Alexis Weissenberg |

Alexis Weissenberg

Isang araw ng tag-araw noong 1972, ang Bulwagan ng Konsiyerto ng Bulgaria ay siksikan. Ang mga mahilig sa musika ni Sofia ay dumating sa konsiyerto ng pianist na si Alexis Weissenberg. Parehong ang artista at ang madla ng kabisera ng Bulgaria ay naghihintay para sa araw na ito na may espesyal na kaguluhan at kawalan ng pasensya, tulad ng isang ina na naghihintay para sa isang pulong sa kanyang nawawala at bagong natagpuang anak na lalaki. Pinakinggan nila ang kanyang laro nang may halong hininga, pagkatapos ay hindi nila siya pinababa sa entablado nang higit sa kalahating oras, hanggang sa ang pigil at mabagsik na lalaking ito na mukhang sporty ay umalis sa entablado na umiiyak, na nagsasabing: "Ako ay isang Bulgarian. Minahal at mahal ko lamang ang aking mahal na Bulgaria. Hindi ko makakalimutan ang sandaling ito.”

Kaya natapos ang halos 30-taong odyssey ng mahuhusay na musikero ng Bulgaria, isang odyssey na puno ng pakikipagsapalaran at pakikibaka.

Ang pagkabata ng hinaharap na artista ay lumipas sa Sofia. Ang kanyang ina, ang propesyonal na pianist na si Lilian Piha, ay nagsimulang magturo sa kanya ng musika sa edad na 6. Ang natitirang kompositor at pianist na si Pancho Vladigerov ay naging kanyang tagapayo, na nagbigay sa kanya ng isang mahusay na paaralan, at higit sa lahat, ang lawak ng kanyang pananaw sa musika.

Ang mga unang konsiyerto ng batang Siggi - tulad ng artistikong pangalan ni Weisenberg sa kanyang kabataan - ay ginanap sa Sofia at Istanbul nang may tagumpay. Hindi nagtagal ay nakuha niya ang atensyon ni A. Cortot, D. Lipatti, L. Levy.

Sa kasagsagan ng digmaan, ang ina, na tumakas sa mga Nazi, ay pinamamahalaang umalis kasama niya patungo sa Gitnang Silangan. Si Siggi ay nagbigay ng mga konsyerto sa Palestine (kung saan nag-aral din siya kay Propesor L. Kestenberg), pagkatapos ay sa Egypt, Syria, South Africa, at sa wakas ay dumating sa USA. Nakumpleto ng binata ang kanyang pag-aaral sa Juilliard School, sa klase ng O. Samarova-Stokowskaya, pinag-aaralan ang musika ni Bach sa ilalim ng gabay ni Wanda Landowskaya mismo, mabilis na nakamit ang matunog na tagumpay. Sa loob ng ilang araw noong 1947, naging panalo siya sa dalawang kumpetisyon nang sabay-sabay - ang kumpetisyon ng kabataan ng Philadelphia Orchestra at ang Eighth Leventritt Competition, sa oras na iyon ang pinakamahalaga sa Amerika. Bilang resulta - isang matagumpay na pasinaya kasama ang Philadelphia Orchestra, isang paglilibot sa labing-isang bansa sa Latin America, isang solong konsiyerto sa Carnegie Hall. Sa maraming review mula sa press, binanggit namin ang isa na inilagay sa New York Telegram: "Nasa Weisenberg ang lahat ng pamamaraan na kinakailangan para sa isang baguhan na artist, ang mahiwagang kakayahan ng pagbigkas, ang regalo ng pagbibigay ng melody melody at ang masiglang hininga ng kanta…”

Kaya nagsimula ang abalang buhay ng isang tipikal na itinerant na birtuoso, na nagtataglay ng malakas na pamamaraan at medyo katamtaman na repertoire, ngunit kung saan, gayunpaman, ay may pangmatagalang tagumpay. Ngunit noong 1957, biglang kinalampag ni Weisenberg ang takip ng piano at tumahimik. Pagkatapos manirahan sa Paris, huminto siya sa pagganap. “Nadama ko,” pag-amin niya nang maglaon, “na unti-unti akong nagiging bilanggo ng nakagawian, na kilalang mga cliché na kung saan kailangan nang tumakas. Kinailangan kong mag-concentrate at mag-introspection, magtrabaho nang husto - basahin, pag-aralan, "atakehin" ang musika ng Bach, Bartok, Stravinsky, pag-aaral ng pilosopiya, panitikan, timbangin ang aking mga pagpipilian.

