Evgeny Gedeonovich Mogilevsky |

Evgeny Mogilevsky

Si Evgeny Gedeonovich Mogilevsky ay mula sa isang musikal na pamilya. Ang kanyang mga magulang ay mga guro sa Odessa Conservatory. Ina, Serafima Leonidovna, na minsang nag-aral kay GG Neuhaus, mula sa simula ay ganap na pinangangalagaan ang edukasyon ng musika ng kanyang anak. Sa ilalim ng kanyang pangangasiwa, naupo siya sa piano sa unang pagkakataon (ito ay noong 1952, ang mga aralin ay ginanap sa loob ng mga dingding ng sikat na paaralang Stolyarsky) at siya, sa edad na 18, ay nagtapos sa paaralang ito. "Ito ay pinaniniwalaan na hindi madali para sa mga magulang na mga musikero na turuan ang kanilang mga anak, at para sa mga bata na mag-aral sa ilalim ng pangangasiwa ng kanilang mga kamag-anak," sabi ni Mogilevsky. “Siguro ganito. Hindi ko lang naramdaman. Pagdating ko sa klase ng aking ina o kapag nagtatrabaho kami sa bahay, may isang guro at isang mag-aaral na magkatabi – at wala nang iba pa. Si Nanay ay patuloy na naghahanap ng bago - mga diskarte, mga pamamaraan ng pagtuturo. Lagi akong interesado sa kanya…”

• Piano music sa online na tindahan ng Ozon →

Mula noong 1963 Mogilevsky sa Moscow. Sa loob ng ilang panahon, sa kasamaang palad ay maikli, nag-aral siya kay GG Neuhaus; pagkatapos ng kanyang kamatayan, kasama si SG Neuhaus at, sa wakas, kasama si YI Zak. "Mula kay Yakov Izrailevich marami akong natutunan sa kung ano ang kulang sa akin noong panahong iyon. Sa pagsasalita sa pinaka-pangkalahatang anyo, dinidisiplina niya ang likas kong pagganap. Alinsunod dito, ang aking laro. Ang pakikipag-usap sa kanya, kahit na hindi ito madali para sa akin sa ilang sandali, ay may malaking pakinabang. Hindi ako huminto sa pag-aaral kasama si Yakov Izrailevich kahit na pagkatapos ng pagtatapos, nananatili sa kanyang klase bilang isang katulong.

Mula pagkabata, nasanay na si Mogilevsky sa entablado - sa edad na siyam na siya ay naglaro sa harap ng madla sa unang pagkakataon, sa labing-isang gumanap siya kasama ang isang orkestra. Ang simula ng kanyang artistikong karera ay nakapagpapaalaala sa mga katulad na talambuhay ng mga kababalaghan ng bata, sa kabutihang palad, sa simula lamang. Ang mga geeks ay karaniwang "sapat" sa maikling panahon, sa loob ng ilang taon; Si Mogilevsky, sa kabaligtaran, ay gumawa ng higit at higit na pag-unlad bawat taon. At noong siya ay labinsiyam, ang kanyang katanyagan sa mga bilog ng musika ay naging unibersal. Nangyari ito noong 1964, sa Brussels, sa Queen Elizabeth Competition.

Natanggap niya ang unang premyo sa Brussels. Ang tagumpay ay napanalunan sa isang kumpetisyon na matagal nang itinuturing na isa sa pinakamahirap: sa kabisera ng Belgium, para sa isang random na dahilan, maaari mong wag kunin lugar ng premyo; hindi mo ito matatanggap ng hindi sinasadya. Sa mga kakumpitensya ni Mogilevsky ay may ilang mga mahusay na sinanay na mga pianista, kabilang ang ilang mga natatanging masters na may mataas na klase. Hindi malamang na siya ang mauna kung ang mga kumpetisyon ay gaganapin ayon sa pormula na "na ang pamamaraan ay mas mahusay". Ang lahat sa pagkakataong ito ay nagpasya kung hindi - ang alindog ng kanyang talento.

