Komposisyon |

mula sa lat. compositio – compilation, komposisyon

1) Isang piraso ng musika, ang resulta ng malikhaing gawa ng kompositor. Ang konsepto ng komposisyon bilang isang kumpletong artistikong kabuuan ay hindi agad nabuo. Ang pagbuo nito ay malapit na nauugnay sa pagbaba sa papel ng mga improvisasyon. nagsimula sa musika. sining at sa pagpapabuti ng notasyong pangmusika, na sa isang tiyak na yugto ng pag-unlad ay naging posible upang tumpak na i-record ang musika sa mga pinakamahalagang tampok. Samakatuwid, moderno ang kahulugan ng salitang "K." nakuha lamang mula sa ika-13 siglo, nang ang musikal na notasyon ay bumuo ng mga paraan ng pag-aayos hindi lamang ang taas, kundi pati na rin ang tagal ng mga tunog. Musika sa orihinal. Ang mga gawa ay naitala nang hindi ipinapahiwatig ang pangalan ng kanilang may-akda - ang kompositor, na nagsimulang idikit lamang mula sa ika-14 na siglo. Ito ay dahil sa lumalaking kahalagahan ng mga indibidwal na katangian ng sining sa K. ang isip ng may-akda nito. Kasabay nito, sa anumang K., ang mga pangkalahatang katangian ng mga muse ay makikita rin. sining ng isang partikular na panahon, ang mga katangian ng panahong ito mismo. Ang kasaysayan ng musika sa maraming paraan ay ang kasaysayan ng Muses. mga komposisyon – mga natatanging gawa ng mga pangunahing artista.

2) Ang istruktura ng isang gawaing pangmusika, ang anyong musikal nito (tingnan ang anyo ng Musika).

3) Pagbubuo ng musika, isang uri ng sining. pagkamalikhain. Nangangailangan ng pagkamalikhain. talentedness, pati na rin ang isang tiyak na antas ng teknikal na pagsasanay - kaalaman sa pangunahing. mga pattern ng pagbuo ng musika. mga gawa na nabuo sa kurso ng pag-unlad ng makasaysayang musika. Gayunpaman, ang musika sa trabaho ay hindi dapat isang hanay ng mga karaniwan, pamilyar na mga ekspresyon ng musika, ngunit sining. buo, kaukulang aesthetic. mga pangangailangan ng lipunan. Upang gawin ito, dapat itong maglaman ng bagong sining. nilalaman, dahil sa panlipunan at ideolohikal. mga kadahilanan at sumasalamin sa isang matalinghagang natatanging anyo ang mahalaga, tipikal na mga tampok ng kontemporaryong katotohanan para sa kompositor. Tinutukoy din ng bagong nilalaman ang pagiging bago ng mga nagpapahayag na paraan, na, gayunpaman, sa makatotohanang musika ay hindi nangangahulugang isang pahinga sa tradisyon, ngunit ang pag-unlad nito na may kaugnayan sa mga bagong sining. mga gawain (tingnan ang Realismo sa musika, Sosyalistang realismo sa musika). Tanging ang mga kinatawan ng lahat ng uri ng avant-garde, modernistang mga kilusan sa musika ay sumisira sa mga tradisyong nabuo sa paglipas ng mga siglo, tumatanggi sa mode at tonality, mula sa dating lohikal na makabuluhang mga uri ng anyo, at sa parehong oras mula sa makabuluhang nilalaman sa lipunan na ay may tiyak na masining at nagbibigay-malay na halaga (tingnan ang Avant-gardism , Aleatoric, Atonal na musika, Dodecaphony, Concrete music, Pointillism, Expressionism, Electronic music). Malikhain ang kanyang sarili. proseso sa dec. ang mga kompositor ay nagpapatuloy sa iba't ibang paraan. Para sa ilang mga kompositor, ang musika, tulad ng improvisasyon, ay madaling bumubuhos, agad nilang itinatala ito sa isang tapos na anyo na hindi nangangailangan ng anumang makabuluhang kasunod na pagpipino, dekorasyon at buli (WA ​​Mozart, F. Schubert). Ang iba ay nakakahanap lamang ng pinakamahusay na solusyon bilang resulta ng isang mahaba at matinding proseso ng pagpapabuti ng paunang sketch (L. Beethoven). Ang ilang mga tao ay gumagamit ng isang instrumento kapag bumubuo ng musika, kadalasan ay isang fp. (halimbawa, J. Haydn, F. Chopin), ang iba ay nagsusuri ng ff. pagkatapos lamang matapos ang gawain (F. Schubert, R. Schumann, SS Prokofiev). Sa lahat ng pagkakataon, ang criterion para sa halaga ng isang nilikhang akda ng mga realistang kompositor ay ang antas ng pagkakaugnay nito sa sining. intensyon. Ang mga kompositor ng Avant-garde ay may malikhain na ang proseso ay nasa anyo ng isang makatwirang kumbinasyon ng mga tunog ayon sa isa o iba pang arbitraryong itinatag na mga panuntunan (halimbawa, sa dodecaphony), at kadalasan ang elemento ng pagkakataon ay may pangunahing kahalagahan (sa aleatorics, atbp. ).

