sa kanyang mga programa.

Mas maaga ay sinabi na siya ay karaniwang hindi tinatanggap kung ano ang karamihan sa mga musikero ng konsiyerto gravitate patungo sa, preferring maliit na pinag-aralan, kung hindi ganap unexplored repertoire mga lugar. Sinabi na sa loob ng mahabang panahon halos hindi niya hinawakan ang mga gawa nina Chopin at Liszt. So, all of a sudden, nagbago ang lahat. Sinimulan ni Lyubimov na italaga ang halos buong clavirabends sa musika ng mga kompositor na ito. Noong 1987, halimbawa, naglaro siya sa Moscow at ilang iba pang lungsod ng bansa ng tatlong Sonnets of Petrarch, the Forgotten Waltz No. 1 at Liszt's F-minor (concert) etude, pati na rin ang Barcarolle, ballads, nocturnes at mazurkas ni Chopin. ; ang parehong kurso ay ipinagpatuloy sa sumunod na panahon. Ang ilang mga tao ay kinuha ito bilang isa pang kakaiba sa bahagi ng pianist - hindi mo alam kung ilan sa kanila, sabi nila, ang nasa kanyang account ... Gayunpaman, para kay Lyubimov sa kasong ito (bilang, sa katunayan, palaging) mayroong panloob na pagbibigay-katwiran sa kanyang ginawa: “Matagal na akong malayo sa musikang ito, na wala akong nakikitang nakakagulat sa biglaang nagising kong pagkahumaling dito. Gusto kong sabihin nang buong katiyakan: ang pagpunta kay Chopin at Liszt ay hindi isang uri ng haka-haka, "ulo" na desisyon sa aking bahagi – sa loob ng mahabang panahon, sabi nila, hindi ko pa nilalaro ang mga may-akda na ito, dapat ay naglaro ako … Hindi , hindi, naakit lang ako sa kanila. Ang lahat ay nagmula sa isang lugar sa loob, sa mga tuntunin ng puro emosyonal.

Si Chopin, halimbawa, ay naging halos kalahating nakalimutang kompositor para sa akin. Masasabi kong natuklasan ko ito para sa aking sarili - kung minsan ay natuklasan ang mga hindi nararapat na nakalimutang obra maestra ng nakaraan. Marahil iyon ang dahilan kung bakit nagising ako ng isang masigla, malakas na pakiramdam para sa kanya. At higit sa lahat, naramdaman ko na wala akong anumang hardened interpretive cliches na may kaugnayan sa musika ni Chopin – samakatuwid, kaya ko itong patugtugin.

Ganun din ang nangyari kay Liszt. Lalo na malapit sa akin ngayon ang yumaong Liszt, kasama ang kanyang pilosopiko na kalikasan, ang kumplikado at kahanga-hangang espirituwal na mundo, mistisismo. At, siyempre, sa orihinal at pinong sound-coloring nito. Malaki ang kasiyahan na ginagampanan ko ngayon ang Gray Clouds, Bagatelles without Key, at iba pang mga gawa ni Liszt ng huling yugto ng kanyang trabaho.

Marahil ang aking apela kay Chopin at Liszt ay may ganoong background. Matagal ko nang napansin, na gumaganap ng mga gawa ng mga may-akda ng ika-XNUMX na siglo, na marami sa kanila ang may malinaw na nakikilalang pagmuni-muni ng romantikismo. Sa anumang kaso, malinaw kong nakikita ang pagmumuni-muni na ito - gaano man kabalintunaan sa unang tingin - sa musika ng Silvestrov, Schnittke, Ligeti, Berio ... Sa huli, ako ay dumating sa konklusyon na ang modernong sining ay may higit na utang sa romantikismo kaysa dati. naniwala. Nang ako ay napuno ng kaisipang ito, ako ay iginuhit, wika nga, sa mga pangunahing mapagkukunan - sa panahon kung saan napakaraming nagmula, natanggap ang kasunod na pag-unlad nito.

Siyanga pala, naaakit ako ngayon hindi lamang sa mga luminary ng romantikismo – Chopin, Liszt, Brahms … Malaki rin ang interes ko sa kanilang mga nakababatang kontemporaryo, mga kompositor ng unang ikatlong bahagi ng ika-XNUMX na siglo, na nagtrabaho sa simula ng dalawa. mga panahon - klasisismo at romantikismo, na nag-uugnay sa kanila sa isa't isa. Nasa isip ko ngayon ang mga may-akda gaya nina Muzio Clementi, Johann Hummel, Jan Dussek. Mayroon ding marami sa kanilang mga komposisyon na nakakatulong upang maunawaan ang mga karagdagang paraan ng pag-unlad ng kulturang pangmusika ng mundo. Higit sa lahat, maraming matatalino, mahuhusay na tao na hindi nawala ang kanilang artistikong halaga kahit ngayon."

Noong 1987, tinugtog ni Lyubimov ang Symphony Concerto para sa dalawang piano na may orkestra ni Dussek (ang bahagi ng pangalawang piano ay ginampanan ni V. Sakharov, na sinamahan ng orkestra na isinagawa ni G. Rozhdestvensky) - at ang gawaing ito, tulad ng inaasahan niya, ay pumukaw ng malaking interes sa gitna ng madla.

