Alexander Nikolayevich Serov (Alexander Serov) |

Alexander Serov

Ang kanyang buong buhay ay isang serbisyo sa sining, at isinakripisyo niya ang lahat sa kanya ... V. Stasov

Si A. Serov ay isang sikat na kompositor ng Russia, isang natitirang kritiko ng musika, isa sa mga tagapagtatag ng musikaolohiyang Ruso. Sumulat siya ng 3 opera, 2 cantatas, orchestral, instrumental, choral, vocal works, musika para sa mga dramatikong pagtatanghal, pagsasaayos ng mga katutubong awit. Siya ang may-akda ng isang makabuluhang bilang ng mga musikal na kritikal na gawa.

Si Serov ay ipinanganak sa pamilya ng isang kilalang opisyal ng gobyerno. Mula sa maagang pagkabata, ang batang lalaki ay nagpakita ng iba't ibang mga artistikong hilig at libangan, na hinikayat sa lahat ng posibleng paraan ng kanyang mga magulang. Totoo, sa paglaon, ang ama ay mahigpit na sasalungat - hanggang sa isang malubhang salungatan - ang mga pag-aaral sa musika ng kanyang anak, na isinasaalang-alang ang mga ito na talagang walang pangako.

Noong 1835-40. Nag-aral si Serov sa School of Law. Doon niya nakilala si V. Stasov, na sa lalong madaling panahon ay naging isang masigasig na pagkakaibigan. Ang pagsusulatan sa pagitan ng Serov at Stasov ng mga taong iyon ay isang kamangha-manghang dokumento ng pagbuo at pag-unlad ng mga hinaharap na luminaries ng kritisismong musikal ng Russia. "Para sa aming dalawa," isinulat ni Stasov pagkatapos ng pagkamatay ni Serov, "ang sulat na ito ay napakahalaga - tinulungan namin ang isa't isa na umunlad hindi lamang sa musika, kundi sa lahat ng iba pang aspeto." Sa mga taong iyon, nagpakita din ang mga kakayahan ni Serov sa pagganap: matagumpay niyang natutunan ang pagtugtog ng piano at cello, at nagsimula siyang makabisado ang huli lamang sa paaralan. Pagkatapos ng kanyang pag-aaral, nagsimula ang kanyang karera. Ang Senado, ang Ministri ng Hustisya, ang serbisyo sa Simferopol at Pskov, ang Ministri ng Panloob, ang St. Petersburg Post Office, kung saan siya, na matatas sa ilang mga wikang European, ay nakalista bilang isang censor ng foreign correspondence - ito ay mga milestone mula sa napakahinhin na karera ni Serov, na, gayunpaman, ay wala, gayunpaman, para sa kanya, maliban sa mga kita, anumang seryosong halaga. Ang pangunahing at pagtukoy na kadahilanan ay musika, kung saan nais niyang italaga ang kanyang sarili nang walang bakas.

Mahirap at mabagal ang pagbuo ng pagkahinog ni Serov, ito ay dahil sa kakulangan ng tamang propesyonal na pagsasanay. Sa simula ng 40s. isama ang kanyang mga unang opus: 2 sonata, romansa, pati na rin ang mga transkripsyon ng piano ng mga dakilang gawa ng JS Bach, WA ​​Mozart, L. Beethoven at iba pang mga klasikal na kompositor. Sa oras na iyon, si Serov ay nabighani sa mga plano sa opera, kahit na nanatili silang hindi natutupad. Ang pinakamahalaga sa mga hindi natapos na gawa ay ang opera na "May Night" (pagkatapos ng N. Gogol). Isang episode lamang nito ang nakaligtas hanggang ngayon – ang Ganna's Prayer, na siyang unang gawa ni Serov, ay gumanap sa isang pampublikong konsiyerto noong 1851. Sa parehong taon, naganap ang kanyang debut sa kritikal na larangan. Sa isa sa kanyang mga artikulo, binuo ni Serov ang kanyang gawain bilang isang kritiko: "Ang edukasyon sa musika sa gitna ng masa ng mga mambabasa ng Russia ay napakabihirang ... sumubok tungkol sa paglaganap ng edukasyong ito, dapat din nating ingatan na ang ating publiko sa pagbabasa ay may mga tamang ideya tungkol sa lahat, bagaman ang pinakamahalagang aspeto ng sining ng musika, dahil kung wala ang impormasyong ito, ang anumang tamang pagtingin sa musika, ang mga kompositor at tagapalabas nito ay imposible. Kapansin-pansin na si Serov ang nagpakilala ng salitang "musika" sa panitikang Ruso. Maraming mga paksang isyu ng modernong Ruso at dayuhang musika ang itinaas sa kanyang mga gawa: ang gawain nina Glinka at Wagner, Mozart at Beethoven, Dargomyzhsky at ang mga kompositor ng Mighty Handful, atbp. Sa simula ng pagbuo ng New Russian Music School, siya ay malapit na nauugnay dito, ngunit sa lalong madaling panahon si Serov at ang mga Kuchkist ay naghiwalay, ang kanilang mga relasyon ay naging pagalit, at ito ay humantong sa isang pahinga sa Stasov.

Ang mabagyo na aktibidad sa publiko, na tumagal ng maraming oras ni Serov, gayunpaman ay hindi nagpapahina sa kanyang pagnanais na bumuo ng musika. "Dinala ko ang aking sarili," isinulat niya noong 1860, "ang ilang katanyagan sa pamamagitan ng paggawa ng isang pangalan para sa aking sarili sa mga kritiko ng musika, pagsulat tungkol sa musika, ngunit ang pangunahing gawain ng aking buhay ay hindi dito, ngunit sa pagkamalikhain sa musika“. Ang 60s ay naging dekada na nagdala ng katanyagan kay Serov na kompositor. Noong 1862, natapos ang opera na Judith, na ang libretto ay batay sa dula ng parehong pangalan ng Italian playwright na si P. Giacometti. Noong 1865 - "Rogneda", na nakatuon sa mga kaganapan mula sa kasaysayan ng Sinaunang Russia. Ang huling opera ay The Enemy Force (ang kamatayan ay nagambala sa trabaho, ang opera ay natapos ni V. Serova, ang asawa ng kompositor, at N. Solovyov), na nilikha batay sa drama ng AN Ostrovsky na "Huwag mabuhay ayon sa gusto mo."

Ang lahat ng mga opera ni Serov ay itinanghal sa St. Petersburg sa Mariinsky Theater at naging isang matunog na tagumpay. Sa kanila, sinubukan ng kompositor na pagsamahin ang mga dramatikong prinsipyo ng Wagner at ang umuusbong na pambansang tradisyon ng opera. Ang "Judith" at "Rogneda" ay nilikha at unang itinanghal sa entablado sa pagkakataong iyon, nang ang makikinang na mga likha ng entablado nina Glinka at Dargomyzhsky ay naisulat na (maliban sa "The Stone Guest") at ang mga opera ng "Kuchkist" na mga kompositor at Hindi pa lumilitaw si P. Tchaikovsky. Nabigo si Serov na lumikha ng sarili niyang tapos na istilo. Mayroong maraming eclecticism sa kanyang mga opera, bagaman sa pinakamahusay na mga yugto, lalo na naglalarawan ng katutubong buhay, nakamit niya ang mahusay na pagpapahayag at katalinuhan. Sa paglipas ng panahon, si Serov na kritiko ay natabunan si Serov na kompositor. Gayunpaman, hindi nito maitawid ang mahalagang nasa kanyang musika, talagang may talento at orihinal.

A. Nazarov