Angiolina Bosio (Angiolina Bosio) |

Angiolina Bosio

Si Angiolina Bosio ay hindi man lang nabuhay ng tatlumpung taon sa mundo. Ang kanyang artistikong karera ay tumagal lamang ng labintatlong taon. Ang isang tao ay kailangang magkaroon ng isang maliwanag na talento upang mag-iwan ng isang hindi maalis na marka sa alaala ng mga tao sa panahong iyon, napakamapagbigay sa mga talento sa boses! Kabilang sa mga hinahangaan ng mang-aawit na Italyano ay sina Serov, Tchaikovsky, Odoevsky, Nekrasov, Chernyshevsky ...

Si Angiolina Bosio ay ipinanganak noong Agosto 28, 1830 sa lungsod ng Turin ng Italya, sa pamilya ng isang aktor. Nasa edad na siya ng sampu, nagsimula siyang mag-aral ng pagkanta sa Milan, kasama si Venceslao Cattaneo.

Ang debut ng mang-aawit ay naganap noong Hulyo 1846 sa Royal Theatre sa Milan, kung saan ginampanan niya ang papel ni Lucrezia sa opera ni Verdi na "The Two Foscari".

Hindi tulad ng marami sa kanyang mga kontemporaryo, si Bosio ay nagtamasa ng higit na katanyagan sa ibang bansa kaysa sa tahanan. Ang mga paulit-ulit na paglilibot sa Europa at mga pagtatanghal sa Estados Unidos ay nagdala sa kanya ng unibersal na pagkilala, inilagay siya nang napakabilis sa isang par sa pinakamahusay na mga artista noong panahong iyon.

Si Bosio ay kumanta sa Verona, Madrid, Copenhagen, New York, Paris. Mainit na tinanggap ng mga tagahanga ng boses ang artist sa entablado ng Covent Garden Theatre ng London. Ang pangunahing bagay sa kanyang sining ay taos-pusong musikal, maharlika ng pagbigkas, kahinahunan ng mga kulay ng timbre, panloob na ugali. Marahil, ang mga tampok na ito, at hindi ang lakas ng kanyang boses, ay nakakuha ng mas mataas na atensyon ng mga mahilig sa musika ng Russia sa kanya. Ito ay sa Russia, na naging pangalawang tinubuang-bayan para sa mang-aawit, na si Bosio ay nanalo ng espesyal na pagmamahal mula sa madla.

Unang dumating si Bosio sa St. Petersburg noong 1853, nasa tugatog na ng kanyang katanyagan. Ang pagkakaroon ng kanyang debut sa St. Petersburg noong 1855, kumanta siya ng apat na magkakasunod na season sa entablado ng Italian Opera at sa bawat bagong pagtatanghal ay nanalo siya ng dumaraming mga tagahanga. Ang repertoire ng mang-aawit ay napakalawak, ngunit ang mga gawa nina Rossini at Verdi ay sinakop ang isang sentral na lugar dito. Siya ang unang Violetta sa entablado ng Russia, kinanta niya ang mga tungkulin ni Gilda, Leonora, Louise Miller sa mga opera ni Verdi, Semiramide sa opera ng parehong pangalan, ang Countess sa opera na "Count Ori" at Rosina sa "The Barber" ni Rossini ng Seville”, Zerlina sa “Don Giovanni” at Zerlina sa ” Fra Diavolo, Elvira sa The Puritans, the Countess in The Count Ory, Lady Henrietta noong Marso.

Sa mga tuntunin ng antas ng vocal art, ang lalim ng pagtagos sa espirituwal na mundo ng imahe, ang mataas na musikal ng Bosio ay kabilang sa mga pinakadakilang mang-aawit ng panahon. Ang kanyang pagiging malikhain ay hindi nahayag kaagad. Sa una, hinangaan ng mga tagapakinig ang kamangha-manghang pamamaraan at boses - isang liriko na soprano. Pagkatapos ay nagawa nilang pahalagahan ang pinakamahalagang pag-aari ng kanyang talento - inspirasyon ng poetic lyricism, na nagpakita mismo sa kanyang pinakamahusay na nilikha - Violetta sa La Traviata. Ang pasinaya bilang Gilda sa Verdi's Rigoletto ay binati nang may pag-apruba, ngunit walang gaanong sigasig. Kabilang sa mga unang tugon sa press, ang opinyon ni Rostislav (F. Tolstoy) sa The Northern Bee ay katangian: "Ang boses ni Bosio ay isang purong soprano, hindi pangkaraniwang kaaya-aya, lalo na sa mga katamtamang tunog ... ang itaas na rehistro ay malinaw, totoo, bagaman hindi. masyadong malakas, ngunit likas na matalino sa ilang sonority, hindi wala ng pagpapahayag. Gayunpaman, hindi nagtagal ay sinabi ng kolumnistang si Raevsky: “Naging matagumpay ang unang debut ni Bozio, ngunit naging paborito siya ng publiko pagkatapos ng kanyang pagganap sa bahagi ng Leonora sa Il trovatore, na unang ipinakita sa publiko ng St. Petersburg.”

