Johann Sebastian Bach |

Johann Sebastian Bach

Ang Bach ay hindi bago, hindi luma, ito ay isang bagay na higit pa - ito ay walang hanggan ... R. Schumann

Ang taong 1520 ay minarkahan ang ugat ng sumasanga na puno ng genealogical ng matandang burgher na pamilya ng Bachs. Sa Germany, ang mga salitang "Bach" at "musikero" ay magkasingkahulugan sa loob ng ilang siglo. Gayunpaman, lamang sa ang pang-lima henerasyon “mula sa kanilang gitna … isang tao ang lumitaw na ang maluwalhating sining ay nagliwanag ng napakaliwanag na liwanag kung kaya't ang isang repleksyon ng ningning na ito ay bumagsak sa kanila. Ito ay si Johann Sebastian Bach, ang kagandahan at pagmamalaki ng kanyang pamilya at amang bayan, isang tao na, tulad ng walang iba, ay tinangkilik ng mismong Sining ng Musika. So wrote in 1802 I. Forkel, ang unang biographer at isa sa mga unang tunay na connoisseurs ng kompositor sa bukang-liwayway ng bagong siglo, para sa edad ni Bach ay nagpaalam sa dakilang cantor kaagad pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ngunit kahit na sa panahon ng buhay ng napiling isa sa "Sining ng Musika" mahirap tawagan ang napili ng kapalaran. Sa panlabas, ang talambuhay ni Bach ay hindi naiiba sa talambuhay ng sinumang musikero ng Aleman sa pagliko ng ika-1521-22 na siglo. Ipinanganak si Bach sa maliit na bayan ng Thuringian ng Eisenach, na matatagpuan malapit sa maalamat na kastilyo ng Wartburg, kung saan noong Middle Ages, ayon sa alamat, ang kulay ng minnesang ay nagtagpo, at noong XNUMX-XNUMX. ang salita ni M. Luther ay tumunog: sa Wartburg isinalin ng dakilang repormador ang Bibliya sa wika ng amang bayan.

Si JS Bach ay hindi isang bata na kababalaghan, ngunit mula sa pagkabata, na nasa isang musikal na kapaligiran, nakatanggap siya ng isang masusing edukasyon. Una, sa ilalim ng patnubay ng kanyang nakatatandang kapatid na si JK Bach at mga cantor ng paaralan na sina J. Arnold at E. Herda sa Ohrdruf (1696-99), pagkatapos ay sa paaralan sa St. Michael's Church sa Lüneburg (1700-02). Sa edad na 17, nagmamay-ari siya ng harpsichord, violin, viola, organ, kumanta sa choir, at pagkatapos ng mutation ng kanyang boses, kumilos siya bilang isang prefect (katulong ng cantor). Mula sa isang maagang edad, naramdaman ni Bach ang kanyang bokasyon sa larangan ng organ, walang pagod na nag-aral kapwa sa mga master ng Middle at North German - J. Pachelbel, J. Lewe, G. Boehm, J. Reinken - ang sining ng organ improvisation, na kung saan ay ang batayan ng kanyang kakayahan sa pagbuo. Dito dapat idagdag ang malawak na kakilala sa musikang Europeo: Nakibahagi si Bach sa mga konsyerto ng kapilya ng korte na kilala sa mga panlasa nitong Pranses sa Celle, nagkaroon ng access sa mayamang koleksyon ng mga Italian masters na nakaimbak sa library ng paaralan, at sa wakas, sa paulit-ulit na pagbisita. sa Hamburg, maaari niyang makilala ang lokal na opera.

Noong 1702, isang medyo edukadong musikero ang lumitaw mula sa mga dingding ng Michaelschule, ngunit hindi nawala si Bach sa kanyang panlasa sa pag-aaral, "paggaya" sa lahat ng bagay na makakatulong na palawakin ang kanyang mga propesyonal na abot-tanaw sa buong buhay niya. Ang patuloy na pagsusumikap para sa pagpapabuti ay minarkahan ang kanyang karera sa musika, na, ayon sa tradisyon ng panahon, ay nauugnay sa simbahan, lungsod o korte. Hindi sa pamamagitan ng pagkakataon, na nagbigay ng bakanteng ito o iyon, ngunit matatag at patuloy, tumaas siya sa susunod na antas ng hierarchy ng musika mula sa organista (Arnstadt at Mühlhausen, 1703-08) hanggang sa concertmaster (Weimar, 170817), bandmaster (Keten, 171723). ), sa wakas, ang cantor at direktor ng musika (Leipzig, 1723-50). Kasabay nito, sa tabi ni Bach, isang nagsasanay na musikero, ang kompositor ng Bach ay lumago at nakakuha ng lakas, na lumampas sa mga limitasyon ng mga tiyak na gawain na itinakda para sa kanya sa kanyang mga malikhaing impulses at mga nagawa. Ang Arnstadt organist ay sinisisi dahil sa paggawa ng "maraming kakaibang pagkakaiba-iba sa chorale ... na ikinahiya ng komunidad." Ang isang halimbawa nito ay mula pa noong unang dekada ng ika-33 siglo. 1985 chorales natagpuan kamakailan (1705) bilang bahagi ng isang tipikal (mula Pasko hanggang Pasko ng Pagkabuhay) nagtatrabaho koleksyon ng isang Lutheran organist Tsakhov, pati na rin ang kompositor at teorista GA Sorge). Sa isang mas malaking lawak, ang mga paninisi na ito ay maaaring ilapat sa mga unang bahagi ng organ cycle ni Bach, ang konsepto na nagsimulang magkaroon ng hugis sa Arnstadt. Lalo na pagkatapos ng pagbisita sa taglamig ng 06-XNUMX. Lübeck, kung saan siya nagpunta sa tawag ni D. Buxtehude (ang sikat na kompositor at organista ay naghahanap ng isang kahalili na, kasama ang pagkuha ng isang lugar sa Marienkirche, ay handa nang pakasalan ang kanyang nag-iisang anak na babae). Si Bach ay hindi nanatili sa Lübeck, ngunit ang pakikipag-usap kay Buxtehude ay nag-iwan ng isang makabuluhang imprint sa lahat ng kanyang karagdagang trabaho.

