Charles Gounod |

Charles Gounod

Gounod. Faust. “Le veau dor” (F. Chaliapin)

Ang sining ay isang pusong may kakayahang mag-isip. Sh. Gono

Si C. Gounod, ang may-akda ng sikat sa buong mundo na opera na Faust, ay sumasakop sa isa sa mga pinakamarangal na lugar sa mga kompositor ng ika-XNUMX siglo. Pumasok siya sa kasaysayan ng musika bilang isa sa mga tagapagtatag ng isang bagong direksyon sa genre ng opera, na kalaunan ay natanggap ang pangalang "lyric opera". Sa anumang genre na ginawa ng kompositor, palagi niyang ginusto ang melodic development. Naniniwala siya na ang melody ay palaging ang pinakadalisay na pagpapahayag ng pag-iisip ng tao. Ang impluwensya ni Gounod ay nakaapekto sa gawain ng mga kompositor na sina J. Bizet at J. Massenet.

Sa musika, palaging sinasakop ni Gounod ang liriko; sa opera, ang musikero ay gumaganap bilang isang master ng mga musical portrait at isang sensitibong artist, na naghahatid ng katotohanan ng mga sitwasyon sa buhay. Sa kanyang istilo ng pagtatanghal, ang katapatan at pagiging simple ay palaging magkakasabay na may pinakamataas na kasanayan sa pagbuo. Ito ay para sa mga katangiang ito na pinahahalagahan ni P. Tchaikovsky ang musika ng Pranses na kompositor, na nagsagawa pa nga ng opera na Faust sa Pryanishnikov Theater noong 1892. Ayon sa kanya, si Gounod ay "isa sa iilan na sa ating panahon ay sumusulat hindi mula sa mga naunang teorya. , ngunit mula sa pagtatanim ng damdamin.”

Si Gounod ay mas kilala bilang kompositor ng opera, nagmamay-ari siya ng 12 opera, bukod pa rito ay lumikha siya ng mga choral works (oratorios, masa, cantatas), 2 symphony, instrumental ensembles, piano piece, higit sa 140 romansa at kanta, duet, musika para sa teatro. .

Si Gounod ay ipinanganak sa pamilya ng isang artista. Nasa pagkabata, ang kanyang mga kakayahan sa pagguhit at musika ay nagpakita ng kanilang sarili. Pagkamatay ng kanyang ama, inasikaso ng kanyang ina ang pag-aaral ng kanyang anak (kabilang ang musika). Nag-aral si Gounod ng teorya ng musika kay A. Reicha. Ang unang impresyon ng opera house, na nagho-host ng opera ni G. Rossini na Otello, ay nagpasiya sa pagpili ng isang karera sa hinaharap. Gayunpaman, ang ina, na natutunan ang tungkol sa desisyon ng kanyang anak at napagtanto ang mga paghihirap sa paraan ng artist, sinubukang pigilan.

Nangako ang direktor ng lyceum kung saan nag-aral si Gounod na tutulungan siyang bigyan ng babala ang kanyang anak laban sa walang ingat na hakbang na ito. Sa isang pahinga sa pagitan ng mga klase, tinawagan niya si Gounod at binigyan siya ng isang piraso ng papel na may tekstong Latin. Ito ay teksto ng isang romansa mula sa opera ni E. Megul. Siyempre, hindi pa alam ni Gounod ang gawaing ito. "Sa susunod na pagbabago, ang pag-iibigan ay isinulat ..." ang paggunita ng musikero. “Bihira pa akong nakakanta ng kalahati ng unang saknong nang lumiwanag ang mukha ng aking hukom. Nang matapos ako, sinabi ng direktor: "Buweno, pumunta tayo sa piano." nagtagumpay ako! Ngayon ay kumpleto na ako sa gamit. Muli kong nawala ang aking komposisyon, at natalo si Mr. Poirson, na lumuluha, hinawakan ang aking ulo, hinalikan ako at sinabi: "Anak, maging isang musikero!" Ang mga guro ni Gounod sa Paris Conservatory ay ang mga mahuhusay na musikero na sina F. Halévy, J. Lesueur at F .Paer. Pagkatapos lamang ng ikatlong pagtatangka noong 1839, naging may-ari si Gounod ng Great Roman Prize para sa cantata Fernand.

