Alexander Lvovich Gurilyov |

Alexander Gurilyov

Si A. Gurilev ay pumasok sa kasaysayan ng musikang Ruso bilang may-akda ng mga kahanga-hangang liriko na romansa. Siya ay anak ng dating sikat na kompositor na si L. Gurilev, ang serf musician na si Count V. Orlov. Pinangunahan ng aking ama ang serf orchestra ng count sa kanyang Otrada estate malapit sa Moscow, at nagturo sa mga institusyong pang-edukasyon ng kababaihan sa Moscow. Nag-iwan siya ng matatag na pamana sa musika: mga komposisyon para sa pianoforte, na gumanap ng isang kilalang papel sa sining ng piano ng Russia, at mga sagradong komposisyon para sa koro a cappella.

Si Alexander Lvovich ay ipinanganak sa Moscow. Mula sa edad na anim, nagsimula siyang mag-aral ng musika sa ilalim ng gabay ng kanyang ama. Pagkatapos ay nag-aral siya kasama ang pinakamahusay na mga guro sa Moscow - J. Field at I. Genishta, na nagturo ng piano at teorya ng musika sa pamilya Orlov. Mula sa murang edad, naglaro si Gurilev ng violin at viola sa orkestra ng count, at kalaunan ay naging miyembro ng quartet ng sikat na mahilig sa musika, si Prince N. Golitsyn. Ang pagkabata at kabataan ng hinaharap na kompositor ay lumipas sa mahirap na mga kondisyon ng buhay ng manor serf. Noong 1831, pagkatapos ng pagkamatay ng bilang, ang pamilyang Gurilev ay nakatanggap ng kalayaan at, na nakatalaga sa klase ng mga craftsmen-petty-bourgeois, nanirahan sa Moscow.

Mula noon, nagsimula ang masinsinang aktibidad ng pagbubuo ni A. Gurilev, na sinamahan ng mga pagtatanghal sa mga konsyerto at mahusay na gawaing pedagogical. Sa lalong madaling panahon ang kanyang mga komposisyon - lalo na ang mga vocal - ay naging tanyag sa pinakamalawak na mga seksyon ng populasyon ng lunsod. Marami sa kanyang mga romansa ay literal na "pumunta sa mga tao", na ginanap hindi lamang ng maraming mga baguhan, kundi pati na rin ng mga gypsy choir. Si Gurilev ay nakakakuha ng katanyagan bilang isang kilalang guro ng piano. Gayunpaman, hindi nailigtas ng kasikatan ang kompositor mula sa malupit na pangangailangan na umapi sa kanya sa buong buhay niya. Sa paghahanap ng mga kita, napilitan siyang makisali sa kahit na musical proofreading. Ang mahirap na mga kondisyon ng pag-iral ay sinira ang musikero at humantong sa kanya sa isang malubhang sakit sa isip.

Ang pamana ni Gurilev bilang isang kompositor ay binubuo ng maraming romansa, pagsasaayos ng mga katutubong awiting Ruso at mga piyesa ng piano. Kasabay nito, ang mga vocal compositions ay ang pangunahing globo ng pagkamalikhain. Ang eksaktong bilang ng mga ito ay hindi alam, ngunit 90 romansa at 47 adaptasyon lamang ang nai-publish, na bumubuo sa koleksyon na "Selected Folk Songs", na inilathala noong 1849. Ang mga paboritong vocal genre ng kompositor ay ang elegiac romance at pagkatapos ay sikat na romansa sa estilo ng "Kantang Ruso". Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga ito ay napaka-kondisyon, dahil ang mga kanta ni Gurilev, kahit na malapit silang konektado sa katutubong tradisyon, ay napakalapit sa kanyang mga pag-iibigan sa mga tuntunin ng hanay ng mga katangian ng mood at kanilang istraktura ng musika. At ang himig ng aktwal na liriko na mga romansa ay puno ng purong Ruso na kanta. Ang parehong mga genre ay pinangungunahan ng mga motif ng hindi nasusuklian o nawalang pag-ibig, pananabik para sa kalungkutan, nagsusumikap para sa kaligayahan, malungkot na pagmumuni-muni sa babaeng lote.