4) Isang paksang itinuro sa mga konserbatoryo, atbp. mga institusyong pang-edukasyon ng yelo. Sa Russia ito ay karaniwang tinatawag na isang sanaysay. K. kurso, bilang panuntunan, ay isinasagawa ng kompositor; Ang mga klase ay pangunahing binubuo sa katotohanan na ang guro ay nakikilala ang gawain ng kompositor ng mag-aaral o isang fragment ng gawaing ito, binibigyan siya ng pangkalahatang pagtatasa at gumawa ng mga komento tungkol sa mga indibidwal na elemento nito. Karaniwang binibigyan ng guro ang mag-aaral ng kalayaan na pumili ng genre ng kanyang komposisyon; kasabay nito, ang pangkalahatang plano ng kurso ay nagbibigay ng unti-unting pagsulong mula sa mas simple hanggang sa mas kumplikado, hanggang sa mas matataas na genre ng wok.-instr. at instr. musika – mga opera at symphony. May paraan. bilang ng account allowance para sa K. Hanggang 19 c. ang halaga ng mga alituntunin para sa K. madalas na nakakuha ng mga manwal sa counterpoint (polyphony), pangkalahatang bass, armonya, kahit na sa mga tanong ng musika. pagpapatupad Kabilang sa mga ito, halimbawa, "Treatise on harmony" ("Traité de l'harmonie", 1722) J. P. Rameau, “Ang karanasan ng pagtuturo sa pagtugtog ng transverse flute” (“Versuch einer Anweisung die Plute traversiere zu spielen”, 1752) I. AT. Quantz, “Ang karanasan ng tamang paraan ng paglalaro ng clavier” (“Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen”, 1753-62) K. F. E. Bach, “The experience of a solid violin school” (“Versuch einer grundlichen Violinschule”, 1756) ni L. Mozart. Kung minsan, ang mga gawang musikal ay itinuturing din bilang mga gabay sa pagbubuo ng musika - tulad ng, halimbawa, The Well-Tempered Clavier at The Art of Fugue ni I. C. Bach (halimbawa, ang ganitong uri ng "nagtuturo" na mga komposisyon ay nilikha noong ika-20 siglo. "Play of Tonalities" - "Ludus tonalis" ni Hindemith, "Microcosmos" ni Bartok). Mula noong ika-19 na siglo, nang ang makabagong pag-unawa sa terminong “K.”, isang gabay sa K. karaniwang pinagsasama-sama ang mga kurso ng basic. music theorist disciplines, ang kaalaman kung saan ay kinakailangan para sa kompositor. Ang mga disiplinang ito ay itinuturo sa makabagong panahon. conservatories bilang hiwalay na uch. mga paksa – pagkakaisa, polyphony, ang doktrina ng anyo, instrumentasyon. Kasabay nito, sa mga manwal sa K. Ang mga elemento ng doktrina ng melody ay karaniwang ipinaliwanag, ang mga tanong ng mga genre at istilo ay tinatalakay, ibig sabihin, e. mga lugar ng musika. mga teorya hanggang sa kasalukuyan. oras na hindi itinuro bilang independyente. tatlo. disiplina. Ganyan ang mga uch. gabay sa komposisyon J. G. Momigny (1803-06), A. Reichi (1818-33), G. Weber (1817-21), A. B. Marx (1837-47), Z. Zechter (1853-54), E. Prouta (1876-95), S. Yadasson (1883-89), V. d'Andy (1902-09). Ang isang kilalang lugar sa mga naturang gawa ay inookupahan ng "Big Textbook of Composition" ni X. Riman (1902-13). Meron ding uch. mga manual para sa pagbubuo ng musika ng ilang uri (halimbawa, vocal, stage), ilang genre (halimbawa, mga kanta). Sa Russia, ang unang mga aklat-aralin ni K. ay isinulat ni I. L. Fuchs (nasa ito. lang., 1830) at I. SA. Gunke (sa Russian 1859-63). Mahalagang gawain at komento tungkol kay K. at ang pagtuturo nito ay kay N. A. Rimsky-Korsakov, P. AT. Tchaikovsky, S. AT. Taneevu. Textbooks K., pag-aari ng mga kuwago. mga may-akda, nilalayong preim. para sa mga baguhan na hindi pa nakapasa sa basic. teorista. mga item. Ito ang mga gawa ni M. P. Gnesina (1941) at E.

