Arnold Schoenberg |

Arnold Schoenberg

Lahat ng kadiliman at pagkakasala ng mundo ay kinuha ng bagong musika. Ang lahat ng kanyang kaligayahan ay nakasalalay sa pag-alam ng kasawian; ang buong kagandahan nito ay nakasalalay sa pagsuko ng hitsura ng kagandahan. T. Adorno

Si A. Schoenberg ay pumasok sa kasaysayan ng musika ng ika-XNUMX na siglo. bilang tagalikha ng sistema ng komposisyon ng dodecaphone. Ngunit ang kahalagahan at sukat ng aktibidad ng Austrian master ay hindi limitado sa katotohanang ito. Si Schoenberg ay isang multi-talented na tao. Siya ay isang napakatalino na guro na nagpalaki ng isang buong kalawakan ng mga kontemporaryong musikero, kabilang ang mga kilalang masters bilang A. Webern at A. Berg (kasama ang kanilang guro, nabuo nila ang tinatawag na Novovensk school). Siya ay isang kawili-wiling pintor, isang kaibigan ni O. Kokoschka; ang kanyang mga pagpipinta ay paulit-ulit na lumitaw sa mga eksibisyon at inilimbag sa mga reproduksyon sa Munich magazine na "The Blue Rider" sa tabi ng mga gawa ni P. Cezanne, A. Matisse, V. Van Gogh, B. Kandinsky, P. Picasso. Si Schoenberg ay isang manunulat, makata at manunulat ng tuluyan, ang may-akda ng mga teksto ng marami sa kanyang mga gawa. Ngunit higit sa lahat, siya ay isang kompositor na nag-iwan ng isang makabuluhang legacy, isang kompositor na dumaan sa isang napakahirap, ngunit tapat at walang kompromiso na landas.

Ang gawain ni Schoenberg ay malapit na konektado sa musikal na pagpapahayag. Ito ay minarkahan ng pag-igting ng mga damdamin at ang talas ng reaksyon sa mundo sa paligid natin, na nailalarawan sa maraming mga kontemporaryong artista na nagtrabaho sa isang kapaligiran ng pagkabalisa, pag-asa at pagtupad ng mga kahila-hilakbot na sakuna sa lipunan (Schoenberg ay pinagsama sa kanila ng isang karaniwang buhay kapalaran – pagala-gala, kaguluhan, ang pag-asang mabuhay at mamatay malayo sa kanilang tinubuang-bayan ). Marahil ang pinakamalapit na pagkakatulad sa personalidad ni Schoenberg ay ang kababayan at kontemporaryo ng kompositor, ang Austrian na manunulat na si F. Kafka. Tulad ng sa mga nobela at maikling kwento ni Kafka, sa musika ni Schoenberg, ang isang mas mataas na pang-unawa sa buhay kung minsan ay nagiging lagnat na pagkahumaling, ang mga sopistikadong liriko ay hangganan sa katawa-tawa, nagiging isang mental na bangungot sa katotohanan.

Sa paglikha ng kanyang mahirap at malalim na paghihirap na sining, si Schoenberg ay matatag sa kanyang mga paniniwala hanggang sa punto ng panatismo. Buong buhay niya ay sinundan niya ang landas ng pinakamalaking paglaban, nakikibaka sa pangungutya, pambu-bully, bingi na hindi pagkakaunawaan, pagtitiis ng mga insulto, mapait na pangangailangan. "Sa Vienna noong 1908 - ang lungsod ng operettas, classics at bonggang romanticism - Schoenberg swam laban sa agos," sumulat G. Eisler. Hindi ito ang karaniwang salungatan sa pagitan ng makabagong pintor at ng philistine na kapaligiran. Hindi sapat na sabihin na si Schoenberg ay isang innovator na ginawang panuntunan na sabihin lamang sa sining ang hindi pa sinabi sa kanya. Ayon sa ilang mga mananaliksik ng kanyang trabaho, ang bago ay lumitaw dito sa isang lubhang tiyak, condensed na bersyon, sa anyo ng isang uri ng kakanyahan. Ang sobrang konsentradong impressionability, na nangangailangan ng sapat na kalidad mula sa nakikinig, ay nagpapaliwanag sa partikular na kahirapan ng musika ni Schoenberg para sa pang-unawa: kahit na laban sa background ng kanyang mga radikal na kontemporaryo, si Schoenberg ang pinaka "mahirap" na kompositor. Ngunit hindi nito binabalewala ang halaga ng kanyang sining, subjectively tapat at seryoso, nagrerebelde laban sa bulgar tamis at magaan na tinsel.