Kasama ang katutubong awit, na laganap sa isang magkakaibang kapaligiran sa lunsod, ang gawain ng kanyang kahanga-hangang kontemporaryo at kaibigan, ang kompositor na si A. Varlamov, ay may malaking impluwensya sa pagbuo ng estilo ng boses ni Gurilev. Ang mga pangalan ng mga kompositor na ito ay matagal nang naiugnay sa kasaysayan ng musikang Ruso bilang mga tagalikha ng pang-araw-araw na pag-iibigan ng Russia. Kasabay nito, ang mga sinulat ni Gurilev ay may sariling mga espesyal na tampok. Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng nangingibabaw na elegiacity, malungkot na pagmumuni-muni, at malalim na lapit ng pagbigkas. Ang mga mood ng walang pag-asa na kalungkutan, isang desperado na salpok para sa kaligayahan, na nagpapakilala sa gawa ni Gurilev, ay naaayon sa mood ng maraming tao sa 30s at 40s. noong nakaraang siglo. Ang isa sa kanilang pinaka mahuhusay na exponents ay si Lermontov. At hindi sinasadya na si Gurilev ay isa sa una at pinaka-sensitibong tagapagsalin ng kanyang tula. Hanggang ngayon, ang mga pag-iibigan ni Lermontov ni Gurilev "Parehong boring at malungkot", "Pagbibigay-katwiran" ("Kapag mayroon lamang mga alaala"), "Sa isang mahirap na sandali ng buhay" ay hindi nawala ang kanilang artistikong kahalagahan. Ito ay makabuluhan na ang mga gawang ito ay naiiba sa iba sa isang mas kalunos-lunos na ariose-recitative na istilo, ang kapitaganan ng piano exposition at lumapit sa uri ng isang liriko-dramatikong monologo, sa maraming aspeto na umaalingawngaw sa mga paghahanap ni A. Dargomyzhsky.

Ang dramatized na pagbabasa ng mga lyrical-elegiac na tula ay napaka katangian ni Gurilev, ang may-akda ng hanggang ngayon na minamahal na mga romansa na "Paghihiwalay", "Ring" (sa istasyon ni A. Koltsov), "You poor girl" (sa istasyon ni I. Aksakov), "Nagsalita ako sa paghihiwalay "(sa artikulo ni A. Fet), atbp. Sa pangkalahatan, ang kanyang estilo ng boses ay pinakamalapit sa tinatawag na "Russian bel canto", kung saan ang batayan ng pagpapahayag ay isang nababaluktot na melody, na isang organikong pagsasanib. ng Russian songwriting at Italian cantilena.

Ang isang malaking lugar sa trabaho ni Gurilev ay inookupahan din ng mga nagpapahayag na pamamaraan na likas sa istilo ng pagganap ng mga mang-aawit na gypsy na napakapopular sa oras na iyon. Ang mga ito ay lalo na binibigkas sa "matapang, magiting" na mga kanta sa katutubong-sayaw na diwa, tulad ng "The Coachman's Song" at "Will I Grieve". Marami sa mga romansa ni Gurilev ay isinulat sa ritmo ng waltz, na laganap sa buhay sa kalunsuran noong panahong iyon. Kasabay nito, ang makinis na three-part waltz movement ay kasuwato ng purong Russian meter, ang tinatawag. limang pantig, napaka tipikal para sa mga tula sa genre ng "Russian song". Ganyan ang mga romansa na "Kalungkutan ng babae", "Huwag maingay, rye", "Maliit na bahay", "Ang blue-winged swallow ay paikot-ikot", ang sikat na "Bell" at iba pa.

Kasama sa piano work ni Gurilev ang mga dance miniature at iba't ibang variation cycle. Ang una ay mga simpleng piraso para sa amateur music-making sa genre ng waltz, mazurka, polka at iba pang sikat na sayaw. Ang mga pagkakaiba-iba ni Gurilev ay isang makabuluhang yugto sa pag-unlad ng pianismong Ruso. Kabilang sa mga ito, kasama ang mga piraso sa mga tema ng mga katutubong awit ng Ruso ng isang nakapagtuturo at pedagogical na kalikasan, may mga kahanga-hangang pagkakaiba-iba ng konsiyerto sa mga tema ng mga kompositor ng Russia - A. Alyabyev, A. Varlamov at M. Glinka. Ang mga gawang ito, kung saan ang mga pagkakaiba-iba sa tema ng tercet mula sa opera na "Ivan Susanin" ("Huwag manghina, mahal") at sa tema ng pag-iibigan ni Varlamov na "Don't Wake Her at Dawn", ay lalong kitang-kita, papalapit sa romantikong genre ng transkripsyon ng virtuoso-concert. Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mataas na kultura ng pianismo, na nagpapahintulot sa mga modernong mananaliksik na isaalang-alang si Gurilev na "isang natitirang master sa mga tuntunin ng talento, na pinamamahalaang lumampas sa mga kasanayan at abot-tanaw ng Field school na nagpalaki sa kanya."

Ang mga tampok na katangian ng estilo ng boses ni Gurilev ay kalaunan ay na-refracted sa iba't ibang paraan sa gawain ng maraming mga may-akda ng pang-araw-araw na pag-iibigan ng Russia - P. Bulakhov, A. Dubuc at iba pa. isang pinong pagpapatupad sa chamber art ng mga natitirang Russian lyricists at, una sa lahat, P. Tchaikovsky.

T. Korzhenyants