Oo. I. Minsan sinabi ni Zak tungkol kay Mogilevsky na mayroong "maraming personal na kagandahan" sa kanyang laro (Zak Ya. Sa Brussels // Sov. Music. 1964. No. 9. P. 72.). Si GG Neuhaus, kahit na nakilala ang binata sa loob ng maikling panahon, ay napansin na siya ay "napakagwapo, may mahusay na kagandahan ng tao, na naaayon sa kanyang likas na kasiningan" (Neigauz GG Reflections of a jury member // Neugauz GG Reflections, memoirs, diaries. Mga piling artikulo. Liham sa mga magulang. P. 115.). Parehong sina Zach at Neuhaus ay mahalagang nagsalita tungkol sa parehong bagay, kahit na sa magkaibang mga salita. Parehong nangangahulugan na kung ang kagandahan ay isang mahalagang kalidad kahit na sa simple, "araw-araw" na komunikasyon sa pagitan ng mga tao, kung gayon gaano kahalaga ito para sa isang artista - isang taong pumupunta sa entablado, nakikipag-usap sa daan-daang, libu-libong tao. Parehong nakita na si Mogilevsky ay pinagkalooban ng maligayang (at bihirang!) na regalo mula sa kapanganakan. Ang "personal na alindog," gaya ng sinabi ni Zach, ay nagdala kay Mogilevsky ng tagumpay sa kanyang mga pagtatanghal sa maagang pagkabata; kalaunan ay nagpasya ang kanyang artistikong kapalaran sa Brussels. Nakakaakit pa rin ito ng mga tao sa kanyang mga konsiyerto hanggang ngayon.

(Kanina, higit sa isang beses sinabi tungkol sa pangkalahatang bagay na pinagsasama-sama ang konsiyerto at mga eksena sa teatro. "Kilala mo ba ang mga ganoong artista na kailangan lang lumabas sa entablado, at mahal na sila ng madla?" isinulat ni KS Stanislavsky. " Para saan?. Para sa mailap na ari-arian na tinatawag nating kagandahan. Ito ang hindi maipaliwanag na kaakit-akit ng buong pagkatao ng isang artista, kung saan kahit na ang mga kapintasan ay nagiging mga birtud ... ” (Stanislavsky KS Magtrabaho sa sarili sa malikhaing proseso ng pagkakatawang-tao // Mga nakolektang gawa – M., 1955. T. 3. S. 234.))

Ang kagandahan ni Mogilevsky bilang tagapalabas ng konsiyerto, kung iiwanan natin ang "mailap" at "hindi maipaliliwanag", ay nasa mismong paraan na ng kanyang intonasyon: malambot, magiliw na pagsingit; ang mga intonasyon-mga reklamo ng piyanista, mga intonasyon-pagbubuntong-hininga, "mga tala" ng magiliw na mga kahilingan, ang mga panalangin ay lalong nagpapahayag. Kasama sa mga halimbawa ang pagganap ni Mogilevsky sa simula ng Ika-apat na Ballade ni Chopin, isang liriko na tema mula sa Third movement ng Schumann's Fantasy sa C major, na kabilang din sa kanyang mga tagumpay; marami ang maaalala sa Ikalawang Sonata at sa Ikatlong Konsiyerto ni Rachmaninov, sa mga gawa nina Tchaikovsky, Scriabin at iba pang mga may-akda. Ang kanyang boses ng piano ay kaakit-akit din - matamis ang tunog, kung minsan ay kaakit-akit na matamlay, tulad ng isang lyrical tenor sa isang opera - isang boses na tila balot ng kaligayahan, init, mabangong mga kulay ng timbre. (Minsan, isang bagay na emosyonal, mabango, makapal na maanghang ang kulay – parang nasa sound sketch ni Mogilevsky, hindi ba ito ang kanilang espesyal na alindog?)

Sa wakas, ang istilo ng pagganap ng artista ay kaakit-akit din, ang paraan ng kanyang pag-uugali sa harap ng mga tao: ang kanyang mga pagpapakita sa entablado, mga pose sa panahon ng laro, mga kilos. Sa kanya, sa lahat ng kanyang hitsura sa likod ng instrumento, mayroong parehong panloob na delicacy at mahusay na pag-aanak, na nagiging sanhi ng isang hindi sinasadyang disposisyon sa kanya. Si Mogilevsky sa kanyang clavirabends ay hindi lamang kaaya-aya pakinggan, ito ay kaaya-ayang tingnan sa kanya.

Ang artista ay lalong mahusay sa romantikong repertoire. Matagal na siyang nakakuha ng pagkilala para sa kanyang sarili sa mga gawa tulad ng Kreisleriana at F sharp minor novelta ni Schumann, sonata ni Liszt sa B minor, etudes at Petrarch's Sonnets, Fantasia at Fugue sa mga tema ng opera ni Liszt na The Prophet – Busoni, impromptu at "Musical Moments" ni Schubert. ”, sonata at Chopin's Second Piano Concerto. Sa musikang ito ang kanyang epekto sa madla ay pinaka-kapansin-pansin, ang kanyang magnetismo sa entablado, ang kanyang kahanga-hangang kakayahan na makahawa kanilang mga karanasan sa iba. Nangyayari na lumipas ang ilang oras pagkatapos ng susunod na pagpupulong sa isang pianista at nagsimula kang mag-isip: wala bang mas maliwanag sa kanyang mga pahayag sa entablado kaysa sa lalim? Higit pang senswal na alindog kaysa sa kung ano ang naiintindihan sa musika bilang pilosopiya, espirituwal na pagsisiyasat, paglulubog sa sarili? .. Nakakapagtaka lang na ang lahat ng mga pagsasaalang-alang na ito ay pumasok sa isip mamayakapag Mogilevsky conchaet Maglaro.

