Medieval frets

Medyo kasaysayan.

Ang musika, tulad ng anumang iba pang agham, ay hindi tumitigil, ito ay umuunlad. Ang musika ng ating panahon ay medyo naiiba sa musika ng nakaraan, hindi lamang "sa pamamagitan ng tainga", kundi pati na rin sa mga tuntunin ng mga mode na ginamit. Ano ang mayroon tayo sa kasalukuyan? Major scale, minor... may iba pa bang kalat na kalat? Hindi? Ang kasaganaan ng komersyal na musika, madaling marinig, ay nagdudulot ng maliit na sukat sa unahan. Bakit? Ang mode na ito ay katutubong sa tainga ng Russia, at ginagamit nila ito. Paano ang musikang Kanluranin? Ang pangunahing mode ay nananaig doon - ito ay mas malapit sa kanila. Okay, so be it. Paano ang oriental melodies? Kinuha namin ang menor de edad, "ibinigay" namin ang mayor sa mga taong Kanluranin, ngunit ano ang ginagamit sa silangan? Mayroon silang napakakulay na melodies, hindi dapat malito sa anumang bagay. Subukan natin ang sumusunod na recipe: kunin ang major scale at ibaba ang 2nd step ng kalahating hakbang. Yung. sa pagitan ng I at II na hakbang ay nakakakuha tayo ng kalahating tono, at sa pagitan ng II at III na mga hakbang – isa at kalahating tono. Narito ang isang halimbawa, siguraduhing makinig sa kanya:

Larawan 1. Nabawasang yugto II

Sa itaas ng mga C notes sa parehong mga sukat, ang kulot na linya ay vibrato (upang makumpleto ang epekto). Narinig mo ba ang mga oriental na himig? At ang pangalawang hakbang lamang ang ibinababa.

Medieval frets

ang mga ito ay mga mode ng simbahan din, ang mga ito ay mga Gregorian mode din, ang mga ito ay kumakatawan sa isang kahalili ng mga hakbang ng C-major scale. Ang bawat fret ay naglalaman ng walong hakbang. Ang pagitan sa pagitan ng una at huling hakbang ay isang oktaba. Ang bawat mode ay binubuo lamang ng mga pangunahing hakbang, ibig sabihin, walang mga marka ng aksidente. Ang mga mode ay may iba't ibang pagkakasunod-sunod ng mga segundo dahil sa katotohanan na ang bawat isa sa mga mode ay nagsisimula sa iba't ibang antas ng C major. Halimbawa: ang Ionian mode ay nagsisimula sa note na "to" at kumakatawan sa C major; ang Aeolian mode ay nagsisimula sa note na "A" at isang A minor.

Sa una (IV siglo) mayroong apat na frets: mula sa note na "re" hanggang "re", mula sa "mi" hanggang "mi", mula sa "fa" hanggang "fa" at mula sa "sol" hanggang "sol". Ang mga mode na ito ay tinawag na una, pangalawa, pangatlo at ikaapat. Ang may-akda ng mga frets na ito: Ambrose ng Milan. Ang mga mode na ito ay tinatawag na "authentic", na isinasalin bilang "root" na mga mode.

Ang bawat fret ay binubuo ng dalawang tetrachords. Ang unang tetrachord ay nagsimula sa tonic, ang pangalawang tetrachord ay nagsimula sa nangingibabaw. Ang bawat isa sa mga frets ay may isang espesyal na "panghuling" tala (ito ay "Finalis", tungkol dito nang mas mababa ng kaunti), na nagtapos sa piraso ng musika.

Noong ika-6 na siglo, nagdagdag si Pope Gregory the Great ng 4 pang frets. Ang kanyang mga frets ay mas mababa sa mga tunay sa pamamagitan ng isang perpektong pang-apat at tinawag na "plagal", na nangangahulugang "derivative" frets. Ang mga plagal mode ay nabuo sa pamamagitan ng paglilipat ng itaas na tetrachord pababa ng isang octave. Ang finalis ng plagal mode ay nanatiling finalis ng authentic mode nito. Ang pangalan ng plagal mode ay nabuo mula sa pangalan ng authentic mode na may pagdaragdag ng "Hypo" sa simula ng salita.

