Andrey Yakovlevich Eshpay |

Andrey Eshpay

Isang solong pagkakaisa – isang nagbabagong mundo … Ang tinig ng bawat bansa ay dapat tumunog sa polyphony ng planeta, at ito ay posible kung ang isang pintor – manunulat, pintor, kompositor – ay nagpapahayag ng kanyang mga saloobin at damdamin sa kanyang katutubong matalinghagang wika. Kung mas nasyonal ang isang artista, mas indibidwal siya. A. Eshpay

Sa maraming mga paraan, ang talambuhay ng artist mismo ay nagtakda ng isang magalang na ugnayan sa orihinal sa sining. Ang ama ng kompositor na si Y. Eshpay, isa sa mga tagapagtatag ng Mari professional music, ay nagtanim sa kanyang anak ng pagmamahal sa katutubong sining sa kanyang walang pag-iimbot na gawain. Ayon kay A. Eshpay, “Si Tatay ay makabuluhan, malalim, matalino at mataktika, napakahinhin – isang tunay na musikero na may kakayahang tanggihan ang sarili. Isang mahusay na maalam sa alamat, tila tumabi siya bilang isang may-akda, na nakikita ang kanyang tungkulin sa paghahatid sa mga tao ng kagandahan at kadakilaan ng kaisipang bayan. Napagtanto niya na imposibleng magkasya ang Mari pentatonic scale ... sa anumang iba pang magkatugma at malaya, ngunit dayuhan sa sistema ng katutubong sining. Lagi kong nakikilala ang orihinal mula sa gawa ng aking ama.”

A. Eshpay mula sa pagkabata ay hinihigop ang alamat ng iba't ibang mga tao sa rehiyon ng Volga, ang buong lyric-epic system ng malupit na rehiyon ng Ugric. Ang digmaan ay naging isang espesyal na trahedya na tema sa buhay at gawain ng kompositor - nawala ang kanyang nakatatandang kapatid na lalaki, na ang memorya ay nakatuon sa magandang kanta na "Muscovites" ("Earring with Malaya Bronna"), mga kaibigan. Sa reconnaissance platoon, lumahok si Eshpay sa pagpapalaya ng Warsaw, sa operasyon ng Berlin. Ang mga aralin sa musika na nagambala ng digmaan ay nagpatuloy sa Moscow Conservatory, kung saan pinag-aralan ni Eshpay ang komposisyon kasama si N. Rakov, N. Myaskovsky, E. Golubev at piano kasama si V. Sofronitsky. Natapos niya ang kanyang postgraduate na pag-aaral sa ilalim ng gabay ni A. Khachaturian noong 1956.

Sa oras na ito, nilikha ang Symphonic Dances on Mari Themes (1951), Hungarian Melodies for violin and orchestra (1952), First Piano Concerto (1954, 2nd edition – 1987), First Violin Concerto (1956). Ang mga gawang ito ay nagdala ng malawak na katanyagan sa kompositor, binuksan ang mga pangunahing tema ng kanyang trabaho, malikhaing binago ang mga utos ng kanyang mga guro. Ito ay katangian na si Khachaturian, na nagtanim sa kanya, ayon sa kompositor, isang "lasa para sa sukat", ay higit na naimpluwensyahan ang mga ideya ni Eshpai tungkol sa genre ng konsiyerto.

Lalo na nagpapahiwatig ang Unang Konsiyerto ng Violin na may temperamental na pagsabog, pagiging bago, kamadalian sa pagpapahayag ng mga damdamin, bukas na apela sa folk at genre na bokabularyo. Malapit din si Eshpay kay Khachaturian sa kanyang pagmamahal sa istilo ni M. Ravel, na partikular na binibigkas sa kanyang piano work (Unang Piano Concerto, First Piano Sonatina – 1948). Ang pagkakaisa, pagiging bago, emosyonal na nakakahawa at coloristic generosity ay nagkakaisa din sa mga masters na ito.

Ang tema ng Myaskovsky ay isang espesyal na bahagi sa gawain ng Eshpay. Ang mga etikal na posisyon, ang mismong imahe ng isang pambihirang musikero ng Sobyet, isang tunay na tagabantay at repormador ng tradisyon, ay naging perpekto para sa kanyang tagasunod. Ang kompositor ay nananatiling tapat sa utos ni Myaskovsky: "maging tapat, masigasig sa sining at manguna sa sariling linya." Ang mga gawa sa alaala sa memorya ng Myaskovsky ay nauugnay sa pangalan ng guro: Organ Passacaglia (1950), Mga Pagkakaiba-iba para sa Orchestra sa isang Tema ng Ikalabing-anim na Symphony ni Myaskovsky (1966), Pangalawang Violin Concerto (1977), Viola Concerto (1987-88), kung saan ginamit ang materyal ng organ na Passacaglia. Ang impluwensya ni Myaskovsky sa saloobin ni Eshpay sa folklore ay napakahalaga: pagsunod sa kanyang guro, ang kompositor ay dumating sa isang simbolikong interpretasyon ng mga katutubong awit, sa pagsasama-sama ng iba't ibang tradisyonal na mga layer sa kultura. Ang pangalan ng Myaskovsky ay nauugnay din sa isang apela sa isa pang pinakamahalagang tradisyon para sa Eshpay, na paulit-ulit sa maraming komposisyon, na nagsisimula sa ballet na "Circle" ("Tandaan!" - 1979), - pagkanta ni Znamenny. Una sa lahat, sa Ikaapat (1980), Ikalima (1986), Ika-anim (“Liturgical” Symphony (1988), Choral Concerto (1988) ito ay nagpapakilala, una sa lahat, ang harmonious, enlightened, ethos na prinsipyo, ang orihinal na katangian ng pambansang kamalayan sa sarili, ang mga pangunahing prinsipyo ng kulturang Ruso. Ang espesyal na kahalagahan ay nakakakuha ng isa pang mahalagang tema sa akda ni Eshpay – liriko. Nakaugat sa tradisyonal, hindi ito kailanman nagiging indibidwalistikong arbitrariness, ang mga katangian nito na hindi maibabawas ay binibigyang-diin ang pagpigil at higpit, pagiging objectivity sa pagpapahayag, at madalas na direktang koneksyon sa mga civic intonation.