Mas mahirap para sa kanya ang mga klasiko. Si Mogilevsky, sa sandaling nakipag-usap sila sa kanya sa paksang ito dati, kadalasang sumagot na sina Bach, Scarlatti, Hynd, Mozart ay hindi "kanyang" mga may-akda. (Sa mga nagdaang taon, gayunpaman, medyo nagbago ang sitwasyon – ngunit higit pa sa paglaon.) Ito ay, malinaw naman, ang mga kakaiba ng malikhaing “sikolohiya” ng pianista: mas madali para sa kanya. buksan sa musikang post-Beethoven. Gayunpaman, ang isa pang bagay ay mahalaga din - ang mga indibidwal na katangian ng kanyang diskarte sa pagganap.

Sa ilalim na linya ay na sa Mogilevsky ito ay palaging ipinahayag ang sarili mula sa pinaka-kapaki-pakinabang na bahagi tiyak sa romantikong repertoire. Para sa pictorial decorativeness, nangingibabaw dito ang "kulay" sa ibabaw ng drawing, isang makulay na lugar - sa isang graphic na tumpak na outline, isang makapal na sound stroke - sa isang tuyo, walang pedal stroke. Ang malaki ay nangunguna sa maliit, ang patula na "pangkalahatan" - sa partikular, ang detalye, ang detalyeng gawa sa alahas.

Nangyayari na sa paglalaro ni Mogilevsky ay madarama ng isang tao ang ilang sketchiness, halimbawa, sa kanyang interpretasyon ng mga preludes, etudes, atbp ni Chopin. Ang mga contour ng tunog ng pianista ay tila bahagyang malabo minsan (Ravel's "Night Gaspar", Scriabin's miniatures, Debussy's "Images ”, “Mga Larawan sa isang Exhibition »Mussorgsky, atbp.) – tulad ng makikita sa mga sketch ng mga impresyonistang artista. Walang alinlangan, sa musika ng isang tiyak na uri - na, una sa lahat, na ipinanganak ng isang kusang romantikong salpok - ang pamamaraan na ito ay parehong kaakit-akit at epektibo sa sarili nitong paraan. Ngunit hindi sa mga klasiko, hindi sa malinaw at malinaw na mga konstruksyon ng tunog noong ika-XNUMX na siglo.

Si Mogilevsky ay hindi tumitigil sa pagtatrabaho ngayon sa "pagtatapos" ng kanyang mga kasanayan. Nararamdaman din ito ng na gumaganap siya - kung ano ang mga may-akda at gawa na tinutukoy niya - at samakatuwid, as nakatingin siya ngayon sa stage ng concert. Ito ay nagpapakilala na ang ilan sa mga sonata ni Haydn at mga piano concerto ni Mozart na muling natutunan ay lumitaw sa kanyang mga programa noong kalagitnaan at huling bahagi ng otsenta; pumasok sa mga programang ito at matatag na itinatag sa mga ito ang mga dula tulad ng "Elegy" at "Tambourine" ni Rameau-Godowsky, "Giga" ni Lully-Godowsky. At higit pa. Ang mga komposisyon ni Beethoven ay nagsimulang tumunog nang higit at mas madalas sa kanyang mga gabi – mga piano concerto (limang lahat), 33 mga variation sa Waltz ni Diabelli, Twenty-ninth, Thirty-second at ilang iba pang sonata, Fantasia para sa piano, choir at orchestra, atbp. Siyempre, binibigyan nito ng kaalaman ang atraksyon sa mga klasiko na kasama ng mga taon sa bawat seryosong musikero. Pero hindi lang. May epekto din ang patuloy na pagnanais ni Evgeny Gedeonovich na mapabuti, mapabuti ang "teknolohiya" ng kanyang laro. At ang mga klasiko sa kasong ito ay kailangang-kailangan ...

"Ngayon ay nahaharap ako sa mga problema na hindi ko binigyan ng sapat na pansin sa aking kabataan," sabi ni Mogilevsky. Alam sa pangkalahatang mga termino ang malikhaing talambuhay ng pianista, hindi mahirap hulaan kung ano ang nakatago sa likod ng mga salitang ito. Ang katotohanan ay na siya, isang generously likas na matalino tao, nilalaro ang instrumento mula sa pagkabata nang walang labis na pagsisikap; mayroon itong parehong positibo at negatibong panig. Negatibo – dahil may mga tagumpay sa sining na nakakakuha lamang ng halaga bilang resulta ng matigas na ulo ng artist sa "paglaban ng materyal." Sinabi ni Tchaikovsky na ang malikhaing swerte ay madalas na kailangang "magtrabaho". Ang parehong, siyempre, sa propesyon ng isang gumaganap na musikero.

