Niccolò Paganini (Niccolò Paganini) |

Niccolo Paganini

Mayroon pa bang ibang artista, na ang buhay at katanyagan ay magniningning sa napakaliwanag na sikat ng araw, isang artista na makikilala ng buong mundo sa kanilang masigasig na pagsamba bilang hari ng lahat ng mga artista. F. Listahan

Sa Italya, sa munisipalidad ng Genoa, ang makikinang na biyolin ng Paganini ay pinananatili, na ipinamana niya sa kanyang bayan. Minsan sa isang taon, ayon sa itinatag na tradisyon, ang pinakasikat na mga biyolinista sa mundo ay naglalaro dito. Tinawag ni Paganini ang biyolin na "aking kanyon" - ito ay kung paano ipinahayag ng musikero ang kanyang pakikilahok sa pambansang kilusan ng pagpapalaya sa Italya, na nagbukas noong unang ikatlong bahagi ng ika-XNUMX siglo. Ang galit na galit, mapaghimagsik na sining ng biyolinista ay nagpalaki ng patriotikong kalooban ng mga Italyano, tinawag silang labanan laban sa panlipunang kawalan ng batas. Para sa pakikiramay sa kilusang Carbonari at mga pahayag na kontra-klerikal, si Paganini ay binansagan na "Genoese Jacobin" at inusig ng mga klerong Katoliko. Ang kanyang mga konsyerto ay madalas na pinagbawalan ng pulisya, sa ilalim ng kanyang pangangasiwa.

Si Paganini ay ipinanganak sa pamilya ng isang maliit na mangangalakal. Mula sa edad na apat, ang mandolin, violin at gitara ay naging mga kasama sa buhay ng musikero. Ang mga guro ng hinaharap na kompositor ay una ang kanyang ama, isang mahusay na mahilig sa musika, at pagkatapos ay si J. Costa, isang biyolinista ng Katedral ng San Lorenzo. Ang unang konsiyerto ni Paganini ay naganap noong siya ay 11 taong gulang. Kabilang sa mga komposisyon na isinagawa, ang sariling mga pagkakaiba-iba ng batang musikero sa tema ng French revolutionary song na "Carmagnola" ay ginanap din.

Sa lalong madaling panahon ang pangalan ng Paganini ay naging malawak na kilala. Nagbigay siya ng mga konsiyerto sa Northern Italy, mula 1801 hanggang 1804 siya ay nanirahan sa Tuscany. Sa panahong ito na ang paglikha ng mga sikat na caprice para sa solo violin ay nabibilang. Sa kasagsagan ng kanyang pagiging sikat sa pagganap, binago ni Paganini ang kanyang aktibidad sa konsiyerto sa loob ng ilang taon sa serbisyo sa korte sa Lucca (1805-08), pagkatapos nito ay muli at sa wakas ay bumalik siya sa pagtatanghal ng konsiyerto. Unti-unti, ang katanyagan ng Paganini ay lumampas sa Italya. Maraming European violinists ang dumating upang sukatin ang kanilang lakas sa kanya, ngunit wala sa kanila ang maaaring maging kanyang karapat-dapat na katunggali.

Ang virtuosity ni Paganini ay hindi kapani-paniwala, ang epekto nito sa madla ay hindi kapani-paniwala at hindi maipaliwanag. Para sa mga kontemporaryo, siya ay tila isang misteryo, isang kababalaghan. Ang ilan ay itinuring siyang isang henyo, ang iba ay isang charlatan; ang kanyang pangalan ay nagsimulang makakuha ng iba't ibang kamangha-manghang mga alamat sa panahon ng kanyang buhay. Gayunpaman, ito ay lubos na pinadali ng pagka-orihinal ng kanyang "demonyo" na hitsura at ang mga romantikong yugto ng kanyang talambuhay na nauugnay sa mga pangalan ng maraming marangal na kababaihan.

Sa edad na 46, sa kasagsagan ng kanyang katanyagan, naglakbay si Paganini sa labas ng Italya sa unang pagkakataon. Ang kanyang mga konsyerto sa Europa ay nagdulot ng isang masigasig na pagtatasa ng mga nangungunang artista. F. Schubert at G. Heine, W. Goethe at O. Balzac, E. Delacroix at TA Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, G. Rossini, J. Meyerbeer at marami pang iba ay nasa ilalim ng hypnotic influence violin ng Paganini. Nagsimula ang kanyang mga tunog sa isang bagong panahon sa sining ng pagganap. Ang hindi pangkaraniwang bagay ng Paganini ay nagkaroon ng malakas na impluwensya sa gawain ni F. Liszt, na tinawag ang laro ng maestro ng Italyano na "isang supernatural na himala."