Noong 1707, lumipat si Bach sa Mühlhausen upang kunin ang posisyon ng organista sa simbahan ng St. Blaise. Isang larangan na nagbigay ng mga pagkakataong medyo mas malaki kaysa sa Arnstadt, ngunit malinaw na hindi sapat para, sa mga salita ni Bach mismo, “magtanghal … regular na musika ng simbahan at sa pangkalahatan, kung maaari, ay tumulong sa … pag-unlad ng musika ng simbahan, na halos lumalakas. kahit saan, kung saan ... isang malawak na repertoire ng mahusay na mga sulatin ng simbahan (ang pagbibitiw ay ipinadala sa mahistrado ng lungsod ng Mühlhausen noong Hunyo 25, 1708). Ang mga intensyong ito ay isasagawa ni Bach sa Weimar sa korte ng Duke Ernst ng Saxe-Weimar, kung saan naghihintay siya ng maraming aktibidad sa simbahan ng kastilyo at sa kapilya. Sa Weimar, iginuhit ang una at pinakamahalagang katangian sa organ sphere. Ang mga eksaktong petsa ay hindi napanatili, ngunit lumilitaw na (bukod sa marami pang iba) ang mga obra maestra gaya ng Toccata at Fugue sa D minor, ang Preludes at Fugues sa C minor at F minor, ang Toccata sa C major, ang Passacaglia sa C minor, at gayundin ang sikat na " Organ booklet" kung saan "ang isang baguhan na organista ay binibigyan ng gabay kung paano magsagawa ng isang chorale sa lahat ng uri ng mga paraan." Ang katanyagan ni Bach, "ang pinakamahusay na connoisseur at tagapayo, lalo na sa mga tuntunin ng disposisyon ... at ang mismong pagtatayo ng organ", pati na rin ang "phoenix of improvisation", ay kumalat sa malayo. Kaya, ang mga taon ng Weimar ay nagsasama ng isang nabigong kumpetisyon sa sikat na French organist at harpsichordist na si L. Marchand, na umalis sa "labanan" bago makipagkita sa kanyang kalaban, na tinutubuan ng mga alamat.

Sa kanyang appointment noong 1714 bilang vice-kapellmeister, natupad ang pangarap ni Bach na "regular na musika sa simbahan", na, ayon sa mga tuntunin ng kontrata, kailangan niyang ibigay buwan-buwan. Kadalasan ay nasa genre ng bagong cantata na may sintetikong textual na batayan (biblikal na kasabihan, choral stanzas, libre, "madrigal" na tula) at kaukulang mga bahagi ng musika (orchestral introduction, "dry" at may kasamang recitatives, aria, chorale). Gayunpaman, ang istraktura ng bawat cantata ay malayo sa anumang mga stereotype. Sapat na ihambing ang mga perlas ng maagang vocal at instrumental na pagkamalikhain gaya ng BWV {Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) - isang thematic list of works ni JS Bach.} 11, 12, 21. Hindi nakalimutan ni Bach ang tungkol sa "accumulated repertoire" ng iba pang kompositor. Ang mga ganyan, halimbawa, ay napanatili sa mga kopya ng Bach ng panahon ng Weimar, malamang na inihanda para sa paparating na mga pagtatanghal ng Passion for Luke ng isang hindi kilalang may-akda (sa mahabang panahon na maling naiugnay kay Bach) at Passion for Mark ni R. Kaiser, na nagsilbing modelo para sa kanilang sariling mga gawa sa genre na ito.

Walang gaanong aktibo si Bach – kammermusikus at concertmaster. Ang pagiging nasa gitna ng matinding musikal na buhay ng korte ng Weimar, maaari siyang maging malawak na pamilyar sa musikang European. Gaya ng dati, ang pagkakakilalang ito kay Bach ay malikhain, na pinatunayan ng mga organ arrangement ng mga concerto ni A. Vivaldi, ang clavier arrangement ni A. Marcello, T. Albinoni at iba pa.

Ang mga taon ng Weimar ay nailalarawan din sa unang apela sa genre ng solo violin sonata at suite. Ang lahat ng mga instrumental na eksperimentong ito ay natagpuan ang kanilang napakatalino na pagpapatupad sa bagong lupa: noong 1717, si Bach ay inanyayahan sa Keten sa post ng Grand Ducal Kapellmeister ng Anhalt-Keten. Isang napaka-kanais-nais na kapaligiran sa musika ang naghari dito salamat mismo kay Prince Leopold ng Anhalt-Keten, isang madamdaming mahilig sa musika at musikero na tumugtog ng harpsichord, gamba, at may magandang boses. Ang mga malikhaing interes ni Bach, na ang mga tungkulin ay kasama ang pagsali sa pag-awit at pagtugtog ng prinsipe, at higit sa lahat, ang pamumuno ng isang mahusay na kapilya na binubuo ng 15-18 may karanasang miyembro ng orkestra, ay natural na lumipat sa lugar ng instrumental. Solo, karamihan ay violin at orchestral concerto, kabilang ang 6 Brandenburg concerto, orchestral suite, solo violin at cello sonata. Ganyan ang hindi kumpletong rehistro ng "ani" ng Keten.

Sa Keten, isa pang linya ang binuksan (o sa halip ay nagpapatuloy, kung ang ibig sabihin ay "Organ Book") sa gawain ng master: mga komposisyon para sa mga layunin ng pedagogical, sa wika ni Bach, "para sa kapakinabangan at paggamit ng mga kabataang musikal na nagsusumikap para sa pag-aaral." Ang una sa seryeng ito ay ang Music Notebook ni Wilhelm Friedemann Bach (nagsimula noong 1720 para sa panganay at paborito ng kanyang ama, ang sikat na kompositor sa hinaharap). Dito, bilang karagdagan sa mga miniature ng sayaw at pag-aayos ng mga chorales, mayroong mga prototype ng 1st volume ng Well-Tempered Clavier (prelude), dalawa at tatlong bahagi na Imbensyon (preamble at fantasies). Si Bach mismo ang kukumpleto sa mga koleksyong ito noong 1722 at 1723, ayon sa pagkakabanggit.

Sa Keten, sinimulan ang "Notebook of Anna Magdalena Bach" (pangalawang asawa ng kompositor), na kinabibilangan, kasama ang mga piraso ng iba't ibang mga may-akda, 5 sa 6 na "French Suites". Sa parehong mga taon, nilikha ang "Little Preludes and Fughettas", "English Suites", "Chromatic Fantasy and Fugue" at iba pang clavier compositions. Kung paanong ang bilang ng mga mag-aaral ni Bach ay dumami taun-taon, ang kanyang pedagogical repertoire ay napunan, na itinadhana upang maging isang paaralan ng sining ng pagganap para sa lahat ng kasunod na henerasyon ng mga musikero.

Ang listahan ng mga opus ng Keten ay hindi kumpleto nang hindi binabanggit ang mga vocal compositions. Ito ay isang buong serye ng mga sekular na cantata, karamihan sa mga ito ay hindi napanatili at nakatanggap ng pangalawang buhay na may bago, espirituwal na teksto. Sa maraming paraan, ang nakatago, hindi namamalagi sa ibabaw na gawain sa larangan ng boses (sa Reformed Church of Keten na "regular na musika" ay hindi kinakailangan) ay nagbunga sa huli at pinakamalawak na panahon ng gawain ng master.