Kailangang pagbutihin ni Mogilevsky ang kanyang diskarte sa paglalaro, pagkamit ng higit na kahusayan ng panlabas na dekorasyon, pagpipino sa pagbuo ng mga detalye, hindi lamang upang makakuha ng access sa ilang mga obra maestra ng mga klasiko - Scarlatti, Haydn o Mozart. Kinakailangan din ito ng musika na karaniwan niyang ginagawa. Kahit na siya ay gumanap, tinatanggap, napaka-matagumpay, bilang, halimbawa, Medtner's E minor sonata, o Bartok's sonata (1926), Liszt's First Concerto o Prokofiev's Second. Alam ng pianista—at mas mabuti ngayon kaysa dati—na sinumang gustong tumaas sa antas ng "mahusay" o kahit na "napakahusay" sa paglalaro ay kinakailangan sa mga araw na ito na magkaroon ng hindi nagkakamali, filigree na mga kasanayan sa pagganap. Iyon lang ang maaari lamang "tortured out".

* * *

Noong 1987, isang kagiliw-giliw na kaganapan ang naganap sa buhay ni Mogilevsky. Siya ay inimbitahan bilang isang miyembro ng hurado sa Queen Elizabeth Competition sa Brussels - ang parehong isa kung saan siya minsan, 27 taon na ang nakakaraan, ay nanalo ng gintong medalya. Marami siyang naaalala, maraming iniisip noong nasa hapag siya ng isang miyembro ng hurado – at tungkol sa landas na tinahak niya mula noong 1964, tungkol sa mga nagawa, nakamit sa panahong ito, at tungkol sa hindi pa nagagawa, ay hindi naipatupad sa lawak na gusto mo. Ang ganitong mga kaisipan, na kung minsan ay mahirap bumalangkas at gawing pangkalahatan nang tumpak, ay palaging mahalaga para sa mga taong may malikhaing gawain: nagdadala ng pagkabalisa at pagkabalisa sa kaluluwa, sila ay tulad ng mga impetus na naghihikayat sa kanila na sumulong.

Sa Brussels, narinig ni Mogilevsky ang maraming mga batang pianista mula sa buong mundo. Kaya't natanggap niya, tulad ng sinabi niya, ang isang ideya ng ilan sa mga katangian ng uso sa modernong pagganap ng piano. Sa partikular, tila sa kanya na ang linyang anti-romantikong ngayon ay nangingibabaw nang mas malinaw.

Sa pagtatapos ng XNUMXs, mayroong iba pang mga kagiliw-giliw na artistikong mga kaganapan at pagpupulong para sa Mogilev; mayroong maraming maliwanag na impresyon sa musika na kahit papaano ay nakaimpluwensya sa kanya, nasasabik sa kanya, nag-iwan ng bakas sa kanyang memorya. Halimbawa, hindi siya napapagod sa pagbabahagi ng mga masigasig na kaisipan na inspirasyon ng mga konsyerto ni Evgeny Kissin. At maaari itong maunawaan: sa sining, kung minsan ang isang may sapat na gulang ay maaaring gumuhit, matuto mula sa isang bata na hindi bababa sa isang bata mula sa isang may sapat na gulang. Sa pangkalahatan, hinahangaan ni Kissin si Mogilevsky. Marahil ay nararamdaman niya sa kanya ang isang bagay na katulad ng kanyang sarili - sa anumang kaso, kung isasaisip natin ang oras kung kailan siya mismo ay nagsimula sa kanyang karera sa entablado. Gusto ni Yevgeny Gedeonovich ang pagtugtog ng batang pianista dahil salungat ito sa “anti-romantic trend” na napansin niya sa Brussels.

…Si Mogilevsky ay isang aktibong performer ng konsiyerto. Siya ay palaging minamahal ng publiko, mula sa kanyang unang hakbang sa entablado. Mahal namin siya para sa kanyang talento, na, sa kabila ng lahat ng pagbabago sa mga uso, istilo, panlasa at fashion, ay naging at mananatiling "number one" na halaga sa sining. Lahat ay maaaring makamit, makamit, "extorted" maliban sa karapatang matawag na Talento. (“Maaari kang magturo kung paano magdagdag ng mga metro, ngunit hindi mo matutunan kung paano magdagdag ng mga metapora,” minsang sinabi ni Aristotle.) Gayunpaman, hindi pinagdudahan ni Mogilevsky ang karapatang ito.

G. Tsypin