At isa pang libangan ni Lyubimov ang dapat tandaan at ipaliwanag. Hindi mas mababa, kung hindi mas hindi inaasahan, kaysa sa kanyang pagkahumaling sa Western European romanticism. Ito ay isang lumang pag-iibigan, na "natuklasan" ng mang-aawit na si Viktoria Ivanovna kamakailan. “Actually, the essence is not in the romance as such. Sa pangkalahatan, naaakit ako sa musikang tumutunog sa mga maharlikang salon noong kalagitnaan ng huling siglo. Pagkatapos ng lahat, ito ay nagsilbing isang mahusay na paraan ng espirituwal na komunikasyon sa pagitan ng mga tao, na naging posible upang maihatid ang pinakamalalim at pinaka-kilalang mga karanasan. Sa maraming paraan, ito ay kabaligtaran ng musika na ginanap sa isang malaking entablado ng konsiyerto - magarbo, malakas, kumikinang na may nakasisilaw na maliwanag, marangyang sound outfits. Ngunit sa sining ng salon - kung ito ay talagang tunay, mataas na sining - maaari mong madama ang napaka banayad na emosyonal na mga nuances na katangian nito. Kaya naman mahalaga ito sa akin.”

Kasabay nito, hindi tumitigil si Lyubimov sa pagtugtog ng musika na malapit sa kanya noong mga nakaraang taon. Attachment sa malayong sinaunang panahon, hindi siya nagbabago at hindi magbabago. Noong 1986, halimbawa, inilunsad niya ang Golden Age of the Harpsichord series of concerts, na binalak para sa ilang taon sa hinaharap. Bilang bahagi ng siklong ito, ginampanan niya ang Suite in D minor ni L. Marchand, ang suite na "Celebrations of the great and ancient Menestrand" ni F. Couperin, gayundin ang ilang iba pang mga dula ng may-akda na ito. Ang walang alinlangan na interes sa publiko ay ang programang "Gallant festivities at Versailles", kung saan kasama ni Lyubimov ang mga instrumental na miniature ni F. Dandrieu, LK Daken, JB de Boismortier, J. Dufly at iba pang mga kompositor ng Pranses. Dapat din nating banggitin ang patuloy na pinagsamang pagtatanghal ni Lyubimov kasama si T. Grindenko (mga komposisyon ng violin ni A. Corelli, FM Veracini, JJ Mondonville), O. Khudyakov (mga suite para sa flute at digital bass ni A. Dornell at M. de la Barra ); hindi maaaring hindi maalala, sa wakas, ang mga musikal na gabi na nakatuon sa FE Bach ...

Gayunpaman, ang kakanyahan ng bagay ay wala sa halagang makikita sa archive at nilalaro sa publiko. Ang pangunahing bagay ay ang Lyubimov ngayon ay nagpapakita ng kanyang sarili, tulad ng dati, bilang isang dalubhasa at may sapat na kaalaman na "restorer" ng musikal na sinaunang panahon, mahusay na ibinabalik ito sa orihinal nitong anyo - ang kaaya-ayang kagandahan ng mga anyo nito, ang katapangan ng tunog na dekorasyon, ang espesyal na kahusayan at delicacy ng musical statements.

… Sa mga nagdaang taon, si Lyubimov ay nagkaroon ng ilang kawili-wiling mga paglalakbay sa ibang bansa. Dapat kong sabihin na mas maaga, bago sila, sa loob ng mahabang panahon (mga 6 na taon) ay hindi siya naglakbay sa labas ng bansa. At dahil lamang, sa pananaw ng ilang opisyal na namuno sa kulturang musikal noong huling bahagi ng dekada setenta at unang bahagi ng dekada otsenta, siya ay gumanap ng "hindi ang mga" mga gawa na dapat ay gumanap. Ang kanyang predilection para sa mga kontemporaryong kompositor, para sa tinatawag na "avant-garde" - Schnittke, Gubaidulina, Sylvestrov, Cage, at iba pa - ay hindi, upang ilagay ito nang mahinahon, nakiramay "sa tuktok". Ang sapilitang domesticity sa una ay nagalit kay Lyubimov. At sino sa mga artista ng konsiyerto ang hindi magagalit sa kanyang lugar? Gayunpaman, ang mga damdamin ay humupa nang maglaon. "Napagtanto ko na may ilang mga positibong aspeto sa sitwasyong ito. Posibleng mag-concentrate nang buo sa trabaho, sa pag-aaral ng mga bagong bagay, dahil walang malayo at pangmatagalang pagliban sa bahay ang nakagambala sa akin. At sa katunayan, sa mga taon na ako ay isang "paghihigpit sa paglalakbay" na artista, natutunan ko ang maraming mga bagong programa. Kaya walang kasamaan kung walang kabutihan.

Ngayon, tulad ng sinabi nila, ipinagpatuloy ni Lyubimov ang kanyang normal na buhay sa paglilibot. Kamakailan lamang, kasama ang orkestra na isinagawa ni L. Isakadze, tumugtog siya ng Mozart Concerto sa Finland, nagbigay ng ilang solo clavirabends sa GDR, Holland, Belgium, Austria, atbp.

Tulad ng bawat tunay, mahusay na master, mayroon si Lyubimov sarili pampubliko. Sa isang malaking lawak, ito ay mga kabataan - ang madla ay hindi mapakali, sakim para sa pagbabago ng mga impresyon at iba't ibang artistikong inobasyon. Makakuha ng simpatiya tulad publiko, hindi isang madaling gawain ang pagtamasa ng patuloy na atensyon nito sa loob ng ilang taon. Nagawa ito ni Lyubimov. Kailangan pa ba ng kumpirmasyon na ang kanyang sining ay talagang may dalang mahalaga at kailangan para sa mga tao?

G. Tsypin, 1990