Sinabi rin ni Rostislav: "Hindi niya nais na sorpresahin o, sa halip, humanga ang madla mula sa unang pagkakataon na may mahirap na vocalization, hindi pangkaraniwang kamangha-manghang o mapagpanggap na mga sipi. Sa kabaligtaran, para sa ... sa kanyang debut, pinili niya ang katamtamang papel ni Gilda ("Rigoletto"), kung saan ang kanyang vocalization, sa pinakamataas na antas na kapansin-pansin, ay hindi ganap na lumabas. Sa pagmamasid sa unti-unti, salit-salit na lumitaw si Bosio sa The Puritans, Don Pasquale, Il trovatore, The Barber of Seville at The North Star. Mula sa sinadyang unti-unti na ito nagkaroon ng isang kahanga-hangang crescendo sa tagumpay ni Bosio … Ang simpatiya para sa kanya ay lumago at umunlad … sa bawat bagong laro, ang kanyang mga kayamanan ng talento ay tila hindi mauubos … Pagkatapos ng magandang bahagi ng Norina … ang opinyon ng publiko ay iginawad sa ating bagong prima donna ng korona ng mezzo -mga katangiang bahagi ... Ngunit lumitaw si Bosio sa "Troubadour", at ang mga baguhan ay naguguluhan, nakikinig sa kanyang natural, makahulugang pagbigkas. "Paano ito ...," sabi nila, "naniniwala kami na ang malalim na drama ay hindi naa-access sa aming magandang primadona."

Mahirap humanap ng mga salita para ilarawan ang nangyari noong Oktubre 20, 1856, nang gumanap si Angiolina ng bahagi ng Violetta sa unang pagkakataon sa La Traviata. Ang pangkalahatang kabaliwan ay mabilis na naging popular na pag-ibig. Ang papel ni Violetta ay ang pinakamataas na tagumpay ng Bosio. Ang mga rave review ay walang katapusan. Lalo na nabanggit ang kamangha-manghang dramatikong kasanayan at pagtagos kung saan ginugol ng mang-aawit ang huling eksena.

“Narinig mo na ba ang Bosio sa La Traviata? Kung hindi, kung gayon sa lahat ng paraan ay pumunta at makinig, at sa unang pagkakataon, sa sandaling maibigay ang opera na ito, dahil, gaano man kadaling malaman ang talento ng mang-aawit na ito, kung wala si La Traviata ay magiging mababaw ang iyong kakilala. Ang mayaman na paraan ni Bosio bilang isang mang-aawit at dramatikong artista ay hindi ipinahayag sa anumang opera sa gayong katalinuhan. Dito, ang pakikiramay ng boses, ang katapatan at biyaya ng pag-awit, ang matikas at matalinong pag-arte, sa isang salita, lahat ng bagay na bumubuo sa kagandahan ng pagtatanghal, kung saan nakuha ni Bosio ang walang hangganan at halos hindi nahahati na pabor ng St. Petersburg public – lahat ay nakahanap ng mahusay na paggamit sa bagong opera. “Si Bosio lang sa La Traviata ang pinag-uusapan ngayon… What a voice, what a singing. Wala kaming alam na mas mahusay sa St. Petersburg sa kasalukuyang panahon.”

Kapansin-pansin na si Bosio ang nagbigay inspirasyon kay Turgenev para sa isang kahanga-hangang yugto sa nobelang "On the Eve", kung saan naroroon sina Insarov at Elena sa Venice sa pagganap ng "La Traviata": "Nagsimula ang duet, ang pinakamahusay na bilang ng mga opera, kung saan ang kompositor ay nagawang ipahayag ang lahat ng mga panghihinayang ng nakakabaliw na nasayang na kabataan, ang huling pakikibaka na desperado at walang kapangyarihan na pag-ibig. Dinala, dinala ng hininga ng pangkalahatang pakikiramay, na may luha ng masining na kagalakan at tunay na pagdurusa sa kanyang mga mata, ibinigay ng mang-aawit ang kanyang sarili sa tumataas na alon, nagbago ang kanyang mukha, at sa harap ng kakila-kilabot na multo … ng kamatayan, kasama ang tulad ng isang mabilis na panalangin na umabot sa langit, ang mga salita ay lumabas sa kanya: "Lasciami vivere ... morire si giovane!" (“Hayaan mo akong mabuhay… mamatay nang napakabata!”), na ang buong teatro ay kumaluskos sa galit na galit na palakpakan at masigasig na iyak.”