Pumasok si Bach sa bagong larangan ng cantor ng St. Thomas School at direktor ng musika ng lungsod ng Leipzig na hindi walang dala: "pagsubok" cantatas BWV 22, 23 ay naisulat na; Magnificat; "Passion ayon kay John". Ang Leipzig ay ang huling istasyon ng mga libot ni Bach. Sa panlabas, lalo na sa paghusga sa ikalawang bahagi ng kanyang titulo, naabot dito ang ninanais na tuktok ng opisyal na hierarchy. Kasabay nito, ang "Pangako" (14 na mga checkpoint), na kailangan niyang lagdaan "kaugnay ng panunungkulan" at ang kabiguan na matupad na puno ng mga salungatan sa mga awtoridad ng simbahan at lungsod, ay nagpapatotoo sa pagiging kumplikado ng segment na ito. ng talambuhay ni Bach. Ang unang 3 taon (1723-26) ay nakatuon sa musika ng simbahan. Hanggang sa nagsimula ang mga away sa mga awtoridad at tinustusan ng mahistrado ang liturgical music, na nangangahulugan na ang mga propesyonal na musikero ay maaaring kasangkot sa pagtatanghal, ang lakas ng bagong kanta ay walang hangganan. Ang lahat ng karanasan sa Weimar at Köthen ay napunta sa pagiging malikhain ng Leipzig.

Ang sukat ng kung ano ang ipinaglihi at ginawa sa panahong ito ay tunay na hindi nasusukat: higit sa 150 cantatas na nilikha lingguhan (!), 2nd ed. "Passion according to John", at ayon sa bagong data, at "Passion according to Matthew". Ang premiere ng pinaka-monumental na gawaing ito ni Bach ay hindi nahuhulog noong 1729, gaya ng naisip hanggang ngayon, ngunit noong 1727. Ang pagbaba sa intensity ng aktibidad ng cantor, ang mga dahilan kung bakit binuo ni Bach sa kilalang "Proyekto para sa isang mabuting setting ng mga gawain sa musika ng simbahan, kasama ang pagdaragdag ng ilang walang kinikilingan na pagsasaalang-alang tungkol sa pagbaba nito” (Agosto 23, 1730, memorandum sa mahistrado ng Leipzig), ay binayaran ng ibang uri ng mga aktibidad. Si Bach Kapellmeister ay muling nangunguna, sa pagkakataong ito ay pinamumunuan ang estudyante ng Collegium musicum. Pinangunahan ni Bach ang bilog na ito noong 1729-37, at pagkatapos noong 1739-44 (?) Sa lingguhang mga konsyerto sa Zimmermann Garden o ang Zimmermann Coffee House, gumawa si Bach ng napakalaking kontribusyon sa pampublikong buhay musikal ng lungsod. Ang repertoire ay ang pinaka-magkakaibang: symphony (orchestral suites), sekular na cantatas at, siyempre, concertos - ang "tinapay" ng lahat ng mga amateur at propesyonal na pagpupulong ng panahon. Dito malamang na lumitaw ang partikular na Leipzig variety ng mga concerto ni Bach – para sa clavier at orchestra, na mga adaptasyon ng sarili niyang concerto para sa violin, violin at oboe, atbp. Kabilang sa mga ito ang mga classical concerto sa D minor, F minor, A major .

Sa aktibong tulong ng bilog ng Bach, nagpatuloy din ang buhay musikal ng lungsod sa Leipzig, maging ito man ay "solemne na musika sa kahanga-hangang araw ng araw ng pangalan ng Augustus II, na ginanap sa gabi sa ilalim ng pag-iilaw sa hardin ng Zimmermann", o " Panggabing musika na may mga trumpeta at timpani" bilang parangal sa parehong Augustus, o magandang "musika sa gabi na may maraming mga sulo ng waks, na may mga tunog ng mga trumpeta at timpani", atbp. Sa listahang ito ng "musika" bilang parangal sa mga manghahalal ng Saxon, isang espesyal na lugar ay nabibilang sa Missa na nakatuon kay Augustus III (Kyrie, Gloria, 1733) - bahagi ng isa pang monumental na paglikha ng Bach - Misa sa B minor, natapos lamang noong 1747-48. Sa nakalipas na dekada, higit sa lahat ay nakatuon si Bach sa musikang walang anumang layunin. Ito ang ikalawang tomo ng The Well-Tempered Clavier (1744), gayundin ang mga partitas, ang Italian Concerto, ang Organ Mass, ang Aria na may Various Variations (pinangalanang Goldberg pagkatapos ng kamatayan ni Bach), na kasama sa koleksyon ng Clavier Exercises . Hindi tulad ng liturgical music, na tila itinuturing ni Bach na isang tribute sa craft, hinangad niyang gawing available sa pangkalahatang publiko ang kanyang mga hindi inilapat na opus. Sa ilalim ng kanyang sariling pag-edit, ang Clavier Exercises at ilang iba pang komposisyon ay nai-publish, kabilang ang huling 2, ang pinakamalaking instrumental na gawa.

Noong 1737, ang pilosopo at istoryador, isang estudyante ng Bach, L. Mitzler, ay nag-organisa ng Society of Musical Sciences sa Leipzig, kung saan ang counterpoint, o, gaya ng sasabihin natin ngayon, polyphony, ay kinikilala bilang "una sa mga katumbas". Sa iba't ibang panahon, sumali si G. Telemann, GF Handel sa Lipunan. Noong 1747, naging miyembro ang pinakadakilang polyphonist na si JS Bach. Sa parehong taon, binisita ng kompositor ang royal residence sa Potsdam, kung saan nag-improvised siya sa isang bagong instrumento noong panahong iyon - ang piano - sa harap ni Frederick II sa isang tema na kanyang itinakda. Ang maharlikang ideya ay ibinalik sa may-akda ng isang daang beses - lumikha si Bach ng isang walang kapantay na monumento ng kontrapuntal na sining - "Musical Offering", isang napakagandang cycle ng 10 canon, dalawang ricercar at isang apat na bahagi na trio sonata para sa flute, violin at harpsichord.

At sa tabi ng "Musical Offering" ay isang bagong "single-dark" na cycle ang nag-mature, ang ideya kung saan nagmula noong unang bahagi ng 40s. Ito ang "Sining ng Fugue" na naglalaman ng lahat ng uri ng mga counterpoint at canon. “Ang sakit (towards the end of his life, Bach went blind. — TF) pumigil sa kanya na kumpletuhin ang penultimate fugue ... at gawin ang huling isa ... Ang gawaing ito ay nakakita ng liwanag pagkatapos lamang ng pagkamatay ng may-akda, "na minarkahan ang pinakamataas na antas ng polyphonic na kasanayan.