Ang maagang panahon ng pagkamalikhain ay minarkahan ng pamamayani ng mga espirituwal na gawa. Noong 1843-48. Si Gounod ay organista at direktor ng koro ng Church of Foreign Missions sa Paris. Sinadya pa niyang kumuha ng mga banal na utos, ngunit noong huling bahagi ng 40s. pagkatapos ng mahabang pag-aatubili ay bumalik sa sining. Simula noon, ang operatic genre ay naging nangungunang genre sa gawa ni Gounod.

Ang unang opera na Sappho (libre ni E. Ogier) ay itinanghal sa Paris sa Grand Opera noong Agosto 16, 1851. Ang pangunahing bahagi ay isinulat lalo na para kay Pauline Viardot. Gayunpaman, ang opera ay hindi nanatili sa theatrical repertoire at inalis pagkatapos ng ikapitong pagtatanghal. Nagbigay si G. Berlioz ng mapangwasak na pagsusuri sa gawaing ito sa pahayagan.

Sa mga sumunod na taon, isinulat ni Gounod ang mga opera na The Bloody Nun (1854), The Reluctant Doctor (1858), Faust (1859). Sa “Faust” ni IV Goethe, naakit ang atensyon ni Gounod sa plot mula sa unang bahagi ng drama.

Sa unang edisyon, ang opera, na nilayon para sa pagtatanghal sa Theater Lyrique sa Paris, ay may mga kolokyal na recitatives at dialogues. Noon lamang 1869 sila ay nakatakda sa musika para sa isang produksyon sa Grand Opera, at ang ballet na Walpurgis Night ay ipinasok din. Sa kabila ng napakagandang tagumpay ng opera sa mga sumunod na taon, paulit-ulit na tinutuligsa ng mga kritiko ang kompositor dahil sa pagpapaliit ng saklaw ng mapagkukunang pampanitikan at patula, na nakatuon sa isang liriko na yugto mula sa buhay nina Faust at Margarita.

Pagkatapos ni Faust, lumitaw sina Philemon at Baucis (1860), ang balangkas nito ay hiniram mula sa Metamorphoses ni Ovid; "The Queen of Sheba" (1862) batay sa Arabic fairy tale ni J. de Nerval; Mireil (1864) at ang comic opera na The Dove (1860), na hindi nagdala ng tagumpay sa kompositor. Kapansin-pansin, nag-aalinlangan si Gounod tungkol sa kanyang mga nilikha.

Ang ikalawang tuktok ng operatikong gawa ni Gounod ay ang opera Romeo at Juliet (1867) (batay kay W. Shakespeare). Ang kompositor ay nagtrabaho dito nang may malaking sigasig. “Malinaw kong nakikita silang dalawa sa harap ko: Naririnig ko sila; pero tama ba ang nakita ko? Totoo ba, tama ba ang narinig kong magkasintahan? sumulat ang kompositor sa kanyang asawa. Ang Romeo at Juliet ay itinanghal noong 1867 sa taon ng World Exhibition sa Paris sa entablado ng Theater Lyrique. Kapansin-pansin na sa Russia (sa Moscow) ito ay ginanap pagkalipas ng 3 taon ng mga artista ng tropang Italyano, ang bahagi ng Juliet ay kinanta ni Desiree Artaud.

Ang mga opera na The Fifth of March, Polievkt, at Zamora's Tribute (1881) na isinulat pagkatapos ng Romeo at Juliet ay hindi masyadong matagumpay. Ang mga huling taon ng buhay ng kompositor ay muling minarkahan ng mga sentimyento ng klerikal. Bumaling siya sa mga genre ng choral music - nilikha niya ang engrandeng canvas na "Atonement" (1882) at ang oratorio na "Death and Life" (1886), ang komposisyon kung saan, bilang isang mahalagang bahagi, kasama ang Requiem.

Sa legacy ng Gounod mayroong 2 mga gawa na, kumbaga, nagpapalawak ng aming pag-unawa sa talento ng kompositor at nagpapatotoo sa kanyang mga natatanging kakayahan sa panitikan. Ang isa sa kanila ay nakatuon sa opera ng WA ​​Mozart na "Don Giovanni", ang isa pa ay isang memoir na "Memoirs of an Artist", kung saan ipinakita ang mga bagong aspeto ng karakter at personalidad ni Gounod.

