Vincent Persichetti |

Vincent Persichetti

Miyembro ng National Academy of Literature and Art. Nag-aral siya ng musika mula pagkabata, naglaro sa orkestra ng paaralan, gumanap bilang isang organista. Mula sa edad na 15 nagsilbi siya bilang isang organista at musikero. kamay ng Reformed Church of St. Mark, pagkatapos ay sa Presbyterian Church (1932-48) sa Philadelphia. Nag-aral kay RK Miller (komposisyon), R. Combs at A. Jonas (fp.) sa musika. Combs College; nanguna sa orkestra ng kolehiyo. Nag-aral siya ng conducting kasama si F. Reiner sa Muses. in-te Curtis (1936-38), kasama sina O. Samarova (fp.) at P. Nordoff (komposisyon) sa Conservatory (1939-41; nagtapos noong 1945) sa Philadelphia. Sabay-sabay (1942-43) bumuti kasama si R. Harris sa mga summer course sa Colorado College. Mula 1939-42 pinamunuan niya ang departamento ng komposisyon sa Combs College. Noong 1942-62 pinamunuan niya ang departamento ng kompositor. Philadelphia Conservatory. Mula 1947 nagturo siya sa departamento ng komposisyon. sa Juilliard Music. paaralan sa New York (mula noong 1948). Mula noong 1952 Persichetti - Ch. consultant ng musika. publishing house na "Elkan-Vogel" sa Philadelphia.

Nagkamit ng katanyagan si Persichetti pagkatapos ng mga Espanyol. noong 1945 ng Philadelphia Orc. sa ilalim ng ex. Y. Ormandy ng kanyang “Fables” (6-part suite na batay sa mga pabula ni Aesop para sa isang mambabasa at orkestra). Ang tagumpay ng kasunod na Op. (symphonic, chamber, chorus at piano) ginawa si Persichetti na isa sa nangungunang Amer. mga kompositor (ang kanyang mga komposisyon ay ginaganap din sa ibang mga bansa). Nakatanggap ng ilang mga parangal para sa kanyang mga gawa. Bilang karagdagan sa pagkamalikhain at gawaing pedagogical, gumaganap si Persichetti bilang isang muse. manunulat, kritiko, lektor, konduktor at pianista – mismong tagapagtanghal. op. at produksyon ng iba pang mga modernong kompositor (kadalasang magkasama sa kanyang asawa, pianist na si Dorothea Persichetti).

Ang musika ni Persichetti ay nakikilala sa pamamagitan ng kalinawan ng istruktura, dinamismo, na nauugnay sa isang patuloy na matinding ritmo. pagbabago ng musika. mga tela. Melodich. materyal, maliwanag at katangian, malayang nagbubukas at plastik; ang partikular na kahalagahan ay ang paunang motivic education, kung saan inilalagay ang mga pangunahing kaalaman. mga elemento ng ritmikong intonasyon. harmonic premier language polytonal, ang tunog na tela ay nagpapanatili ng transparency kahit na sa mga sandali ng pinakamataas na tensyon. Mahusay na ginagamit ng Persichetti ang mga posibilidad ng mga boses at instrumento; sa kanilang mga produksyon. (c. 200) natural na pinagsasama ang diff. mga uri ng teknolohiya (mula sa neoclassical hanggang serial).

Mga Komposisyon: para sa orc. – 9 symphony (1942, 1942, 1947; ika-4 at ika-5 para sa mga kuwerdas. Orc., 1954; Ika-6 para sa banda, 1956; 1958, 1967, ika-9 – Janiculum, 1971), Sayaw. overture (Dance overture, 1948), Fairy tale (Fairy tale, 1950), Serenade No 5 (1950), Lincoln's Message (Lincoln's address, para sa isang mambabasa na may orc., 1972); Introit para sa mga string. orc. (1963); para sa instrumento na may orc.: 2 fp. concerto (1946, 1964), ang dulang Devastated people (Hollow men) para sa trumpeta (1946); Concertino para sa piano (1945); kamara-instr. ensembles – sonata para kay Skr. at fp. (1941), suite para sa Skr. at VC. (1940), Fantasy (Fantasia, 1939) at Mask (Masks, 1961, para sa skr. at fp.), Vocalise para sa Vlch. at fp. (1945), Infanta Marina (Infanta Marina, para sa viola at piano, 1960); mga string. quartets (1939, 1944, 1959, 1975), op. quintets (1940, 1955), concerto para sa piano. at mga string. quartet (1949), plays – King Lear (para sa spirit quintet, timpani at piano, 1949), Pastoral para sa espiritu. quintet (1945), 13 harana para sa dec. komposisyon (1929-1962), Mga Kawikaan (Talinghaga, 15 piraso para sa iba't ibang solong instrumento at chamber-instrumental ensembles, 1965-1976); para sa koro na may orkestra – oratorio Creation (Creation, 1970), Mass (1960), Stabat Mater (1963), Te Deum (1964); para sa koro (may organ) – Magnificat (1940), Mga Himno at tugon para sa buong taon ng simbahan (Mga Himno at tugon ng taon ng simbahan, 1955), cantatas – Taglamig (Winter cantata, para sa babaeng koro na may piano), Spring (Spring cantata , para sa babaeng koro na may biyolin at marimba, pareho – 1964), Pleiades (Pleyades, para sa koro, trumpeta at kuwerdas. orc., 1966); a cappella choirs – 2 Chinese songs (Dalawang Chinese songs, 1945), 3 canon (1947), Proverb (Proverb, 1952), Seek the Highest (1956), Song of peace (Awit ng kapayapaan, 1957), Celebrations (Celebrations, 1965), 4 na koro sa bawat op. EE Cummings (1966); para sa banda – Divertimento (1950), Choral Prelude How Clear the Light of a Star (So pure the star, 1954), Bagatelles (1957), Psalm (195S), Serenade (1959), Masquerade (Mascarade, 1965), Parable (Parable, 1975) ); para sa fp. – 11 sonata (1939-1965), 6 sonata, tula (3 notebook), Processions (Parades, 1948), Variations para sa album (1952), Little notebook (The Little piano book, 1953); para sa 2 fp. – Sonata (1952), Concertino (1956); concerto para sa fp. sa 4 na kamay (1952); sonatas – para kay Skr. solo (1940), wlc. solo (1952), para sa harpsichord (1951), organ (1961); para sa boses na may fp. – mga cycle ng mga kanta sa susunod. EE Cummings (1940), Harmonium (Harmonium, 20 kanta sa lyrics ni W. Stevens, 1951), mga kanta sa lyrics. S. Tizdale (1953), K. Sandberg (1956), J. Joyce (1957), JH Belloc (1960), R. Frost (1962), E. Dickinson (1964) at ad.; musika para sa ballet post. M. Graham "At pagkatapos ..." (Then One Day, 1939) at "The Face of Pain" (The Eyes of Anguish, 1950).

JK Mikhailov