Pinagsama ni Schoenberg ang kapasidad para sa malakas na pakiramdam sa isang walang awa na disiplina na talino. Utang niya ang kumbinasyong ito sa isang punto ng pagbabago. Ang mga milestone ng landas ng buhay ng kompositor ay sumasalamin sa isang pare-parehong adhikain mula sa tradisyonal na romantikong mga pahayag sa diwa ni R. Wagner (mga instrumental na komposisyon na "Enlightened Night", "Pelleas and Mélisande", cantata "Songs of Gurre") sa isang bago, mahigpit na na-verify na creative paraan. Gayunpaman, ang romantikong pedigree ni Schoenberg ay naapektuhan din sa ibang pagkakataon, na nagbibigay ng isang salpok sa pagtaas ng kaguluhan, hypertrophied expressiveness ng kanyang mga gawa sa turn ng 1900-10. Ganito, halimbawa, ang monodrama na Naghihintay (1909, isang monologo ng isang babae na pumunta sa kagubatan upang makilala ang kanyang kasintahan at natagpuan itong patay).

Ang post-romantic na kulto ng maskara, pinong affectation sa estilo ng "tragic cabaret" ay madarama sa melodrama na "Moon Pierrot" (1912) para sa isang babaeng boses at instrumental ensemble. Sa gawaing ito, unang isinama ni Schoenberg ang prinsipyo ng tinatawag na speech singing (Sprechgesang): bagama't ang solong bahagi ay naayos sa iskor na may mga nota, ang istraktura ng pitch nito ay tinatayang - tulad ng sa isang pagbigkas. Ang parehong "Naghihintay" at "Lunar Pierrot" ay isinulat sa paraang atonal, na tumutugma sa isang bago, hindi pangkaraniwang bodega ng mga imahe. Ngunit ang pagkakaiba sa pagitan ng mga gawa ay makabuluhan din: ang orchestra-ensemble na may kalat-kalat, ngunit naiibang nagpapahayag ng mga kulay mula ngayon ay umaakit sa kompositor nang higit pa kaysa sa buong komposisyon ng orkestra ng huli na uri ng Romantikong.

Gayunpaman, ang susunod at mapagpasyang hakbang tungo sa mahigpit na matipid na pagsulat ay ang paglikha ng labindalawang tono (dodecaphone) na sistema ng komposisyon. Ang mga instrumental na komposisyon ni Schoenberg noong 20s at 40s, tulad ng Piano Suite, Variations for Orchestra, Concertos, String Quartets, ay batay sa isang serye ng 12 hindi paulit-ulit na tunog, na kinuha sa apat na pangunahing bersyon (isang diskarteng mula sa lumang polyphonic pagkakaiba-iba).

Ang dodecaphonic na paraan ng komposisyon ay nakakuha ng maraming mga admirer. Ang katibayan ng taginting ng imbensyon ni Schoenberg sa mundo ng kultura ay ang "pagsipi" nito ni T. Mann sa nobelang "Doctor Faustus"; binabanggit din nito ang panganib ng "intelektwal na lamig" na naghihintay para sa isang kompositor na gumagamit ng katulad na paraan ng pagkamalikhain. Ang pamamaraang ito ay hindi naging unibersal at sapat sa sarili - kahit na para sa lumikha nito. Mas tiyak, ito ay ganoon lamang hangga't hindi ito nakagambala sa pagpapakita ng natural na intuwisyon ng master at ang naipon na karanasan sa musika at pandinig, kung minsan ay sumasama - salungat sa lahat ng "mga teorya ng pag-iwas" - magkakaibang mga asosasyon sa musika ng tono. Ang paghihiwalay ng kompositor sa tradisyon ng tonal ay hindi na mababawi: ang kilalang kasabihan ng "huli" na Schoenberg na marami pang masasabi sa C major ay ganap na nagpapatunay nito. Sa ilalim ng tubig sa mga problema ng pamamaraan ng pagbubuo, ang Schoenberg sa parehong oras ay malayo sa paghihiwalay ng armchair.