L. Kozhevnikova

Ang isang makabuluhang panahon ng musikang Pranses ay nauugnay sa pangalan ng Gounod. Nang hindi nag-iiwan ng mga direktang estudyante - si Gounod ay hindi nakikibahagi sa pedagogy - nagkaroon siya ng malaking impluwensya sa kanyang mga nakababatang kontemporaryo. Naapektuhan nito, una sa lahat, ang pag-unlad ng musikal na teatro.

Sa pamamagitan ng 50s, nang ang "grand opera" ay pumasok sa isang panahon ng krisis at nagsimulang mabuhay, ang mga bagong uso ay lumitaw sa musikal na teatro. Ang romantikong imahe ng pinalaking, labis na damdamin ng isang pambihirang personalidad ay pinalitan ng isang interes sa buhay ng isang ordinaryong, ordinaryong tao, sa buhay sa paligid niya, sa globo ng matalik na matalik na damdamin. Sa larangan ng musikal na wika, ito ay minarkahan ng paghahanap para sa pagiging simple ng buhay, katapatan, init ng pagpapahayag, liriko. Kaya mas malawak kaysa dati ang pag-akit sa mga demokratikong genre ng kanta, romansa, sayaw, martsa, sa modernong sistema ng pang-araw-araw na intonasyon. Ganito ang epekto ng pinalakas na makatotohanang mga tendensya sa kontemporaryong sining ng Pranses.

Ang paghahanap para sa mga bagong prinsipyo ng musikal na dramaturhiya at mga bagong paraan ng pagpapahayag ay binalangkas sa ilang lyric-comedy opera nina Boildieu, Herold at Halévy. Ngunit ang mga trend na ito ay ganap na nahayag lamang sa pagtatapos ng 50s at sa 60s. Narito ang isang listahan ng mga pinakatanyag na gawa na nilikha bago ang 70s, na maaaring magsilbing mga halimbawa ng bagong genre ng "lyrical opera" (ang mga petsa ng mga premiere ng mga gawang ito ay ipinahiwatig):

1859 – “Faust” ni Gounod, 1863 – “Pearl Seekers” Bizet, 1864 – “Mireille” Gounod, 1866 — “Minion” Thomas, 1867 – “Romeo and Juliet” Gounod, 1867 – “Beauty of Perth” Bizet "Hamlet" ni Tom.

Sa ilang mga reserbasyon, ang mga huling opera ni Meyerbeer na Dinora (1859) at The African Woman (1865) ay maaaring isama sa genre na ito.

Sa kabila ng mga pagkakaiba, ang mga nakalistang opera ay may ilang karaniwang tampok. Sa gitna ay isang imahe ng isang personal na drama. Ang delineasyon ng mga liriko na damdamin ay binibigyan ng priyoridad na atensyon; para sa kanilang paghahatid, ang mga kompositor ay malawak na bumaling sa elemento ng romansa. Malaki rin ang kahalagahan ng paglalarawan ng totoong sitwasyon ng aksyon, kaya naman tumataas ang papel ng mga diskarte sa generalization ng genre.

Ngunit para sa lahat ng pangunahing kahalagahan ng mga bagong pananakop na ito, ang lyric opera, bilang isang partikular na genre ng French musical theater noong ika-XNUMX na siglo, ay kulang sa lawak ng ideolohikal at artistikong abot-tanaw nito. Ang pilosopikal na nilalaman ng mga nobela ni Goethe o mga trahedya ni Shakespeare ay lumitaw na "nabawasan" sa entablado ng teatro, na nakakuha ng isang pang-araw-araw na hindi mapagpanggap na hitsura - ang mga klasikal na gawa ng panitikan ay pinagkaitan ng isang mahusay na pangkalahatang ideya, talas ng pagpapahayag ng mga salungatan sa buhay, at isang tunay na saklaw ng mga hilig. Para sa mga liriko na opera, sa karamihan, minarkahan ang mga diskarte sa realismo sa halip na magbigay ng buong-dugong pagpapahayag nito. Gayunpaman, ang kanilang hindi mapag-aalinlanganang tagumpay ay demokratisasyon ng wikang musikal.