Ang huling kinatawan ng siglo-lumang patriyarkal na tradisyon at sa parehong oras ay isang universally equipped artist ng bagong panahon - ito ay kung paano lumitaw si JS Bach sa isang makasaysayang retrospective. Isang kompositor na nakagawa ng walang katulad sa kanyang mapagbigay na oras para sa mga dakilang pangalan upang pagsamahin ang hindi magkatugma. Ang Dutch canon at ang Italian concerto, ang Protestant chorale at ang French divertissement, ang liturgical monody at ang Italian virtuosic aria... Pagsamahin ang parehong pahalang at patayo, parehong sa lawak at lalim. Samakatuwid, kaya malayang interpenetrate sa kanyang musika, sa mga salita ng panahon, ang mga estilo ng "theatrical, chamber at church", polyphony at homophony, instrumental at vocal na simula. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga magkakahiwalay na bahagi ay madaling lumipat mula sa komposisyon patungo sa komposisyon, parehong pinapanatili (tulad ng, halimbawa, sa Misa sa B minor, dalawang-katlo na binubuo ng nakatunog na musika), at radikal na nagbabago ng kanilang hitsura: ang aria mula sa Wedding Cantata (BWV 202) ang naging finale ng violin the sonatas (BWV 1019), ang symphony at choir mula sa cantata (BWV 146) ay magkapareho sa una at mabagal na bahagi ng clavier Concerto in D minor (BWV 1052), ang overture mula sa orchestral Suite sa D major (BWV 1069), na pinayaman ng choral sound, nagbubukas ng cantata BWV110. Ang mga halimbawa ng ganitong uri ay binubuo ng isang buong encyclopedia. Sa lahat ng bagay (ang tanging pagbubukod ay opera), ang master ay nagsalita nang buo at ganap, na parang kinukumpleto ang ebolusyon ng isang partikular na genre. At ito ay malalim na simboliko na ang uniberso ng pag-iisip ni Bach na The Art of the Fugue, na naitala sa anyo ng isang marka, ay hindi naglalaman ng mga tagubilin para sa pagganap. Bach, kumbaga, hinarap siya lahat mga musikero. "Sa gawaing ito," isinulat ni F. Marpurg sa paunang salita sa paglalathala ng The Art of Fugue, "ang pinakanakatagong mga kagandahan na maiisip sa sining na ito ay kalakip ..." Ang mga salitang ito ay hindi narinig ng mga pinakamalapit na kontemporaryo ng kompositor. Walang bumibili hindi lamang para sa isang napakalimitadong edisyon ng subscription, kundi para din sa "malinis at maayos na nakaukit na mga tabla" ng obra maestra ni Bach, na inihayag na ibinebenta noong 1756 "mula sa kamay hanggang kamay sa isang makatwirang presyo" ni Philippe Emanuel, "upang ang gawaing ito ay para sa kapakinabangan ng publiko — naging kilala sa lahat ng dako. Isang sutana ng pagkalimot ang nakabitin sa pangalan ng dakilang kanta. Ngunit ang limot na ito ay hindi kailanman kumpleto. Ang mga gawa ni Bach, na inilathala, at pinaka-mahalaga, sulat-kamay - sa mga autograph at maraming kopya - ay tumira sa mga koleksyon ng kanyang mga mag-aaral at connoisseurs, parehong tanyag at ganap na hindi malinaw. Kabilang sa mga ito ang mga kompositor na si I. Kirnberger at ang nabanggit na si F. Marpurg; isang mahusay na connoisseur ng lumang musika, si Baron van Swieten, kung saan ang bahay ni WA ​​Mozart ay sumali sa Bach; kompositor at guro na si K. Nefe, na nagbigay inspirasyon sa pagmamahal kay Bach sa kanyang estudyante na si L. Beethoven. Nasa 70s na. Ang ika-11 siglo ay nagsimulang mangolekta ng materyal para sa kanyang aklat na I. Forkel, na naglatag ng pundasyon para sa hinaharap na bagong sangay ng musicology - Bach studies. Sa pagpasok ng siglo, ang direktor ng Berlin Singing Academy, kaibigan at koresponden ng IW Goethe K. Zelter, ay lalong aktibo. Ang may-ari ng pinakamayamang koleksyon ng mga manuskrito ni Bach, ipinagkatiwala niya ang isa sa mga ito sa dalawampung taong gulang na si F. Mendelssohn. Ito ang Matthew Passion, ang makasaysayang pagganap kung saan noong Mayo 1829, ibinalita ni XNUMX ang pagdating ng isang bagong panahon ng Bach. "Isang saradong aklat, isang kayamanan na nakabaon sa lupa" (B. Marx) ay binuksan, at isang malakas na daloy ng "Kilusang Bach" ang bumalot sa buong mundo ng musika.

Ngayon, malawak na karanasan ang naipon sa pag-aaral at pagtataguyod ng gawa ng mahusay na kompositor. Ang Bach Society ay umiral mula noong 1850 (mula noong 1900, ang New Bach Society, na noong 1969 ay naging isang internasyonal na organisasyon na may mga seksyon sa GDR, ang FRG, USA, Czechoslovakia, Japan, France, at iba pang mga bansa). Sa inisyatiba ng NBO, ang mga pagdiriwang ng Bach ay ginaganap, pati na rin ang mga internasyonal na kumpetisyon ng mga performer na pinangalanan. JS Bach. Noong 1907, sa inisyatiba ng NBO, binuksan ang Bach Museum sa Eisenach, na ngayon ay may maraming mga katapat sa iba't ibang mga lungsod ng Germany, kabilang ang binuksan noong 1985 sa ika-300 anibersaryo ng kapanganakan ng kompositor na "Johann- Sebastian-Bach- Museo” sa Leipzig.

Mayroong malawak na network ng mga institusyon ng Bach sa mundo. Ang pinakamalaki sa kanila ay ang Bach-Institut sa Göttingen (Germany) at ang National Research and Memorial Center ng JS Bach sa Federal Republic of Germany sa Leipzig. Ang mga huling dekada ay minarkahan ng maraming makabuluhang tagumpay: ang apat na volume na koleksyon ng Bach-Documente ay nai-publish, isang bagong kronolohiya ng mga vocal na komposisyon ay naitatag, pati na rin ang Art of the Fugue, 14 na dating hindi kilalang mga canon mula sa Nai-publish ang Goldberg Variations at 33 chorales para sa organ. Mula noong 1954, ang Institute sa Göttingen at ang Bach Center sa Leipzig ay nagsasagawa ng isang bagong kritikal na edisyon ng kumpletong mga gawa ng Bach. Ang paglalathala ng analytical at bibliographic na listahan ng mga gawa ni Bach na "Bach-Compendium" sa pakikipagtulungan sa Harvard University (USA) ay nagpapatuloy.