Sanggunian: 3) at 4) (pangunahing inilista nila ang mga akdang nauugnay sa panahon kung kailan naitatag na ang makabagong pag-unawa sa terminong “K.”, at binibigyang-kahulugan ang paksa ng K. sa kabuuan. Ng mga manwal ng ika-20 siglo sa pagbubuo ng “bagong musika ”, ilang rye lamang, na kabilang sa mga pinakakilalang kinatawan nito) Gunka O., Gabay sa pagbubuo ng musika, dep. 1-3, St. Petersburg, 1859-63; Tchaikovsky PI, Tungkol sa husay ng kompositor. Mga piling sipi mula sa mga liham at artikulo. Comp. KUNG Kunin, M., 1952, sa ilalim ng ch. Tchaikovsky PI, Sa pagkamalikhain at kasanayan ng kompositor, M., 1964; Rimsky-Korsakov HA, Sa edukasyong pangmusika. Artikulo I. Sapilitan at boluntaryong pagsasanay sa sining ng musika. Artikulo II Teorya at kasanayan at obligadong teorya ng musika sa konserbatoryo ng Russia, sa aklat: AN Rimsky-Korsakov, Mga artikulo at tala sa musika, St. Petersburg, 1911, na inilathala muli sa Complete Collected Works, vol. II, M., 1963; Taneev SI, Mga saloobin sa kanyang sariling malikhaing gawa, sa: Sa memorya ni Sergei Ivanovich Taneev, Sat. mga artikulo at materyales ed. Vl. Protopopova, M., 1947; kanyang, Mga Materyales at mga dokumento, vol. I, M., 1952; Gnesin MP, Paunang kurso ng praktikal na komposisyon, M.-L., 1941, M., 1962; Bogatyrev S., Sa muling pagsasaayos ng edukasyon ng kompositor, "SM", 1949, No 6; Skrebkov S., Tungkol sa pamamaraan ng pagbubuo. Mga Tala ng Guro, “SM”, 1952, No 10; Shebalin V., Sensitively at maingat na turuan ang kabataan, "SM", 1957, No 1; Evlakhov O., Mga problema sa edukasyon ng kompositor, M., 1958, L., 1963; Korabelnikova L., Taneyev tungkol sa pagpapalaki ng mga kompositor, "SM", 1960, No 9; Tikhomirov G., Mga Elemento ng pamamaraan ng kompositor, M., 1964; Chulaki M., Paano sumusulat ng musika ang mga kompositor?. “SM”, 1965, No 9; Messner E., Mga Batayan ng komposisyon, M., 1968.