Ang European tour ni Paganini ay tumagal ng 10 taon. Bumalik siya sa kanyang tinubuang-bayan na may malubhang karamdaman. Matapos ang pagkamatay ni Paganini, ang papal curia sa mahabang panahon ay hindi nagbigay ng pahintulot para sa kanyang libing sa Italya. Pagkalipas lamang ng maraming taon, ang mga abo ng musikero ay dinala sa Parma at doon inilibing.

Ang pinakamaliwanag na kinatawan ng romantikismo sa musika ni Paganini ay kasabay nito ay isang malalim na pambansang artista. Ang kanyang trabaho ay higit sa lahat ay nagmumula sa mga artistikong tradisyon ng Italian folk at propesyonal na musikal na sining.

Ang mga gawa ng kompositor ay malawak pa ring naririnig sa entablado ng konsiyerto, na patuloy na umaakit sa mga tagapakinig sa walang katapusang cantilena, virtuoso elements, passion, walang hangganang imahinasyon sa pagbubunyag ng mga instrumental na posibilidad ng violin. Kabilang sa pinakamadalas na gumanap na mga gawa ni Paganini ang Campanella (The Bell), isang rondo mula sa Second Violin Concerto, at ang First Violin Concerto.

Ang sikat na "24 Capricci" para sa solong biyolin ay itinuturing pa rin na pinakamataas na tagumpay ng mga biyolinista. Manatili sa repertoire ng mga performer at ilang mga pagkakaiba-iba ng Paganini - sa mga tema ng mga opera na "Cinderella", "Tancred", "Moses" ni G. Rossini, sa tema ng ballet na "The Wedding of Benevento" ni F. Süssmeier (tinawag ng kompositor ang akdang ito na "Witches"), pati na rin ang mga virtuosic na komposisyon na "Carnival of Venice" at "Perpetual Motion".

Hindi lamang ang biyolin ang pinagkadalubhasaan ni Paganini, kundi pati na rin ang gitara. Marami sa kanyang mga komposisyon, na isinulat para sa biyolin at gitara, ay kasama pa rin sa repertoire ng mga performer.

Ang musika ng Paganini ay nagbigay inspirasyon sa maraming kompositor. Ang ilan sa kanyang mga gawa ay inayos para sa piano ni Liszt, Schumann, K. Riemanovsky. Ang mga melodies ng Campanella at ang Twenty-fourth Caprice ay naging batayan para sa mga pagsasaayos at pagkakaiba-iba ng mga kompositor ng iba't ibang henerasyon at paaralan: Liszt, Chopin, I. Brahms, S. Rachmaninov, V. Lutoslavsky. Ang parehong romantikong imahe ng musikero ay nakunan ni G. Heine sa kanyang kwentong "Florentine Nights".

I. Vetlitsyna

Ipinanganak sa pamilya ng isang maliit na mangangalakal, mahilig sa musika. Sa maagang pagkabata, natutunan niya mula sa kanyang ama ang pagtugtog ng mandolin, pagkatapos ay ang biyolin. Sa loob ng ilang panahon ay nag-aral siya kay J. Costa, ang unang biyolinista ng Katedral ng San Lorenzo. Sa edad na 11, nagbigay siya ng isang independiyenteng konsiyerto sa Genoa (kabilang sa mga gumanap na gawa - ang kanyang sariling mga pagkakaiba-iba sa French revolutionary song na "Carmagnola"). Noong 1797-98 nagbigay siya ng mga konsyerto sa Northern Italy. Noong 1801-04 siya ay nanirahan sa Tuscany, noong 1804-05 - sa Genoa. Sa mga taong ito, isinulat niya ang "24 Capricci" para sa solo violin, sonatas para sa violin na may saliw ng gitara, string quartets (may gitara). Pagkatapos maglingkod sa korte sa Lucca (1805-08), buong-buo na inilaan ni Paganini ang kanyang sarili sa aktibidad ng konsiyerto. Sa panahon ng mga konsyerto sa Milan (1815), isang kumpetisyon ang naganap sa pagitan ni Paganini at ng French violinist na si C. Lafont, na umamin na siya ay natalo. Ito ay isang pagpapahayag ng pakikibaka na naganap sa pagitan ng lumang klasikal na paaralan at ang romantikong kalakaran (pagkatapos, ang isang katulad na kompetisyon sa larangan ng pianistic na sining ay naganap sa Paris sa pagitan ng F. Liszt at Z. Thalberg). Ang mga pagtatanghal ni Paganini (mula noong 1828) sa Austria, Czech Republic, Germany, France, England, at iba pang mga bansa ay nagdulot ng masigasig na pagtatasa mula sa mga nangungunang mga tao sa sining (Liszt, R. Schumann, H. Heine, at iba pa) at itinatag para sa kanya ang kaluwalhatian ng isang hindi maunahang birtuoso. Ang personalidad ni Paganini ay napapaligiran ng mga kamangha-manghang alamat, na pinadali ng pagka-orihinal ng kanyang "demonyo" na hitsura at mga romantikong yugto ng kanyang talambuhay. Inusig ng klerong Katoliko si Paganini para sa mga pahayag na kontra-klerikal at pakikiramay sa kilusang Carbonari. Matapos ang pagkamatay ni Paganini, ang papal curia ay hindi nagbigay ng pahintulot para sa kanyang libing sa Italya. Pagkalipas lamang ng maraming taon, ang mga abo ng Paganini ay dinala sa Parma. Ang imahe ng Paganini ay nakunan ni G. Heine sa kuwentong Florentine Nights (1836).