Ang proseso ng pag-master ng pamana ni Bach ay walang hanggan, tulad ni Bach mismo ay walang katapusan – isang hindi mauubos na pinagmulan (alaala natin ang sikat na laro sa mga salita: der Bach – isang stream) ng pinakamataas na karanasan ng espiritu ng tao.

T. Frumkis

Mga katangian ng pagkamalikhain

Ang trabaho ni Bach, na halos hindi kilala sa kanyang buhay, ay nakalimutan nang mahabang panahon pagkatapos ng kanyang kamatayan. Matagal bago naging tunay na pahalagahan ang legacy na iniwan ng pinakadakilang kompositor.

Ang pag-unlad ng sining noong ika-XNUMX na siglo ay kumplikado at nagkakasalungatan. Malakas ang impluwensya ng lumang pyudal-aristocratic na ideolohiya; ngunit ang mga usbong ng isang bagong burgesya, na sumasalamin sa mga espirituwal na pangangailangan ng kabataan, makasaysayang advanced na uri ng burgesya, ay umuusbong at tumatanda na.

Sa pinakamatalim na pakikibaka ng mga direksyon, sa pamamagitan ng pagtanggi at pagkasira ng mga lumang anyo, isang bagong sining ang pinagtibay. Ang malamig na kataasan ng klasikal na trahedya, kasama ang mga alituntunin, mga plot, at mga larawang itinatag ng mga aristokratikong estetika, ay tinutulan ng isang burges na nobela, isang sensitibong drama mula sa buhay ng pilistino. Kabaligtaran sa kumbensiyonal at pandekorasyon na opera ng korte, ang sigla, pagiging simple at demokratikong katangian ng komiks opera ay na-promote; ang magaan at hindi mapagpanggap na pang-araw-araw na genre ng musika ay iniharap laban sa "natutunan" na sining ng simbahan ng mga polyphonist.

Sa ilalim ng gayong mga kondisyon, ang pamamayani ng mga anyo at paraan ng pagpapahayag na minana mula sa nakaraan sa mga gawa ni Bach ay nagbigay ng dahilan upang isaalang-alang ang kanyang trabaho na hindi na ginagamit at masalimuot. Sa panahon ng malawakang sigasig para sa magagaling na sining, kasama ang mga eleganteng anyo at simpleng nilalaman nito, ang musika ni Bach ay tila masyadong kumplikado at hindi maintindihan. Maging ang mga anak ng kompositor ay walang nakita sa trabaho ng kanilang ama kundi ang pag-aaral.

Hayagan si Bach ng mga musikero na ang mga pangalan ay halos hindi napanatili sa kasaysayan; sa kabilang banda, hindi sila "naggamit lamang ng pag-aaral", mayroon silang "panlasa, kinang at malambot na pakiramdam."

Ang mga tagasunod ng orthodox na musika ng simbahan ay laban din kay Bach. Kaya, ang gawa ni Bach, na nauna sa panahon nito, ay tinanggihan ng mga tagasuporta ng magagaling na sining, gayundin ng mga makatuwirang nakakita sa musika ni Bach ng isang paglabag sa simbahan at mga makasaysayang canon.

Sa pakikibaka ng mga magkasalungat na direksyon ng kritikal na panahon na ito sa kasaysayan ng musika, unti-unting umusbong ang isang nangungunang kalakaran, ang mga landas para sa pag-unlad ng bago na iyon, na humantong sa symphonism ng Haydn, Mozart, sa operatic art ng Gluck. At mula lamang sa taas, kung saan itinaas ng pinakadakilang mga artista ng huling bahagi ng ika-XNUMX siglo ang kulturang pangmusika, nakita ang napakagandang pamana ni Johann Sebastian Bach.

Sina Mozart at Beethoven ang unang nakilala ang tunay na kahulugan nito. Nang si Mozart, na ang may-akda ng The Marriage of Figaro at Don Giovanni, ay naging pamilyar sa mga gawa ni Bach, na dati ay hindi niya kilala, siya ay bumulalas: "Maraming matututunan dito!" Masigasig na sinabi ni Beethoven: “Eg ist kein Bach – er ist ein Ozean” (“Hindi siya batis – isa siyang karagatan”). Ayon kay Serov, ang makasagisag na mga salitang ito ay pinakamahusay na nagpapahayag ng "napakalalim na pag-iisip at ang hindi mauubos na sari-saring anyo sa katalinuhan ni Bach."

Mula noong ika-1802 siglo, nagsimula ang isang mabagal na pagbabagong-buhay ng gawain ni Bach. Noong 1850, lumitaw ang unang talambuhay ng kompositor, na isinulat ng mananalaysay na Aleman na si Forkel; na may mayaman at kawili-wiling materyal, iginuhit niya ang ilang pansin sa buhay at personalidad ni Bach. Salamat sa aktibong propaganda ng Mendelssohn, Schumann, Liszt, ang musika ni Bach ay nagsimulang unti-unting tumagos sa isang mas malawak na kapaligiran. Noong 30, nabuo ang Bach Society, na itinakda bilang layunin nito na hanapin at kolektahin ang lahat ng materyal na manuskrito na pag-aari ng mahusay na musikero, at i-publish ito sa anyo ng isang kumpletong koleksyon ng mga gawa. Mula noong ika-XNUMX ng ika-XNUMX siglo, ang gawa ni Bach ay unti-unting ipinakilala sa buhay musikal, mga tunog mula sa entablado, at kasama sa repertoire na pang-edukasyon. Ngunit mayroong maraming magkasalungat na opinyon sa interpretasyon at pagsusuri ng musika ni Bach. Ang ilang mga istoryador ay nailalarawan si Bach bilang isang abstract na palaisip, na tumatakbo gamit ang abstract na mga pormula ng musika at matematika, ang iba ay nakita siya bilang isang mystic na hiwalay sa buhay o isang orthodox philanthropist na musikero ng simbahan.

Lalo na negatibo para sa pag-unawa sa tunay na nilalaman ng musika ni Bach ay ang saloobin patungo dito bilang isang kamalig ng polyphonic "karunungan". Ang halos katulad na pananaw ay nagpababa sa trabaho ni Bach sa posisyon ng isang manwal para sa mga mag-aaral ng polyphony. Galit na sumulat si Serov tungkol dito: "May isang oras na ang buong mundo ng musikal ay tumingin sa musika ni Sebastian Bach bilang school pedantic na basura, basura, na kung minsan, tulad ng, halimbawa, sa Clavecin bien tempere, ay angkop para sa ehersisyo ng daliri, kasama. na may mga sketch ni Moscheles at mga pagsasanay ni Czerny. Mula noong panahon ni Mendelssohn, ang lasa ay muling nahilig kay Bach, kahit na higit pa kaysa noong siya mismo ay nabuhay - at ngayon ay mayroon pa ring "mga direktor ng conservatories" na, sa ngalan ng konserbatismo, ay hindi nahihiyang turuan ang kanilang mga mag-aaral. upang i-play ang mga fugues ni Bach nang walang pagpapahayag, ibig sabihin, bilang "mga ehersisyo", bilang mga pagsasanay sa pagsira ng daliri... Kung mayroong anumang bagay sa larangan ng musika na kailangang lapitan hindi mula sa ilalim ng ferula at may isang pointer sa kamay, ngunit may pagmamahal sa ang puso, na may takot at pananampalataya, ito ay ang mga gawa ng dakilang Bach.