Ang pinakamahusay na mga larawan sa entablado – Gilda, Violetta, Leonora at maging ang mga masasayang heroine: mga imahe – … heroine – Si Bosio ay nagbigay ng touch ng thoughtfulness, poetic melancholy. “May klaseng melancholy tone sa pagkanta na ito. Ito ay isang serye ng mga tunog na bumubuhos mismo sa iyong kaluluwa, at lubos kaming sumasang-ayon sa isa sa mga mahilig sa musika na nagsabi na kapag nakikinig ka sa Bosio, isang uri ng malungkot na pakiramdam ang hindi sinasadyang kirot sa iyong puso. Sa katunayan, si Bosio ay si Gilda. Ano, halimbawa, ang maaaring maging mas mahangin at matikas, mas napuno ng mala-tula na pangkulay ng trill na iyon kung saan tinapos ni Bosio ang kanyang aria ng Act II at kung saan, simula forte, unti-unting humina at sa wakas ay nagyeyelo sa hangin. At bawat numero, bawat parirala ng Bosio ay nakuha ng parehong dalawang katangian – ang lalim ng pakiramdam at kagandahang-loob, ang mga katangiang bumubuo sa pangunahing elemento ng kanyang pagganap … Kaaya-ayang pagiging simple at sinseridad – iyon ang pangunahing sinisikap niya. Dahil sa paghanga sa birtuoso na pagganap ng pinakamahirap na bahagi ng boses, itinuro ng mga kritiko na “sa personalidad ni Bosio, ang elemento ng pakiramdam ang nangingibabaw. Feeling ang pangunahing alindog ng kanyang pagkanta – alindog, abot-kamay… Nakikinig ang madla sa maaliwalas, hindi makalupa na pag-awit at natatakot na magbitaw ng isang nota.

Gumawa si Bosio ng isang buong gallery ng mga larawan ng mga batang babae at babae, hindi masaya at masaya, nagdurusa at nagsasaya, namamatay, nagsasaya, nagmamahal at minamahal. Sinabi ni AA Gozenpud: “Ang pangunahing tema ng akda ni Bosio ay maaaring makilala sa pamagat ng vocal cycle ni Schumann, Pag-ibig at Buhay ng Isang Babae. Naihatid niya nang may pantay na puwersa ang takot ng isang batang babae bago ang isang hindi kilalang pakiramdam at ang pagkalasing ng pagsinta, ang pagdurusa ng isang pinahihirapang puso at ang tagumpay ng pag-ibig. Gaya ng nabanggit na, ang temang ito ay pinaka malalim na nakapaloob sa bahagi ng Violetta. Napakaperpekto ng pagganap ni Bosio na kahit ang mga artistang gaya ni Patti ay hindi siya mapatalsik sa alaala ng kanyang mga kasabayan. Lubos na pinahahalagahan nina Odoevsky at Tchaikovsky ang Bosio. Kung ang aristokratikong manonood ay nabihag sa kanyang sining sa pamamagitan ng biyaya, kinang, kagalingan, teknikal na pagiging perpekto, kung gayon ang raznochinny na manonood ay nabihag ng pagtagos, kaba, init ng pakiramdam at katapatan ng pagganap. Nasiyahan si Bosio sa mahusay na katanyagan at pagmamahal sa isang demokratikong kapaligiran; madalas at kusang-loob siyang gumanap sa mga konsyerto, ang koleksyon kung saan natanggap pabor sa "hindi sapat" na mga mag-aaral.

Ang mga reviewer ay nagkakaisa na sumulat na sa bawat pagtatanghal, ang pagkanta ni Bosio ay nagiging mas perpekto. "Ang tinig ng aming kaakit-akit, magandang mang-aawit ay naging, tila, mas malakas, mas sariwa"; o: “… Lalong lumakas ang boses ni Bosio, habang lumalakas ang kanyang tagumpay … lumakas ang boses niya.”

Ngunit noong unang bahagi ng tagsibol ng 1859, sipon siya sa isa sa kanyang mga paglilibot. Noong Abril 9, namatay ang mang-aawit sa pneumonia. Ang kalunos-lunos na kapalaran ng Bosio ay lumitaw nang paulit-ulit bago ang malikhaing tingin ni Osip Mandelstam:

"Ilang minuto bago magsimula ang paghihirap, isang bagon ng apoy ang dumagundong sa Nevsky. Ang lahat ay napaatras patungo sa mga square misted na bintana, at si Angiolina Bosio, isang katutubo ng Piedmont, ang anak ng isang mahirap na itinerant na komedyante - basso comico - ay naiwan saglit sa kanyang sarili.