Ang solusyon ng tema ng militar, ang mga genre ng memorial, ang apela sa pagbabago ng mga kaganapan - maging ito man ay digmaan, makasaysayang di-malilimutang mga petsa - ay kakaiba, at ang mga lyrics ay palaging naroroon sa kanilang pang-unawa. Ang ganitong mga gawa tulad ng Una (1959), Pangalawa (1962) symphony, na puno ng liwanag (ang epigraph ng Una - ang mga salita ni V. Mayakovsky "Dapat nating bawiin ang kagalakan mula sa mga darating na araw", ang epigraph ng Pangalawa - "Purihin sa liwanag"), ang cantata na "Lenin with us" (1968), na kapansin-pansin sa kaakit-akit na parang poster, retorika na ningning sa pagpapahayag at kasabay nito ang pinakamagandang liriko na tanawin, ay naglatag ng mga pundasyon para sa orihinal na estilistang pagsasanib ng oratorical at liriko, layunin at personal, makabuluhan para sa mga pangunahing gawa ng kompositor. Ang pagkakaisa ng "pag-iyak at kaluwalhatian, awa at papuri" (D. Likhachev), na napakahalaga para sa sinaunang kulturang Ruso, ay ipinagpatuloy sa iba't ibang genre. Partikular na prominente ang Third Symphony (In Memory of My Father, 1964), ang Second Violin and Viola Concerto, isang uri ng malaking cycle – ang Fourth, Fifth at Sixth Symphony, ang choral Concerto. Sa paglipas ng mga taon, ang kahulugan ng liriko na tema ay nakakakuha ng simboliko at pilosopiko na mga overtone, higit pa at higit na paglilinis mula sa lahat ng panlabas, subjective-mababaw, ang alaala ay nakadamit sa anyo ng isang talinghaga. Mahalagang ilipat ang liriko na tema mula sa fairytale-folklore at romantikong-bayanihang pagsasalaysay sa baleteang Angara (1975) patungo sa pangkalahatang imahe ng babalang ballet Circle (Tandaan!). Ang unibersal na kahalagahan ng mga gawa-dedikasyon na puno ng isang trahedya, kung minsan ay nagdadalamhati na kahulugan ay nagiging mas at mas malinaw. Ang tumaas na pang-unawa sa likas na tunggalian ng modernong mundo at ang sensitivity ng artistikong reaksyon sa kalidad na ito ay pare-pareho sa responsibilidad ng kompositor sa pamana at kultura. Ang quintessence ng imagery ay "Songs of the Mountain and Meadow Mari" (1983). Ang komposisyon na ito, kasama ang Concerto para sa oboe at orkestra (1982), ay ginawaran ng Lenin Prize.

Layunin-lyrical intonation at "choral" sound color ang interpretasyon ng genre ng konsiyerto, na naglalaman ng indibidwal na prinsipyo. Ipinahayag sa iba't ibang anyo - isang alaala, isang meditative na aksyon, sa libangan ng alamat, sa isang apela sa isang muling pag-iisip na modelo ng isang lumang concerto grosso, ang temang ito ay patuloy na ipinagtatanggol ng kompositor. Kasabay nito, sa genre ng konsiyerto, tulad ng sa iba pang mga komposisyon, ang kompositor ay bumuo ng mga mapaglarong motif, kasiyahan, theatricality, liwanag ng kulay, at ang matapang na enerhiya ng ritmo. Ito ay lalong kapansin-pansin sa Concerto for Orchestra (1966), Second Piano (1972), Oboe (1982) Concertos, at ang Concerto for Saxophone (1985-86) ay matatawag na "portrait of improvisation". "Isang pagkakaisa - isang nagbabagong mundo" - ang mga salitang ito mula sa balete na "Circle" ay maaaring magsilbi bilang isang epigraph sa gawa ng master. Ang paglipat ng maayos, maligaya sa isang salungatan at kumplikadong mundo ay tiyak sa kompositor.

Kasabay ng sagisag ng tema ng mga tradisyon, ang Eshpay ay palaging lumiliko sa bago at hindi alam. Ang organikong kumbinasyon ng tradisyonal at makabago ay likas sa parehong mga pananaw sa proseso ng pagbuo at sa mismong gawa ng kompositor. Ang lawak at kalayaan sa pag-unawa sa mga malikhaing gawain ay makikita sa mismong diskarte sa materyal na genre. Ito ay kilala na ang jazz tema at bokabularyo ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa trabaho ng kompositor. Ang Jazz para sa kanya ay sa ilang paraan ang tagapag-ingat ng musika mismo, pati na rin ang alamat. Ang kompositor ay nagbigay ng maraming pansin sa kanta ng masa at mga problema nito, magaan na musika, sining ng pelikula, na mahalaga sa mga tuntunin ng dramatiko at nagpapahayag na potensyal, isang mapagkukunan ng mga independiyenteng ideya. Ang mundo ng musika at buhay na katotohanan ay lumilitaw sa isang organikong relasyon: ayon sa kompositor, "ang kahanga-hangang mundo ng musika ay hindi sarado, hindi nakahiwalay, ngunit bahagi lamang ng uniberso, na ang pangalan ay buhay."

M. Lobanova