Sa Russia, ang isang positibong saloobin sa gawain ni Bach ay natukoy sa pagtatapos ng ika-XNUMX na siglo. Ang isang pagsusuri ng mga gawa ni Bach ay lumitaw sa "Pocket Book for Music Lovers" na inilathala sa St. Petersburg, kung saan ang versatility ng kanyang talento at pambihirang kasanayan ay nabanggit.

Para sa mga nangungunang Ruso na musikero, ang sining ni Bach ay ang sagisag ng isang makapangyarihang malikhaing puwersa, na nagpapayaman at hindi masusukat na sumusulong sa kultura ng tao. Naunawaan ng mga musikero ng Russia ng iba't ibang henerasyon at uso sa kumplikadong Bach polyphony ang mataas na tula ng damdamin at ang mabisang kapangyarihan ng pag-iisip.

Ang lalim ng mga larawan ng musika ni Bach ay hindi nasusukat. Ang bawat isa sa kanila ay may kakayahang maglaman ng isang buong kuwento, tula, kuwento; makabuluhang phenomena ay natanto sa bawat isa, na kung saan ay maaaring pantay na i-deploy sa engrande musical canvases o puro sa isang laconic miniature.

Ang pagkakaiba-iba ng buhay sa nakaraan, kasalukuyan at hinaharap, lahat ng madarama ng isang inspiradong makata, kung ano ang maiisip ng isang nag-iisip at pilosopo, ay nakapaloob sa lahat-lahat na sining ni Bach. Isang malaking hanay ng creative ang nagbigay-daan sa sabay-sabay na paggawa sa mga gawa ng iba't ibang sukat, genre, at anyo. Ang musika ni Bach ay natural na pinagsasama ang monumentalidad ng mga anyo ng mga hilig, ang B-minor na Misa na may walang limitasyong pagiging simple ng maliliit na prelude o imbensyon; ang drama ng mga komposisyon ng organ at cantatas - na may mapagnilay-nilay na lyrics ng choral preludes; ang tunog ng silid ng filigree preludes at fugues ng Well-Tempered Clavier na may virtuoso na kinang at sigla ng Brandenburg Concertos.

Ang emosyonal at pilosopikal na kakanyahan ng musika ni Bach ay nakasalalay sa pinakamalalim na sangkatauhan, sa walang pag-iimbot na pagmamahal sa mga tao. Nakikiramay siya sa isang taong nasa kalungkutan, nagbabahagi ng kanyang kagalakan, nakikiramay sa pagnanais para sa katotohanan at katarungan. Sa kanyang sining, ipinakita ni Bach ang pinaka marangal at maganda na nakatago sa isang tao; ang kalunos-lunos ng ideyang etikal ay napuno ng kanyang gawain.

Hindi sa isang aktibong pakikibaka at hindi sa mga gawang kabayanihan ay inilalarawan ni Bach ang kanyang bayani. Sa pamamagitan ng mga emosyonal na karanasan, pagmuni-muni, damdamin, ang kanyang saloobin sa katotohanan, sa mundo sa paligid niya ay makikita. Hindi lumalayo si Bach sa totoong buhay. Ang katotohanan ng realidad, ang mga paghihirap na dinanas ng mga mamamayang Aleman, ang nagbunga ng mga larawan ng napakalaking trahedya; Ito ay hindi para sa wala na ang tema ng pagdurusa ay tumatakbo sa lahat ng musika ni Bach. Ngunit ang kadiliman ng nakapaligid na mundo ay hindi maaaring sirain o papalitan ang walang hanggang pakiramdam ng buhay, ang mga kagalakan at dakilang pag-asa. Ang mga tema ng kagalakan, masigasig na sigasig ay magkakaugnay sa mga tema ng pagdurusa, na sumasalamin sa katotohanan sa magkaibang pagkakaisa nito.

Parehong mahusay si Bach sa pagpapahayag ng mga simpleng damdamin ng tao at sa paghahatid ng lalim ng katutubong karunungan, sa mataas na trahedya at sa paglalahad ng unibersal na mithiin sa mundo.

Ang sining ni Bach ay nailalarawan sa pamamagitan ng malapit na pakikipag-ugnayan at koneksyon ng lahat ng mga sphere nito. Ang pagkakapareho ng matalinghagang nilalaman ay gumagawa ng mga katutubong epiko ng mga hilig na nauugnay sa mga miniature ng Well-Tempered Clavier, ang mga maringal na fresco ng B-minor mass - na may mga suite para sa violin o harpsichord.

Ang Bach ay walang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng espirituwal at sekular na musika. Ang karaniwan ay ang likas na katangian ng mga musikal na imahe, ang paraan ng sagisag, ang mga pamamaraan ng pag-unlad. Hindi nagkataon na si Bach ay napakadaling lumipat mula sa sekular na mga gawa tungo sa mga espirituwal na hindi lamang mga indibidwal na tema, malalaking yugto, ngunit maging ang buong nakumpletong mga numero, nang hindi binabago ang alinman sa plano ng komposisyon o ang likas na katangian ng musika. Ang mga tema ng pagdurusa at kalungkutan, pilosopikal na pagmumuni-muni, hindi mapagpanggap na kasiyahan ng mga magsasaka ay matatagpuan sa mga cantata at oratorio, sa mga pantasya ng organ at fugue, sa mga clavier o violin suite.

Hindi ang pag-aari ng isang akda sa isang espiritwal o sekular na genre ang tumutukoy sa kahalagahan nito. Ang pangmatagalang halaga ng mga likha ni Bach ay nakasalalay sa kataasan ng mga ideya, sa malalim na etikal na kahulugan na inilalagay niya sa anumang komposisyon, ito man ay sekular o espirituwal, sa kagandahan at bihirang pagiging perpekto ng mga anyo.

Ang pagkamalikhain ni Bach ay may utang sa kanyang sigla, walang kupas na moral na kadalisayan at makapangyarihang kapangyarihan sa katutubong sining. Minana ni Bach ang mga tradisyon ng folk songwriting at music-making mula sa maraming henerasyon ng mga musikero, sila ay nanirahan sa kanyang isip sa pamamagitan ng direktang pang-unawa sa pamumuhay ng mga kaugalian sa musika. Sa wakas, ang isang malapit na pag-aaral ng mga monumento ng katutubong musikal na sining ay nagdagdag sa kaalaman ni Bach. Ang nasabing monumento at sa parehong oras ay isang hindi mauubos na mapagkukunan ng malikhaing para sa kanya ay ang Protestant chant.