Si Gounod ang una sa kanyang mga kontemporaryo na nagawang pagsamahin ang mga positibong katangian ng lyric opera. Ito ang pangmatagalang makasaysayang kahalagahan ng kanyang gawain. Sensitibong kumukuha ng bodega at katangian ng musika ng buhay sa kalunsuran - hindi walang dahilan na sa loob ng walong taon (1852-1860) pinamunuan niya ang Parisian "Orpheonists", - natuklasan ni Gounod ang mga bagong paraan ng musikal at dramatikong pagpapahayag na nakakatugon sa mga kinakailangan ng ang oras. Natuklasan niya sa French opera at romance music ang pinakamayamang posibilidad ng "sociable" lyrics, direkta at pabigla-bigla, na puno ng mga demokratikong damdamin. Tamang binanggit ni Tchaikovsky na si Gounod ay "isa sa ilang mga kompositor na sa ating panahon ay nagsusulat hindi mula sa mga naunang teorya, ngunit mula sa pagtatanim ng mga damdamin." Sa mga taon kung kailan umunlad ang kanyang mahusay na talento, iyon ay, mula sa ikalawang kalahati ng 50s at noong 60s, ang magkapatid na Goncourt ay sinakop ang isang kilalang lugar sa panitikan, na itinuturing ang kanilang sarili na mga tagapagtatag ng isang bagong artistikong paaralan - tinawag nila itong " paaralan ng pagiging sensitibo sa nerbiyos." Ang Gounod ay maaaring bahagyang isama dito.

Gayunpaman, ang "sensibilidad" ay isang mapagkukunan hindi lamang ng lakas, kundi pati na rin ng kahinaan ni Gounod. Kinakabahan na tumugon sa mga impresyon sa buhay, madali siyang sumuko sa iba't ibang mga impluwensyang ideolohikal, ay hindi matatag bilang isang tao at isang artista. Ang kanyang kalikasan ay puno ng mga kontradiksyon: alinman ay mapagpakumbaba niyang iniyuko ang kanyang ulo sa harap ng relihiyon, at noong 1847-1848 ay gusto pa niyang maging isang abbot, o siya ay ganap na sumuko sa makalupang mga hilig. Noong 1857, si Gounod ay nasa bingit ng isang malubhang sakit sa pag-iisip, ngunit noong dekada 60 ay nagtrabaho siya nang husto, produktibo. Sa sumunod na dalawang dekada, muling nahulog sa ilalim ng malakas na impluwensya ng mga ideyang klerikal, nabigo siyang manatili sa linya ng mga progresibong tradisyon.

Si Gounod ay hindi matatag sa kanyang mga malikhaing posisyon - ipinapaliwanag nito ang hindi pagkakapantay-pantay ng kanyang mga artistikong tagumpay. Higit sa lahat, pinahahalagahan ang kagandahan at kakayahang umangkop ng pagpapahayag, lumikha siya ng masiglang musika, na sensitibong sumasalamin sa pagbabago ng mga estado ng pag-iisip, puno ng biyaya at senswal na alindog. Ngunit kadalasan ang makatotohanang lakas at kumpleto ng pagpapahayag sa pagpapakita ng mga kontradiksyon ng buhay, iyon ay, kung ano ang katangian ng henyo Bizet, hindi sapat talino Gounod. Ang mga katangian ng sentimental na sensitivity kung minsan ay tumagos sa musika ng huli, at pinalitan ng melodic pleasantness ang lalim ng nilalaman.

Gayunpaman, sa pagtuklas ng mga mapagkukunan ng liriko na inspirasyon na hindi pa na-explore noon sa musikang Pranses, malaki ang ginawa ni Gounod para sa sining ng Russia, at ang kanyang opera na Faust sa katanyagan nito ay nagawang makipagkumpitensya sa pinakamataas na paglikha ng French musical theater noong ika-XNUMX siglo - Si Carmen ni Bizet. Sa gawaing ito, isinulat ni Gounod ang kanyang pangalan sa kasaysayan ng hindi lamang Pranses, kundi pati na rin ang kultura ng musika sa mundo.