Ang progresibong makabagong gawain ng Paganini ay isa sa pinakamaliwanag na pagpapakita ng musikal na romantikismo, na naging laganap sa sining ng Italyano (kabilang ang mga makabayang opera nina G. Rossini at V. Bellini) sa ilalim ng impluwensya ng pambansang kilusang pagpapalaya noong 10-30s . Ika-19 na siglo Ang sining ng Paganini ay sa maraming paraan na nauugnay sa gawain ng mga romantikong Pranses: ang kompositor na si G. Berlioz (na si Paganini ang unang lubos na pinahahalagahan at aktibong suportado), ang pintor na si E. Delacroix, ang makata na si V. Hugo. Nabighani ni Paganini ang mga manonood sa mga kalunos-lunos ng kanyang pagtatanghal, ang ningning ng kanyang mga imahe, mga paglipad ng magarbong, mga dramatikong kaibahan, at ang pambihirang virtuoso na saklaw ng kanyang paglalaro. Sa kanyang sining, ang tinatawag na. libreng pantasiya na ipinakita ang mga tampok ng istilong improvisasyon ng katutubong Italyano. Si Paganini ang kauna-unahang violinist na nagsagawa ng mga programa sa konsiyerto sa puso. Matapang na ipinakilala ang mga bagong diskarte sa paglalaro, pinayaman ang mga posibilidad ng kulay ng instrumento, pinalawak ni Paganini ang saklaw ng impluwensya ng sining ng biyolin, inilatag ang mga pundasyon ng modernong pamamaraan ng pagtugtog ng biyolin. Malawak niyang ginamit ang buong hanay ng instrumento, gumamit ng pag-uunat ng daliri, pagtalon, iba't ibang mga diskarte sa double note, harmonika, pizzicato, percussive stroke, paglalaro sa isang string. Ang ilan sa mga gawa ni Paganini ay napakahirap na pagkatapos ng kanyang kamatayan ay itinuring silang hindi mapaglaro sa mahabang panahon (si Y. Kubelik ang unang gumanap sa kanila).

Si Paganini ay isang natatanging kompositor. Ang kanyang mga komposisyon ay nakikilala sa pamamagitan ng plasticity at melodiousness ng melodies, ang tapang ng modulations. Sa kanyang malikhaing pamana, kapansin-pansin ang "24 capricci" para sa solo violin op. 1 (sa ilan sa kanila, halimbawa, sa 21st capriccio, ang mga bagong prinsipyo ng melodic development ay inilapat, na inaasahan ang mga diskarte ni Liszt at R. Wagner), 1st at 2nd concerto para sa violin at orchestra (D-dur, 1811; h -moll, 1826; ang huling bahagi ng huli ay ang sikat na "Campanella"). Ang mga pagkakaiba-iba sa opera, ballet at mga katutubong tema, mga gawang instrumental ng kamara, atbp., ay may mahalagang papel sa gawain ni Paganini. Isang natatanging birtuoso sa gitara, sumulat din si Paganini ng mga 200 piraso para sa instrumentong ito.

