Solfeggio at harmony: bakit pag-aralan ang mga ito?

Mula sa artikulong ito matututunan mo kung bakit ayaw ng ilang estudyante sa musika ang solfeggio at harmony, kung bakit napakahalagang mahalin ang mga turong ito at isagawa ang mga ito nang regular, at anong mga resulta ang nakakamit ng mga taong matalinong lumapit sa pag-aaral ng mga disiplinang ito nang may pagtitiis at pagpapakumbaba .

Maraming mga musikero ang umamin na sa panahon ng kanilang mga taon ng pag-aaral ay hindi nila gusto ang mga teoretikal na disiplina, isinasaalang-alang lamang ang mga ito na labis, hindi kinakailangang mga paksa sa programa. Bilang isang patakaran, sa isang paaralan ng musika, ang solfeggio ay kumukuha ng gayong korona: dahil sa tindi ng kursong solfeggio ng paaralan, ang mga mag-aaral sa paaralan ng musika ng mga bata (lalo na ang mga truant) ay madalas na walang oras sa paksang ito.

Sa paaralan, nagbabago ang sitwasyon: ang solfeggio dito ay lumilitaw sa isang "nabago" na anyo at nagustuhan ng karamihan sa mga mag-aaral, at ang lahat ng dating galit ay nahuhulog sa pagkakaisa - isang paksa na hindi maintindihan ng mga nabigong makayanan ang teorya ng elementarya sa unang taon. Siyempre, hindi masasabi na ang mga naturang istatistika ay tumpak at nailalarawan ang saloobin sa pag-aaral ng karamihan ng mga mag-aaral, ngunit isang bagay ang masasabi na sigurado: ang sitwasyon ng pagmamaliit ng mga teoretikal na disiplina ng musika ay napaka-pangkaraniwan.

Bakit ito nangyayari? Ang pangunahing dahilan ay ang ordinaryong katamaran, o, upang ilagay ito nang mas disente, intensity ng paggawa. Ang mga kurso sa elementarya na teorya ng musika at pagkakaisa ay itinayo batay sa isang napakayamang programa na dapat na pinagkadalubhasaan sa napakaliit na bilang ng mga oras. Nagreresulta ito sa masinsinang katangian ng pagsasanay at mabigat na kargada sa bawat aralin. Wala sa mga paksa ang maaaring iwanang walang elaborasyon, kung hindi, hindi mo mauunawaan ang lahat ng kasunod, na tiyak na mangyayari sa mga nagpapahintulot sa kanilang sarili na laktawan ang mga klase o hindi gawin ang kanilang araling-bahay.

Ang akumulasyon ng mga puwang sa kaalaman at ang patuloy na pagpapaliban sa paglutas ng mga problema sa pagpindot hanggang sa kalaunan ay humahantong sa kumpletong pagkalito, na tanging ang pinakadesperadong mag-aaral lamang ang makakapag-ayos (at makakakuha ng maraming bilang isang resulta). Kaya, ang katamaran ay humahantong sa pagharang sa propesyonal na paglago ng isang mag-aaral o mag-aaral dahil sa pagsasama ng mga prinsipyo ng pagbabawal, halimbawa, ng ganitong uri: "Bakit pag-aralan kung ano ang hindi malinaw - mas mahusay na tanggihan ito" o "Ang Harmony ay ganap na walang kapararakan at walang sinuman maliban sa mga magagarang teorista ang nangangailangan nito.” “

Samantala, ang pag-aaral ng teorya ng musika sa iba't ibang anyo nito ay may malaking papel sa pag-unlad ng isang musikero. Kaya, ang mga klase ng solfeggio ay naglalayong bumuo at magsanay ng pinakamahalagang instrumento ng isang musikero - ang kanyang tainga para sa musika. Ang dalawang pangunahing bahagi ng solfeggio – ang pag-awit mula sa mga nota at pagkilala sa pamamagitan ng tainga – ay nakakatulong upang makabisado ang dalawang pangunahing kasanayan:

– tingnan ang mga tala at unawain kung anong uri ng musika ang nakasulat sa mga ito;

– makinig ng musika at alam kung paano ito isulat sa mga tala.

Ang teorya ng elementarya ay maaaring tawaging ABC ng musika, at pagkakatugma ng pisika nito. Kung ang teoretikal na kaalaman ay nagpapahintulot sa amin na kilalanin at pag-aralan ang anumang mga particle na bumubuo sa musika, pagkatapos ay ang pagkakaisa ay nagpapakita ng mga prinsipyo ng pagkakabit ng lahat ng mga particle na ito, ay nagsasabi sa amin kung paano ang musika ay nakabalangkas mula sa loob, kung paano ito nakaayos sa espasyo at oras.

Tumingin sa maraming talambuhay ng sinumang kompositor ng nakaraan, tiyak na makakahanap ka ng mga sanggunian doon sa mga taong nagturo sa kanila ng general bass (harmony) at counterpoint (polyphony). Sa usapin ng pagsasanay sa mga kompositor, ang mga turong ito ay itinuturing na pinakamahalaga at kinakailangan. Ngayon ang kaalamang ito ay nagbibigay ng matibay na pundasyon sa musikero sa kanyang pang-araw-araw na gawain: alam niya nang eksakto kung paano pumili ng mga chord para sa mga kanta, kung paano ibagay ang anumang melody, kung paano bumalangkas ng kanyang mga musikal na kaisipan, kung paano hindi tumugtog o kumanta ng isang maling nota, kung paano matuto ng musikal na teksto sa pamamagitan ng puso nang napakabilis, atbp.

Ngayon alam mo na kung bakit napakahalagang pag-aralan ang harmony at solfeggio nang may kumpletong dedikasyon kung magpasya kang maging isang tunay na musikero. Ito ay nananatiling idagdag na ang pag-aaral ng solfeggio at pagkakatugma ay kaaya-aya, kapana-panabik at kawili-wili.

Kung nagustuhan mo ang artikulo, i-click ang “Like” button at ipadala ito sa iyong contact o facebook page para mabasa din ito ng iyong mga kaibigan. Maaari mong iwanan ang iyong puna at pagpuna sa artikulong ito sa mga komento.