* * *

Ang may-akda ng labindalawang opera, higit sa isang daang romansa, isang malaking bilang ng mga espirituwal na komposisyon kung saan siya nagsimula at nagtapos sa kanyang karera, isang bilang ng mga instrumental na gawa (kabilang ang tatlong symphony, ang huli para sa mga instrumento ng hangin), si Charles Gounod ay ipinanganak noong Hunyo 17 , 1818. Ang kanyang ama ay isang artista, ang kanyang ina ay isang mahusay na musikero. Ang paraan ng pamumuhay ng pamilya, ang malawak na artistikong interes nito ay nagdala ng artistikong hilig ng Gounod. Nakuha niya ang isang maraming nalalaman na pamamaraan ng komposisyon mula sa isang bilang ng mga guro na may iba't ibang mga malikhaing hangarin (Antonin Reicha, Jean-Francois Lesueur, Fromental Halévy). Bilang isang laureate ng Paris Conservatoire (siya ay naging isang mag-aaral sa edad na labimpito), si Gounod ay gumugol ng 1839-1842 sa Italya, pagkatapos - sa madaling sabi - sa Vienna at Germany. Ang mga kaakit-akit na impresyon mula sa Italya ay malakas, ngunit si Gounod ay naging disillusioned sa kontemporaryong Italyano na musika. Ngunit nahulog siya sa ilalim ng spell nina Schumann at Mendelssohn, na ang impluwensya ay hindi pumasa nang walang bakas para sa kanya.

Mula noong simula ng 50s, naging mas aktibo si Gounod sa buhay musikal ng Paris. Ang kanyang unang opera, ang Sappho, ay ipinalabas noong 1851; sinundan ng opera na The Bloodied Nun noong 1854. Ang parehong mga gawa, na itinanghal sa Grand Opera, ay minarkahan ng hindi pagkakapantay-pantay, melodrama, maging ang pagiging mapagpanggap ng istilo. Hindi sila nagtagumpay. Ang mas mainit ay ang "Doctor involuntarily" (ayon kay Molière), na ipinakita noong 1858 sa "Lyric Theater": ang komiks plot, ang tunay na setting ng aksyon, ang kasiglahan ng mga karakter ay gumising sa mga bagong panig ng talento ni Gounod. Buong puwersa silang nagpakita sa susunod na gawain. Ito ay si Faust, na itinanghal sa parehong teatro noong 1859. Kinailangan ng ilang oras para mahalin ng manonood ang opera at mapagtanto ang pagiging makabago nito. Pagkalipas lamang ng sampung taon ay nakapasok siya sa Grand Orera, at ang mga orihinal na diyalogo ay pinalitan ng mga recitative at idinagdag ang mga eksena sa ballet. Noong 1887, ginanap dito ang limang daang pagtatanghal ng Faust, at noong 1894 ang ika-libong pagtatanghal nito ay ipinagdiwang (noong 1932 - ang dalawang libo). (Ang unang produksyon ng Faust sa Russia ay naganap noong 1869.)

Pagkatapos ng mahusay na pagsulat na ito, noong unang bahagi ng 60s, gumawa si Gounod ng dalawang katamtamang comic opera, gayundin ang The Queen of Sheba, na pinananatili sa diwa ng Scribe-Meyerbeer dramaturgy. Lumingon noon noong 1863 sa tula ng Provençal na makata na si Frederic Mistral na "Mireil", gumawa si Gounod ng isang akda, na maraming mga pahina ay nagpapahayag, nakakaakit ng banayad na liriko. Ang mga larawan ng kalikasan at buhay sa kanayunan sa timog ng France ay natagpuan ang isang mala-tula na sagisag sa musika (tingnan ang mga koro ng mga gawa I o IV). Ang kompositor ay muling gumawa ng tunay na Provençal melodies sa kanyang iskor; isang halimbawa ay ang lumang awit ng pag-ibig na "Oh, Magali", na gumaganap ng isang mahalagang papel sa dramaturgy ng opera. Ang sentral na imahe ng babaeng magsasaka na si Mireil, na namamatay sa pakikibaka para sa kaligayahan kasama ang kanyang minamahal, ay mainit din na binalangkas. Gayunpaman, ang musika ni Gounod, kung saan mayroong higit na biyaya kaysa sa makatas na kalabisan, ay mas mababa sa pagiging totoo at ningning sa Arlesian ni Bizet, kung saan ang kapaligiran ng Provence ay naihatid nang may kamangha-manghang pagiging perpekto.