Siyanga pala, si Pope Gregory the Great ang nagpakilala ng letter designation of notes.

Pag-isipan natin ang mga sumusunod na konsepto na ginamit para sa mga paraan ng simbahan:

• Finalis. Ang pangunahing tono ng mode, ang panghuling tono. Huwag malito sa gamot na pampalakas, kahit na magkapareho sila. Ang finalis ay hindi ang sentro ng grabidad ng natitirang mga nota ng mode, ngunit kapag ang melody ay nagtatapos dito, ito ay nakikita sa parehong paraan tulad ng tonic. Ang finale ay mas mahusay na tinatawag na "final tone".
• Repercus. Ito ang pangalawang fret support ng melody (pagkatapos ng Finalis). Ang tunog na ito, na katangian ng mode na ito, ay ang tono ng pag-uulit. Isinalin mula sa Latin bilang "naaninag na tunog".
• Ambitus. Ito ang pagitan mula sa pinakamababang tunog ng mode hanggang sa pinakamataas na tunog ng mode. Isinasaad ang "volume" ng fret.

Talaan ng mga frets ng simbahan

Ito sa

Ang bawat paraan ng simbahan ay may sariling katangian. Tinawag itong "ethos". Halimbawa, ang Dorian mode ay nailalarawan bilang solemne, marilag, seryoso. Isang karaniwang tampok ng mga mode ng simbahan: pag-igting, malakas na grabidad ay naiwasan; kadakilaan, kalmado ay likas. Ang musika ng simbahan ay dapat na hiwalay sa lahat ng bagay na makamundong, ito ay dapat magpakalma at makapagpataas ng mga kaluluwa. Mayroong kahit na mga kalaban ng mga mode ng Dorian, Phrygian at Lydian, bilang pagano. Sinasalungat nila ang mga romantikong (panaghoy) at "coddled" na mga mode, na nagdadala ng kahalayan, na nagdudulot ng hindi na mapananauli na pinsala sa kaluluwa.

Ang kalikasan ng mga frets

Ano ang kawili-wili: may mga makukulay na paglalarawan ng mga mode! Ito ay talagang isang kawili-wiling punto. Bumaling tayo para sa mga paglalarawan sa aklat ni Livanova T. "History of Western European Music hanggang 1789 (Middle Ages)", kabanata "Musical Culture of the Early Middle Ages". Ang mga quote ay ibinigay sa talahanayan para sa mga mode ng Middle Ages (8 frets):

Frets ng Middle Ages sa stave

Ipinapahiwatig namin ang lokasyon ng mga tala sa stave para sa bawat fret. Repercussion notation: , finalis notation: .

Medieval frets sa isang modernong stave

Ang sistema ng medieval mode ay maaaring ipakita sa ilang anyo sa isang modernong stave. Ang sumusunod ay literal na sinabi sa itaas: Ang mga mode ng Medieval ay may iba't ibang pagkakasunod-sunod ng mga segundo dahil sa katotohanan na ang bawat isa sa mga mode ay nagsisimula sa iba't ibang antas ng C major. Halimbawa: ang Ionian mode ay nagsisimula sa note na "to" at kumakatawan sa C major; ang Aeolian mode ay nagsisimula sa note na "A" at isang A-minor. Ito ang ating gagamitin.

Isaalang-alang ang C major. Salit-salit kaming kumukuha ng 8 tala mula sa sukat na ito sa loob ng isang oktaba, sa bawat oras na magsisimula sa susunod na hakbang. Una mula sa yugto I, pagkatapos mula sa yugto II, atbp.:

resulta

Nahulog ka sa kasaysayan ng musika. Ito ay kapaki-pakinabang at kawili-wili! Ang teorya ng musika, tulad ng nakita mo, ay naiiba sa modernong teorya. Sa artikulong ito, siyempre, hindi lahat ng aspeto ng Medieval na musika ay isinasaalang-alang (kuwit, halimbawa), ngunit dapat na nabuo ang ilang impression.

Marahil ay babalik tayo sa paksa ng Medieval na musika, ngunit sa loob ng balangkas ng iba pang mga artikulo. Ang artikulong ito, naniniwala kami, ay labis na puno ng impormasyon, at kami ay laban sa mga higanteng artikulo.