Nagpatuloy ang boluntaryong pagpapatalsik sa entablado – isang halos hindi pa naganap na kaso – 10 taon! Noong 1966, muling ginawa ni Weisenberg ang kanyang debut sa orkestra na isinagawa ni G. Karayan. Maraming mga kritiko ang nagtanong sa kanilang sarili ng tanong - lumitaw ba ang bagong Weissenberg sa publiko o hindi? At sumagot sila: hindi bago, ngunit, walang alinlangan, na-update, muling isinasaalang-alang ang mga pamamaraan at prinsipyo nito, pinayaman ang repertoire, naging mas seryoso at responsable sa diskarte nito sa sining. At ito ay nagdala sa kanya hindi lamang katanyagan, kundi pati na rin ang paggalang, kahit na hindi nagkakaisang pagkilala. Ilang pianista sa ating panahon ang madalas na pinagtutuunan ng pansin ng publiko, ngunit kakaunti ang nagdudulot ng ganitong kontrobersya, kung minsan ay isang granizo ng mga kritikal na arrow. Ang ilan ay nag-uuri sa kanya bilang isang artista ng pinakamataas na uri at inilalagay siya sa antas ng Horowitz, ang iba, na kinikilala ang kanyang hindi nagkakamali na birtuosidad, tinawag itong isang panig, na nananaig sa musikal na bahagi ng pagtatanghal. Naalaala ng kritiko na si E. Croher kaugnay ng gayong mga pagtatalo ang mga salita ni Goethe: “Ito ang pinakamagandang tanda na walang sinumang nagsasalita tungkol sa kanya nang walang malasakit.”

Sa katunayan, walang mga walang malasakit na tao sa mga konsyerto ni Weisenberg. Narito kung paano inilarawan ng Pranses na mamamahayag na si Serge Lantz ang impresyon na ginagawa ng pianista sa madla. Umakyat sa entablado si Weissenberg. Bigla na lang parang napakatangkad niya. Kapansin-pansin ang pagbabago ng anyo ng lalaking ngayon pa lang natin nakita sa likod ng mga eksena: ang mukha ay parang inukit mula sa granite, ang pana ay pinipigilan, ang storming ng keyboard ay mabilis na kidlat, ang mga galaw ay napatunayan. Ang alindog ay hindi kapani-paniwala! Isang pambihirang pagpapakita ng ganap na karunungan ng kanyang sariling personalidad at ng kanyang mga tagapakinig. Iniisip ba niya ang mga ito kapag naglalaro siya? "Hindi, nakatuon ako nang buo sa musika," tugon ng artist. Nakaupo sa instrumento, biglang naging hindi makatotohanan si Weisenberg, tila siya ay nabakuran mula sa labas ng mundo, na nagsimula sa isang malungkot na paglalakbay sa pamamagitan ng eter ng musika sa mundo. Ngunit totoo rin na ang tao sa kanya ay nangunguna kaysa sa instrumentalist: ang personalidad ng una ay may higit na kahalagahan kaysa sa interpretive na kasanayan ng pangalawa, nagpapayaman at nagbibigay-buhay sa isang perpektong pamamaraan ng pagganap. Ito ang pangunahing bentahe ng pianist na si Weisenberg…”

At narito kung paano naiintindihan ng mismong tagapalabas ang kanyang bokasyon: "Kapag ang isang propesyonal na musikero ay pumasok sa entablado, dapat siyang pakiramdam na isang diyos. Ito ay kinakailangan upang mapasailalim ang mga tagapakinig at akayin sila sa nais na direksyon, upang palayain sila mula sa isang priori na mga ideya at clichés, upang maitatag ang ganap na kapangyarihan sa kanila. Saka lamang siya matatawag na isang tunay na manlilikha. Ang tagapalabas ay dapat na lubos na nakakaalam ng kanyang kapangyarihan sa publiko, ngunit upang makuha mula dito hindi pagmamataas o pag-angkin, ngunit ang lakas na magpapasara sa kanya sa isang tunay na autocrat sa entablado.