Ang Protestant chant ay may mahabang kasaysayan. Sa panahon ng Repormasyon, ang mga choral chants, tulad ng martial hymns, ay nagbigay inspirasyon at pagkakaisa sa masa sa pakikibaka. Ang chorale na "Ang Panginoon ang ating muog", na isinulat ni Luther, ay naglalaman ng militanteng sigasig ng mga Protestante, naging awit ng Repormasyon.

Ginamit ng Repormasyon ang malawakang paggamit ng mga sekular na katutubong awit, mga himig na matagal nang karaniwan sa pang-araw-araw na buhay. Anuman ang kanilang dating nilalaman, kadalasang walang kabuluhan at hindi maliwanag, ang mga tekstong panrelihiyon ay nakakabit sa kanila, at naging mga awit ng koro. Kasama sa bilang ng mga chorales hindi lamang ang mga katutubong awit ng Aleman, kundi pati na rin ang mga French, Italian, at Czech.

Sa halip na mga Katolikong himnong dayuhan sa mga tao, na inaawit ng koro sa isang hindi maintindihang wikang Latin, ang mga melodies ng choral na magagamit ng lahat ng mga parokyano ay ipinakilala, na inaawit ng buong komunidad sa kanilang sariling wikang Aleman.

Kaya ang sekular na mga himig ay nag-ugat at inangkop sa bagong kulto. Upang "ang buong pamayanang Kristiyano ay sumali sa pag-awit", ang himig ng chorale ay inilabas sa mataas na boses, at ang iba pang mga tinig ay naging saliw; ang kumplikadong polyphony ay pinasimple at pinipilit na lumabas sa chorale; isang espesyal na choral warehouse ang nabuo kung saan ang ritmikong regularidad, ang pagkahilig na sumanib sa isang chord ng lahat ng mga boses at i-highlight ang itaas na melodic ay pinagsama sa kadaliang mapakilos ng mga gitnang boses.

Ang isang kakaibang kumbinasyon ng polyphony at homophony ay isang katangian ng chorale.

Ang mga awiting bayan, na naging mga chorales, gayunpaman ay nanatiling katutubong melodies, at ang mga koleksyon ng mga Protestant chorales ay naging isang imbakan at kaban ng mga katutubong awit. Kinuha ni Bach ang pinakamayamang melodic na materyal mula sa mga sinaunang koleksyong ito; ibinalik niya sa choral melodies ang emosyonal na nilalaman at diwa ng mga Protestant hymns of the Reformation, ibinalik ang choral music sa dating kahulugan nito, iyon ay, muling binuhay ang chorale bilang anyo ng pagpapahayag ng mga iniisip at damdamin ng mga tao.

Ang Chorale ay hindi nangangahulugang ang tanging uri ng musikal na koneksyon ni Bach sa katutubong sining. Ang pinakamalakas at pinakamabunga ay ang impluwensya ng genre ng musika sa iba't ibang anyo nito. Sa maraming instrumental suite at iba pang piraso, hindi lamang nililikha ni Bach ang mga larawan ng pang-araw-araw na musika; bubuo siya sa isang bagong paraan ng marami sa mga genre na naitatag pangunahin sa buhay urban at lumilikha ng mga pagkakataon para sa kanilang karagdagang pag-unlad.

Ang mga form na hiniram mula sa katutubong musika, kanta at sayaw na melodies ay matatagpuan sa alinman sa mga gawa ni Bach. Hindi banggitin ang sekular na musika, ginagamit niya ang mga ito nang malawakan at sa iba't ibang paraan sa kanyang mga espirituwal na komposisyon: sa mga cantata, oratorio, mga hilig, at ang B-minor na Misa.

* * *

Ang malikhaing pamana ni Bach ay halos napakalaki. Kahit na ang nakaligtas ay nagbibilang ng maraming daan-daang mga pangalan. Nabatid din na ang isang malaking bilang ng mga komposisyon ni Bach ay nawala nang hindi na mababawi. Sa tatlong daang cantata na pag-aari ni Bach, humigit-kumulang isang daan ang nawala nang walang bakas. Sa limang hilig, ang Pasyon ayon kay Juan at ang Pasyon ayon kay Mateo ay napanatili.

Medyo late na nagsimulang mag-compose si Bach. Ang mga unang akda na alam natin ay isinulat sa edad na dalawampu; walang alinlangan na ang karanasan ng praktikal na gawain, nakapag-iisa na nakuha ang teoretikal na kaalaman ay gumawa ng isang mahusay na trabaho, dahil na sa unang bahagi ng mga komposisyon ng Bach ay madarama ng isang tao ang kumpiyansa sa pagsulat, ang tapang ng pag-iisip at malikhaing paghahanap. Ang landas tungo sa kaunlaran ay hindi nagtagal. Para kay Bach bilang isang organista, nauna ito sa larangan ng organ music, iyon ay, sa panahon ng Weimar. Ngunit ang henyo ng kompositor ay pinakaganap at komprehensibong inihayag sa Leipzig.

Halos pantay na atensyon ang binigay ni Bach sa lahat ng genre ng musika. Sa kamangha-manghang pagtitiyaga at pagnanais na mapabuti, nakamit niya para sa bawat komposisyon nang hiwalay ang mala-kristal na kadalisayan ng estilo, ang klasikal na pagkakaugnay ng lahat ng mga elemento ng kabuuan.

Hindi siya nagsasawa sa muling paggawa at "pagwawasto" sa kanyang isinulat, ni ang lakas ng tunog o ang laki ng trabaho ay hindi napigilan. Kaya, apat na beses niyang kinopya ang manuskrito ng unang tomo ng The Well-Tempered Clavier. Ang Pasyon ayon kay Juan ay dumaan sa maraming pagbabago; ang unang bersyon ng "Passion ayon kay John" ay tumutukoy sa 1724, at ang huling bersyon - sa mga huling taon ng kanyang buhay. Karamihan sa mga komposisyon ni Bach ay binago at naitama nang maraming beses.

Ang pinakadakilang innovator at tagapagtatag ng isang bilang ng mga bagong genre, si Bach ay hindi kailanman nagsulat ng mga opera at hindi man lang nagtangkang gawin ito. Gayunpaman, ipinatupad ni Bach ang dramatikong istilo ng opera sa malawak at maraming nalalaman na paraan. Ang prototype ng matataas, kalunus-lunos na kalunos-lunos o kabayanihan na mga tema ni Bach ay makikita sa mga dramatikong operatikong monologo, sa mga intonasyon ng operatic lamentos, sa kahanga-hangang kabayanihan ng French opera house.