Sa kanyang komposisyong gawa, gumaganap si Paganini bilang isang malalim na pambansang artista, na umaasa sa mga katutubong tradisyon ng sining ng musikal na Italyano. Ang mga gawa na kanyang nilikha, na minarkahan ng kalayaan ng istilo, katapangan ng pagkakayari, at pagbabago, ay nagsilbing panimulang punto para sa buong kasunod na pag-unlad ng sining ng biyolin. Nauugnay sa mga pangalan nina Liszt, F. Chopin, Schumann at Berlioz, ang rebolusyon sa pagganap ng piano at ang sining ng instrumentasyon, na nagsimula noong 30s. Ika-19 na siglo, ay higit na sanhi ng impluwensya ng sining ni Paganini. Naapektuhan din nito ang pagbuo ng isang bagong melodic na wika, katangian ng romantikong musika. Ang impluwensya ng Paganini ay hindi direktang natunton sa ika-20 siglo. (1st concerto para sa byolin at orkestra ni Prokofiev; ang naturang violin ay gumagana bilang "Myths" ni Szymanowski, concert fantasy na "Gypsy" ni Ravel). Ang ilan sa mga gawa ng violin ng Paganini ay inayos para sa piano ni Liszt, Schumann, I. Brahms, SV Rachmaninov.

Mula noong 1954, ang Paganini International Violin Competition ay ginaganap taun-taon sa Genoa.

IM Yampolsky

Noong mga taong iyon nang makuha nina Rossini at Bellini ang atensyon ng musikal na komunidad, iniharap ng Italya ang napakatalino na birtuoso na biyolinista at kompositor na si Niccolò Paganini. Ang kanyang sining ay may kapansin-pansing epekto sa kultura ng musika noong ika-XNUMX na siglo.

Sa parehong lawak ng mga kompositor ng opera, si Paganini ay lumaki sa pambansang lupa. Ang Italya, ang lugar ng kapanganakan ng opera, ay kasabay na sentro ng sinaunang nakayukong instrumental na kultura. Noong ika-XNUMX siglo, isang napakatalino na paaralan ng violin ang lumitaw doon, na kinakatawan ng mga pangalan ng Legrenzi, Marini, Veracini, Vivaldi, Corelli, Tartini. Ang pagbuo sa malapit sa sining ng opera, ang musikang biyolin ng Italyano ay kinuha sa demokratikong oryentasyon nito.

Ang melodiousness ng kanta, ang katangian ng bilog ng liriko intonations, ang makinang na "concertness", ang plastic symmetry ng form - lahat ng ito ay nagkaroon ng hugis sa ilalim ng walang alinlangan na impluwensya ng opera.

Ang mga instrumental na tradisyon na ito ay buhay sa pagtatapos ng ika-XNUMX siglo. Si Paganini, na nalampasan ang kanyang mga nauna at kapanahon, ay nagningning sa isang napakagandang konstelasyon ng mga namumukod-tanging birtuoso na biyolinista gaya nina Viotti, Rode at iba pa.

Ang pambihirang kahalagahan ng Paganini ay konektado hindi lamang sa katotohanang siya ang pinakadakilang violin virtuoso sa kasaysayan ng musika. Ang Paganini ay mahusay, una sa lahat, bilang tagalikha ng isang bago, romantikong istilo ng pagganap. Tulad nina Rossini at Bellini, ang kanyang sining ay nagsilbing pagpapahayag ng mabisang romantikismo na lumitaw sa Italya sa ilalim ng impluwensya ng mga popular na ideya sa pagpapalaya. Ang kahanga-hangang pamamaraan ng Paganini, na nalampasan ang lahat ng mga pamantayan ng pagganap ng biyolin, natugunan ang mga bagong kinakailangan sa sining. Ang kanyang napakalaking ugali, may salungguhit na ekspresyon, kamangha-manghang kayamanan ng emosyonal na mga nuances ay nagbigay ng mga bagong pamamaraan, walang uliran na timbre-makulay na mga epekto.