Ang mga kaganapan sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig - ang pagdurusa at pagkamatay ng milyun-milyong tao, ang pagkamuhi ng mga tao para sa pasismo - ay umalingawngaw dito na may napakahalagang mga ideya sa kompositor. Kaya, ang "Ode to Napoleon" (1942, sa taludtod ni J. Byron) ay isang galit na polyeto laban sa mapaniil na kapangyarihan, ang gawain ay puno ng nakamamatay na panunuya. Ang teksto ng cantata Survivor mula sa Warsaw (1947), marahil ang pinakasikat na gawa ni Schoenberg, ay muling naglalabas ng totoong kuwento ng isa sa iilang tao na nakaligtas sa trahedya ng Warsaw ghetto. Ang gawain ay naghahatid ng sindak at kawalan ng pag-asa sa mga huling araw ng mga bilanggo ng ghetto, na nagtatapos sa isang lumang panalangin. Ang parehong mga gawa ay maliwanag na pampubliko at nakikita bilang mga dokumento ng panahon. Ngunit ang talas ng pamamahayag ng pahayag ay hindi natatabunan ang likas na hilig ng kompositor sa pamimilosopo, sa mga problema ng transtemporal na tunog, na kanyang binuo sa tulong ng mga mitolohiyang plot. Ang interes sa poetics at simbolismo ng biblikal na mito ay lumitaw noong 30s, na may kaugnayan sa proyekto ng oratorio na "Hagdanan ni Jacob".

Pagkatapos ay nagsimulang magtrabaho si Schoenberg sa isang mas monumental na gawain, kung saan itinalaga niya ang lahat ng mga huling taon ng kanyang buhay (gayunpaman, nang hindi nakumpleto ito). Pinag-uusapan natin ang opera na "Moses and Aaron". Ang batayan ng mitolohiya ay nagsilbi lamang para sa kompositor bilang isang dahilan para sa pagmuni-muni sa mga napapanahong isyu ng ating panahon. Ang pangunahing motibo ng "drama ng mga ideya" na ito ay ang indibidwal at ang mga tao, ang ideya at ang pananaw nito ng masa. Ang patuloy na pandiwang tunggalian nina Moses at Aaron na inilalarawan sa opera ay ang walang hanggang salungatan sa pagitan ng "nag-iisip" at ng "tagatupad", sa pagitan ng naghahanap ng katotohanan-propeta na nagsisikap na akayin ang kanyang mga tao mula sa pagkaalipin, at ang orator-demagogue na, sa ang kanyang pagtatangka na gawing makasagisag na nakikita at naa-access ang ideya ay mahalagang ipinagkanulo ito (ang pagbagsak ng ideya ay sinamahan ng isang kaguluhan ng mga elementong pwersa, na kinakatawan ng kamangha-manghang ningning ng may-akda sa orgiastic na "Dance of the Golden Calf"). Ang hindi pagkakasundo ng mga posisyon ng mga bayani ay binibigyang-diin sa musika: ang operatikong magandang bahagi ni Aaron ay kaibahan sa asetiko at declamatory na bahagi ni Moses, na kakaiba sa tradisyonal na pag-awit ng opera. Ang oratorio ay malawak na kinakatawan sa akda. Ang mga choral episodes ng opera, kasama ang kanilang monumental polyphonic graphics, ay bumalik sa Bach's Passions. Dito, inihayag ang malalim na koneksyon ni Schoenberg sa tradisyon ng musikang Austro-German. Ang koneksyon na ito, pati na rin ang pamana ni Schoenberg ng espirituwal na karanasan ng kultura ng Europa sa kabuuan, ay lumilitaw nang higit at mas malinaw sa paglipas ng panahon. Narito ang pinagmulan ng isang layunin na pagtatasa ng gawa ni Schoenberg at ang pag-asa na ang "mahirap" na sining ng kompositor ay makakahanap ng access sa pinakamalawak na posibleng hanay ng mga tagapakinig.

T. Kaliwa

• Listahan ng mga pangunahing gawa ni Schoenberg →