Sa vocal compositions, malayang ginagamit ni Bach ang lahat ng anyo ng solo na pag-awit na binuo ng operatic practice, iba't ibang uri ng arias, recitatives. Hindi niya iniiwasan ang mga vocal ensembles, ipinakilala niya ang isang kawili-wiling paraan ng pagganap ng konsiyerto, iyon ay, isang kumpetisyon sa pagitan ng isang solong boses at isang instrumento.

Sa ilang mga gawa, tulad ng, halimbawa, sa The St. Matthew Passion, ang mga pangunahing prinsipyo ng operatic dramaturgy (ang koneksyon sa pagitan ng musika at drama, ang pagpapatuloy ng musikal at dramatikong pag-unlad) ay mas pare-pareho kaysa sa kontemporaryong Italian opera ni Bach . Higit sa isang beses kinailangan ni Bach na makinig sa mga paninisi para sa theatricality ng mga komposisyon ng kulto.

Ni ang tradisyunal na mga kuwento ng ebanghelyo o mga espirituwal na teksto na itinakda sa musika ay hindi nagligtas kay Bach mula sa gayong "mga akusasyon". Ang interpretasyon ng mga pamilyar na larawan ay masyadong halata na salungat sa mga tuntunin ng orthodox na simbahan, at ang nilalaman at sekular na kalikasan ng musika ay lumabag sa mga ideya tungkol sa layunin at layunin ng musika sa simbahan.

Ang kabigatan ng pag-iisip, ang kakayahan para sa malalim na pilosopikal na paglalahat ng mga phenomena sa buhay, ang kakayahang mag-concentrate ng kumplikadong materyal sa mga naka-compress na mga imahe ng musikal ay nagpakita ng kanilang sarili na may hindi pangkaraniwang puwersa sa musika ni Bach. Tinutukoy ng mga pag-aari na ito ang pangangailangan para sa isang pangmatagalang pag-unlad ng ideya ng musikal, na nagdulot ng pagnanais para sa isang pare-pareho at kumpletong pagsisiwalat ng hindi maliwanag na nilalaman ng imahe ng musikal.

Natagpuan ni Bach ang pangkalahatan at natural na mga batas ng paggalaw ng pag-iisip ng musikal, ay nagpakita ng pagiging regular ng paglago ng imahe ng musikal. Siya ang unang nakatuklas at gumamit ng pinakamahalagang katangian ng polyphonic music: ang dynamics at logic ng proseso ng paglalahad ng melodic lines.

Ang mga komposisyon ni Bach ay puspos ng isang kakaibang symphony. Pinagsasama-sama ng internal symphonic development ang maraming natapos na bilang ng B minor mass sa isang maayos na kabuuan, nagbibigay ng layunin sa kilusan sa maliliit na fugues ng Well-Tempered Clavier.

Si Bach ay hindi lamang ang pinakadakilang polyphonist, ngunit isa ring natitirang harmonist. Hindi nakakagulat na itinuturing ni Beethoven si Bach bilang ama ng pagkakaisa. Mayroong isang malaking bilang ng mga gawa ni Bach kung saan ang homophonic warehouse ay nangingibabaw, kung saan ang mga anyo at paraan ng polyphony ay halos hindi ginagamit. Ang nakakagulat kung minsan sa kanila ay ang katapangan ng mga chord-harmonic na pagkakasunud-sunod, ang espesyal na pagpapahayag ng mga harmonies, na itinuturing na isang malayong pag-asa ng maharmonya na pag-iisip ng mga musikero ng ika-XNUMX na siglo. Kahit na sa puro polyphonic constructions ni Bach, ang kanilang linearity ay hindi nakakasagabal sa pakiramdam ng harmonic fullness.

Ang pakiramdam ng dynamics ng mga susi, ng mga tonal na koneksyon ay bago din para sa panahon ni Bach. Ang pag-unlad ng ladotonal, ang paggalaw ng ladotonal ay isa sa pinakamahalagang salik at ang batayan ng anyo ng marami sa mga komposisyon ni Bach. Ang natagpuang tonal na mga relasyon at koneksyon ay naging isang pag-asa ng mga katulad na pattern sa mga sonata form ng mga klasikong Viennese.

Ngunit sa kabila ng pinakamahalagang kahalagahan ng pagtuklas sa larangan ng pagkakaisa, ang pinakamalalim na pakiramdam at kamalayan ng chord at ang mga functional na koneksyon nito, ang mismong pag-iisip ng kompositor ay polyphonic, ang kanyang mga musikal na imahe ay ipinanganak mula sa mga elemento ng polyphony. "Ang Counterpoint ay ang patula na wika ng isang makinang na kompositor," isinulat ni Rimsky-Korsakov.

Para kay Bach, ang polyphony ay hindi lamang isang paraan ng pagpapahayag ng mga musikal na kaisipan: Si Bach ay isang tunay na makata ng polyphony, isang makata na napakaperpekto at kakaiba na ang muling pagkabuhay ng istilong ito ay posible lamang sa ganap na magkakaibang mga kondisyon at sa ibang batayan.

Ang polyphony ni Bach, una sa lahat, melody, ang paggalaw nito, ang pag-unlad nito, ito ay ang independiyenteng buhay ng bawat melodic na boses at ang interweaving ng maraming mga boses sa isang gumagalaw na tela ng tunog, kung saan ang posisyon ng isang boses ay tinutukoy ng posisyon ng isa pa. “… Ang polyphonal na istilo,” ang isinulat ni Serov, “kasama ang kakayahang magkasundo, ay nangangailangan ng isang mahusay na talento ng melodic sa kompositor. Ang Harmony lang, iyon ay, ang deft coupling ng mga chords, ay imposibleng maalis dito. Kinakailangan na ang bawat boses ay malaya at kawili-wili sa melodic course nito. At mula sa panig na ito, hindi pangkaraniwang bihira sa larangan ng musikal na pagkamalikhain, walang artista na hindi lamang katumbas ni Johann Sebastian Bach, ngunit kahit na medyo angkop para sa kanyang melodic richness. Kung naiintindihan natin ang salitang "melody" hindi sa kahulugan ng mga bisita ng opera ng Italyano, ngunit sa tunay na kahulugan ng independyente, malayang paggalaw ng musikal na pananalita sa bawat boses, isang kilusan na palaging malalim na patula at malalim na makabuluhan, kung gayon walang melodista sa ang mundong higit kay Bach.

V. Galatskaya

• Sining ng organ ni Bach →
• Ang clavier art ni Bach →
• Bach's Well-Tempered Clavier →
• Ang vocal work ni Bach →
• Pasyon ni Baha →
• Cantata Baha →
• Sining ng Violin ni Bach →
• Chamber-instrumental na pagkamalikhain ng Bach →
• Prelude at Fugue ni Bach →