Ang huling makabuluhang artistikong tagumpay ni Gounod ay ang opera na Romeo at Juliet. Ang premiere nito ay naganap noong 1867 at minarkahan ng mahusay na tagumpay - sa loob ng dalawang taon siyamnapung pagtatanghal ang naganap. Bagaman trahedya Si Shakespeare ay binibigyang kahulugan dito sa espiritu liriko na drama, ang pinakamahusay na mga numero ng opera – at kabilang dito ang apat na duet ng mga pangunahing tauhan (sa bola, sa balkonahe, sa kwarto ni Juliet at sa crypt), Juliet's waltz, Romeo's cavatina - may ganoong emosyonal na kabilisan, katotohanan ng pagbigkas. at melodic na kagandahan na katangian ng indibidwal na istilo ng Gounod.

Ang mga musikal at theatrical na gawa na isinulat pagkatapos nito ay nagpapahiwatig ng simula ng ideological at artistikong krisis sa trabaho ng kompositor, na nauugnay sa pagpapalakas ng mga elemento ng klerikal sa kanyang pananaw sa mundo. Sa huling labindalawang taon ng kanyang buhay, hindi sumulat si Gounod ng mga opera. Namatay siya noong Oktubre 18, 1893.

Kaya, "Faust" ang kanyang pinakamahusay na nilikha. Ito ay isang klasikong halimbawa ng French lyric opera, kasama ang lahat ng mga birtud nito at ilan sa mga pagkukulang nito.

M. Druskin

Mga Sanaysay

Mga Opera (kabuuan 12) (ang mga petsa ay nasa panaklong)

Sappho, libretto ni Ogier (1851, mga bagong edisyon – 1858, 1881) The Bloodied Nun, libretto ni Scribe at Delavigne (1854) The Unwitting Doctor, libretto ni Barbier at Carré (1858) Faust, libretto ni Barbier at Carré (1859, bago edisyon – 1869) The Dove, libretto nina Barbier at Carré (1860) Filemon at Baucis, libretto nina Barbier at Carré (1860, bagong edisyon – 1876) “The Empress of Savskaya”, libretto ni Barbier at Carre (1862) Mireille, libretto ni Barbier at Carré (1864, bagong edisyon – 1874) Romeo at Juliet, libretto ni Barbier at Carré (1867, bagong edisyon – 1888) Saint-Map, libretto ni Barbier at Carré (1877) Polyeuct, libretto ni Barbier at Carré (1878 ) “The Day of Zamora”, libretto nina Barbier at Carré (1881)

Musika sa drama theater Mga Koro sa trahedya ni Ponsard na “Odysseus” (1852) Musika para sa drama ni Legouwe na “Two Queens of France” (1872) Musika para sa dula ni Barbier na Joan of Arc (1873)

Espirituwal na mga sulatin 14 na misa, 3 requiem, "Stabat mater", "Te Deum", isang bilang ng mga oratorio (kabilang sa mga ito - "Atonement", 1881; "Death and Life", 1884), 50 spiritual songs, mahigit 150 chorales at iba pa

Vocal na musika Higit sa 100 romansa at kanta (na-publish ang pinakamahusay sa 4 na koleksyon ng 20 romansa bawat isa), vocal duet, maraming 4-voice male choir (para sa "orpheonists"), cantata "Gallia" at iba pa

Symphonic works Unang Symphony sa D major (1851) Second Symphony Es-dur (1855) Little Symphony para sa mga instrumentong pang-ihip ng hangin (1888) at iba pa

Bilang karagdagan, ang isang bilang ng mga piraso para sa piano at iba pang mga solong instrumento, mga ensemble ng silid

Mga akdang pampanitikan "Memoirs of an Artist" (posthumously published), isang bilang ng mga artikulo