Andrey Pavlovich Petrov |

Andrey Petrov

Si A. Petrov ay isa sa mga kompositor na nagsimula ang malikhaing buhay sa mga taon pagkatapos ng digmaan. Noong 1954 nagtapos siya sa Leningrad State Conservatory sa klase ni Propesor O. Evlakhov. Mula noon, ang kanyang maraming panig at mabungang musikal at musikal-sosyal na mga aktibidad ay nagbibilang na. Ang personalidad ni Petrov, isang kompositor at isang tao, ay tumutukoy sa kanyang pagtugon, pansin sa gawain ng kanyang mga kapwa manggagawa at kanilang pang-araw-araw na pangangailangan. Kasabay nito, dahil sa kanyang likas na pakikisalamuha, si Petrov ay nakadarama ng kagaanan sa anumang madla, kabilang ang mga hindi propesyonal, kung saan madali niyang nakakahanap ng isang karaniwang wika. At ang gayong pakikipag-ugnay ay nagmumula sa pangunahing katangian ng kanyang artistikong talento - siya ay isa sa ilang mga masters na pinagsama ang trabaho sa isang seryosong musikal na teatro at sa konsiyerto at philharmonic na mga genre na may matagumpay na trabaho sa larangan ng mass genre, na idinisenyo para sa isang madla ng milyon-milyon. Ang kanyang mga kanta na "At naglalakad ako, naglalakad sa paligid ng Moscow", "Blue Cities" at maraming iba pang mga melodies na binubuo niya ay nakakuha ng malawak na katanyagan. Si Petrov, bilang isang kompositor, ay nakibahagi sa paglikha ng mga magagandang pelikula tulad ng "Mag-ingat sa Kotse", "Old, Old Tale", "Attention, Turtle!", "Taming the Fire", "White Bim Black Ear", "Office Romance", "Autumn marathon", "Garage", "Station for two", atbp. Ang patuloy at patuloy na trabaho sa sinehan ay nag-ambag sa pagbuo ng intonational na istraktura ng ating panahon, ang mga estilo ng kanta na umiiral sa mga kabataan. At ito sa sarili nitong paraan ay naipakita sa gawain ni Petrov sa iba pang mga genre, kung saan ang hininga ng isang buhay na buhay, "sociable" na intonasyon ay kapansin-pansin.

Ang musikal na teatro ay naging pangunahing saklaw ng aplikasyon ng mga malikhaing pwersa ni Petrov. Nakuha na ng kanyang unang ballet na The Shore of Hope (libre ni Y. Slonimsky, 1959) ang atensyon ng komunidad ng musikal ng Sobyet. Ngunit ang ballet Creation of the World (1970), batay sa mga satirical na guhit ng French cartoonist na si Jean Effel, ay nanalo ng partikular na katanyagan. Ang mga librettist at direktor ng nakakatawang pagtatanghal na ito, sina V. Vasilev at N. Kasatkina, ay naging pangunahing mga katuwang ng kompositor sa isang bilang ng kanyang mga gawa para sa musikal na teatro, halimbawa, sa musika para sa dulang "Kami. gustong sumayaw” (“Sa ritmo ng puso”) na may teksto ni V. Konstantinov at B. Racera (1967).

Ang pinakamahalagang gawain ng Petrov ay isang uri ng trilohiya, kabilang ang 3 yugto ng mga komposisyon na may kaugnayan sa mga susi, mga punto ng pagbabago sa kasaysayan ng Russia. Ang opera Peter the Great (1975) ay kabilang sa genre ng opera-oratorio, kung saan inilalapat ang prinsipyo ng komposisyon ng fresco. Hindi sinasadya na ito ay batay sa isang dating nilikha na vocal at symphonic na komposisyon - ang mga fresco na "Peter the Great" para sa mga soloista, koro at orkestra sa mga orihinal na teksto ng mga makasaysayang dokumento at lumang katutubong kanta (1972).

Hindi tulad ng kanyang hinalinhan na si M. Mussorgsky, na bumaling sa mga kaganapan sa parehong panahon sa opera na Khovanshchina, ang kompositor ng Sobyet ay naaakit ng engrande at kontradiksyon na pigura ng repormador ng Russia - ang kadakilaan ng dahilan ng lumikha ng bagong Ruso. ang pagiging estado ay binibigyang-diin at kasabay nito ang mga barbarong pamamaraan kung saan nakamit niya ang kanyang mga layunin.

Ang pangalawang link ng trilogy ay ang vocal-choreographic symphony na "Pushkin" para sa isang reader, soloist, choir at symphony orchestra (1979). Sa sintetikong gawaing ito, ang bahagi ng koreograpiko ay gumaganap ng isang nangungunang papel - ang pangunahing aksyon ay ipinakita ng mga mananayaw ng ballet, at ang binigkas na teksto at mga tunog ng boses ay nagpapaliwanag at nagkomento sa kung ano ang nangyayari. Ang parehong pamamaraan ng pagpapakita ng panahon sa pamamagitan ng pang-unawa ng isang natitirang artist ay ginamit din sa opera extravaganza Mayakovsky Begins (1983). Nalalantad din ang pagbuo ng makata ng rebolusyon sa paghahambing ng mga eksena kung saan siya ay lumalabas sa pakikipag-alyansa sa mga kaibigan at mga taong katulad ng pag-iisip, sa paghaharap sa mga kalaban, sa mga diyalogo-duel sa mga bayaning pampanitikan. Ang "Mayakovsky Begins" ni Petrov ay sumasalamin sa modernong paghahanap para sa isang bagong synthesis ng sining sa entablado.

Ipinakita din ni Petrov ang kanyang sarili sa iba't ibang mga genre ng konsiyerto at philharmonic na musika. Kabilang sa kanyang mga gawa ang symphonic poems (ang pinaka makabuluhang Tula para sa organ, string, apat na trumpeta, dalawang piano at percussion, na nakatuon sa memorya ng mga napatay sa panahon ng Siege of Leningrad - 1966), Concerto para sa violin at orchestra (1980), chamber vocal at choral works.

Kabilang sa mga gawa ng 80s. ang pinaka-kapansin-pansin ay ang Fantastic Symphony (1985), na hango sa mga larawan ng nobelang The Master at Margarita ni M. Bulgakov. Sa gawaing ito, ang mga katangian ng malikhaing talento ni Petrov ay puro - ang teatro at plastik na kalikasan ng kanyang musika, ang diwa ng live na pag-arte, na nagpapasigla sa aktibidad ng imahinasyon ng nakikinig. Ang kompositor ay tapat sa pagnanais na ikonekta ang hindi magkatugma, upang pagsamahin ang tila hindi pare-pareho, upang makamit ang isang synthesis ng musika at hindi musikal na mga prinsipyo.

M. Tarakanov