… Ang mga militanteng grasya ng mga sungay ng apoy ng manok, tulad ng isang hindi pa naririnig na brio ng walang kondisyong matagumpay na kasawian, ay sumabog sa mahinang bentilasyong kwarto ng bahay ni Demidov. Dumagundong ang mga bitiug na may mga bariles, mga pinuno at mga hagdan, at ang kawali ng mga sulo ay dumila sa mga salamin. Ngunit sa malamlam na kamalayan ng naghihingalong mang-aawit, itong bunton ng nilalagnat na burukratikong ingay, ang galit na galit na ito sa mga amerikana at helmet na balat ng tupa, itong sandamakmak na tunog na inaresto at inalis sa ilalim ng escort ay naging tawag ng isang orkestra na overture. Ang mga huling bar ng overture sa Due Poscari, ang kanyang debut London opera, ay malinaw na tumunog sa kanyang maliit, pangit na mga tainga...

Bumangon siya at kumanta ng kung ano ang kailangan niya, hindi sa matamis, metal, malambot na boses na nagpasikat at nagpuri sa kanya sa mga papel, ngunit sa dibdib na hilaw na timbre ng isang labinlimang taong gulang na dalagita, na may mali. , aksayadong paghahatid ng tunog na pinagalitan siya ng husto ni Professor Cattaneo.

“Paalam, aking Traviata, Rosina, Zerlina…”

Ang pagkamatay ni Bosio ay umalingawngaw sa sakit sa puso ng libu-libong tao na marubdob na nagmamahal sa mang-aawit. "Ngayon nalaman ko ang tungkol sa pagkamatay ni Bosio at labis na pinagsisihan ito," isinulat ni Turgenev sa isang liham kay Goncharov. – Nakita ko siya sa araw ng kanyang huling pagtatanghal: tinugtog niya ang "La Traviata"; hindi niya inisip noon, na gumaganap bilang isang namamatay na babae, na malapit na niyang gampanan ang papel na ito nang buong taimtim. Ang alikabok at pagkabulok at kasinungalingan ay pawang mga bagay sa lupa.

Sa mga memoir ng rebolusyonaryong P. Kropotkin, makikita natin ang mga sumusunod na linya: “Nang magkasakit ang prima donna Bosio, libu-libong tao, lalo na ang mga kabataan, ang nakatayong walang ginagawa hanggang hating-gabi sa pintuan ng hotel upang malaman ang tungkol sa kalusugan ng diba. Hindi siya maganda, pero parang napakaganda niya nang kumanta na mabibilang sa daan-daan ang mga kabataang baliw na baliw sa kanya. Nang mamatay si Bosio, binigyan siya ng libing na hindi pa nakita ni Petersburg.

Ang kapalaran ng mang-aawit na Italyano ay naka-print din sa mga linya ng satire ni Nekrasov na "Sa Panahon":

Samoyed nerves and bones Magtitiis sila ng anumang lamig, ngunit ikaw, Vociferous southern guests, Maganda ba tayo sa taglamig? Tandaan – Bosio, Ang ipinagmamalaking Petropolis ay walang ipinagkaiba para sa kanya. Ngunit walang kabuluhan binalot mo ang iyong sarili sa lalamunan ng sable Nightingale. Anak ng Italy! With Russian frost Mahirap makibagay sa mga rosas sa tanghali. Sa harap ng kapangyarihan ng kanyang nakamamatay, Iyong iniluklok ang iyong perpektong noo, At nakahiga ka sa isang banyagang lupain Sa isang libingan na walang laman at malungkot. Nakalimutan na kayong mga dayuhan Sa parehong araw na kayo ay ibinigay sa lupa, At sa mahabang panahon ay may kumakanta, Kung saan pinaulanan ka ng mga bulaklak. May ilaw, may double bass na umuugong, May malakas pa ring timpani. Oo! sa malungkot na hilaga sa atin Mahirap ang pera at mahal ang mga laurel!

Noong Abril 12, 1859, tila inilibing ni Bosio ang buong St. Petersburg. "Ang isang pulutong ay nagtipon para sa pag-alis ng kanyang katawan mula sa bahay ni Demidov patungo sa Simbahang Katoliko, kabilang ang maraming mga mag-aaral na nagpapasalamat sa namatay para sa pag-aayos ng mga konsyerto para sa kapakinabangan ng hindi sapat na mga mag-aaral sa unibersidad," isang kapanahon ng mga kaganapan ang nagpapatotoo. Si Chief of Police Shuvalov, na natatakot sa mga kaguluhan, ay kinordon ang gusali ng simbahan kasama ng mga pulis, na nagdulot ng pangkalahatang galit. Ngunit ang mga takot ay naging walang batayan. Ang prusisyon sa malungkot na katahimikan ay nagtungo sa sementeryo ng Katoliko sa gilid ng Vyborg, malapit sa Arsenal. Sa libingan ng mang-aawit, ang isa sa mga hinahangaan ng kanyang talento, si Count Orlov, ay gumapang sa lupa nang walang malay. Sa kanyang gastos, isang magandang monumento ang naitayo nang maglaon.