Ang self-portrait na ito ay nagbibigay ng medyo tumpak na ideya ng malikhaing pamamaraan ni Weisenberg, ng kanyang mga paunang artistikong posisyon. In fairness, napapansin namin na ang mga resultang natamo niya ay malayong makumbinsi ang lahat. Maraming mga kritiko ang itinatanggi sa kanya ang init, kabaitan, espirituwalidad, at, dahil dito, ang tunay na talento ng isang interpreter. Ano, halimbawa, ang mga linyang ito na inilagay sa magazine na "Musical America" ​​​​noong 1975: "Si Alexis Weissenberg, kasama ang lahat ng kanyang malinaw na ugali at teknikal na kakayahan, ay walang dalawang mahalagang bagay - kasiningan at pakiramdam" ...

Gayunpaman, ang bilang ng mga tagahanga ni Weisenberg, lalo na sa France, Italy at Bulgaria, ay patuloy na lumalaki. At hindi sinasadya. Siyempre, hindi lahat ng nasa malawak na repertoire ng artist ay pantay na matagumpay (sa Chopin, halimbawa, kung minsan ay may kakulangan ng romantikong salpok, liriko na intimacy), ngunit sa pinakamahusay na mga interpretasyon ay nakakamit niya ang mataas na pagiging perpekto; palagi nilang inilalahad ang pagkatalo ng pag-iisip, ang synthesis ng talino at pag-uugali, ang pagtanggi sa anumang clichés, anumang gawain – kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga partitas ni Bach o Variations sa isang tema ni Goldberg, concertos ni Mozart, Beethoven, Tchaikovsky, Rachmaninov, Prokofiev , Brahms, Bartok. Liszt's Sonata in B minor o Fog's Carnival, Stravinsky's Petrushka o Ravel's Noble and Sentimental Waltzes at marami, marami pang ibang komposisyon.

Marahil ang Bulgarian na kritiko na si S. Stoyanova ay pinakatumpak na tinukoy ang lugar ni Weisenberg sa modernong mundo ng musika: "Ang Weisenberg phenomenon ay nangangailangan ng higit pa sa isang pagtatasa. Siya ay nangangailangan ng pagtuklas ng katangian, ang tiyak, na ginagawang isang Weissenberg. Una sa lahat, ang panimulang punto ay ang aesthetic na pamamaraan. Nilalayon ni Weisenberg ang pinakakaraniwan sa istilo ng sinumang kompositor, una sa lahat ay ipinapakita ang kanyang pinakakaraniwang mga tampok, isang bagay na katulad ng ibig sabihin ng aritmetika. Dahil dito, siya ay pumunta sa musikal na imahe sa pinakamaikling paraan, na-clear ng mga detalye ... Kung hahanapin natin ang isang bagay na katangian ng Weisenberg sa nagpapahayag na paraan, pagkatapos ito ay nagpapakita ng sarili sa larangan ng paggalaw, sa aktibidad, na tumutukoy sa kanilang pagpili at antas ng paggamit . Samakatuwid, sa Weisenberg hindi kami makakahanap ng anumang mga paglihis - alinman sa direksyon ng kulay, o sa anumang uri ng psychologization, o kahit saan pa. Palagi siyang naglalaro nang lohikal, may layunin, tiyak at epektibo. Maganda ba o hindi? Ang lahat ay nakasalalay sa layunin. Ang pagpapasikat ng mga halaga ng musikal ay nangangailangan ng ganitong uri ng pianista - ito ay hindi mapag-aalinlanganan.

Sa katunayan, ang mga merito ng Weisenberg sa pagsulong ng musika, sa pag-akit ng libu-libong tagapakinig dito, ay hindi maikakaila. Taun-taon ay nagbibigay siya ng dose-dosenang mga konsyerto hindi lamang sa Paris, sa malalaking sentro, kundi pati na rin sa mga bayan ng probinsiya, lalo na siyang kusang tumutugtog lalo na para sa mga kabataan, nagsasalita sa telebisyon, at nag-aaral sa mga kabataang pianista. At kamakailan lamang ay napag-alaman na ang artist ay namamahala upang "alamin" ang oras para sa komposisyon: ang kanyang musikal na Fugue, na itinanghal sa Paris, ay isang hindi maikakaila na tagumpay. At, siyempre, bumalik ngayon si Weisenberg sa kanyang tinubuang-bayan bawat taon, kung saan siya ay binabati ng libu-libong masigasig na mga tagahanga.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990