Ang romantikong katangian ng maraming mga gawa ni Paganini para sa byolin (mayroong 80 sa kanila, kung saan 20 ang hindi pa nai-publish) ay pangunahing dahil sa espesyal na bodega ng pagganap ng birtuoso. Sa malikhaing pamana ng Paganini mayroong mga gawa na nakakaakit ng pansin na may matapang na modulasyon at pagka-orihinal ng melodic na pag-unlad, na nakapagpapaalaala sa musika nina Liszt at Wagner (halimbawa, ang Dalawampu't-unang Capriccio). Ngunit gayon pa man, ang pangunahing bagay sa mga gawa ng violin ni Paganini ay ang birtuosidad, na walang katapusan na nagtulak sa mga hangganan ng pagpapahayag ng instrumental na sining ng kanyang panahon. Ang mga nai-publish na mga gawa ng Paganini ay hindi nagbibigay ng kumpletong larawan ng kanilang tunay na tunog, dahil ang pinakamahalagang elemento ng istilo ng pagganap ng kanilang may-akda ay ang libreng pantasya sa paraan ng mga improvisasyon ng mga katutubong Italyano. Hiniram ni Paganini ang karamihan sa kanyang mga epekto mula sa mga katutubong performer. Ito ay katangian na ang mga kinatawan ng isang mahigpit na akademikong paaralan (halimbawa, Spurs) ay nakita sa kanyang laro ang mga tampok ng "buffoonery". Parehong makabuluhan na, bilang isang birtuoso, si Paganini ay nagpakita lamang ng henyo kapag gumaganap ng kanyang sariling mga gawa.

Ang hindi pangkaraniwang personalidad ni Paganini, ang kanyang buong imahe ng isang "libreng artista" ay perpektong tumutugma sa mga ideya ng panahon tungkol sa isang romantikong artista. Ang kanyang prangka na pagwawalang-bahala sa mga kombensiyon ng mundo at pakikiramay sa mga mas mababang uri ng lipunan, paglalagalag sa kanyang kabataan at malayong paglalagalag sa kanyang mature na mga taon, isang hindi pangkaraniwang, "demonyo" na hitsura at, sa wakas, isang hindi maintindihan na gumaganap na henyo ay nagbunga ng mga alamat tungkol sa kanya . Inusig ng klerong Katoliko si Paganini para sa kanyang mga pahayag na kontra-klerikal at para sa kanyang pakikiramay sa Carbonari. Dumating ito sa mga anekdotal na akusasyon ng kanyang "devil loyalty".

Ang mala-tula na imahinasyon ni Heine, sa paglalarawan ng mahiwagang impresyon ng paglalaro ni Paganini, ay nagpinta ng isang larawan ng supernatural na pinagmulan ng kanyang talento.

Ipinanganak si Paganini sa Genoa noong Oktubre 27, 1782. Tinuruan siya ng kanyang ama na tumugtog ng biyolin. Sa edad na siyam, ginawa ni Paganini ang kanyang unang pampublikong pagpapakita, na gumaganap ng kanyang sariling mga pagkakaiba-iba sa tema ng rebolusyonaryong Pranses na kanta na Carmagnola. Sa edad na labintatlo ginawa niya ang kanyang unang concert tour sa Lombardy. Pagkatapos nito, itinuon ni Paganini ang kanyang atensyon sa pagsasama-sama ng mga gawa sa biyolin sa isang bagong istilo. Bago iyon, nag-aral siya ng komposisyon sa loob lamang ng anim na buwan, na bumubuo ng dalawampu't apat na fugue sa panahong ito. Sa pagitan ng 1801 at 1804, naging interesado si Paganini sa pag-compose para sa gitara (gumawa siya ng mga 200 piraso para sa instrumentong ito). Maliban sa tatlong taong panahon na ito, nang hindi siya lumabas sa entablado, si Paganini, hanggang sa edad na apatnapu't lima, ay nagbigay ng mga konsiyerto nang malawakan at may malaking tagumpay sa Italya. Ang sukat ng kanyang mga pagtatanghal ay maaaring hatulan ng katotohanan na sa isang panahon noong 1813 ay nagbigay siya ng halos apatnapung mga konsyerto sa Milan.

Ang kanyang unang paglilibot sa labas ng sariling bayan ay naganap lamang noong 1828 (Vienna, Warsaw, Dresden, Leipzig, Berlin, Paris, London at iba pang mga lungsod). Ang paglilibot na ito ay nagdala sa kanya ng katanyagan sa buong mundo. Ang Paganini ay gumawa ng isang kamangha-manghang impression sa publiko at sa mga nangungunang artista. Sa Vienna – Schubert, sa Warsaw – Chopin, sa Leipzig – Schumann, sa Paris – nabihag sina Liszt at Berlioz sa kanyang talento. Noong 1831, tulad ng maraming artista, nanirahan si Paganini sa Paris, na naaakit ng magulong panlipunan at masining na buhay ng pandaigdigang kapital na ito. Tatlong taon siyang nanirahan doon at bumalik sa Italya. Pinilit ng sakit si Paganini na makabuluhang bawasan ang bilang ng mga pagtatanghal. Namatay siya noong Mayo 27, 1840.

Ang impluwensya ng Paganini ay pinaka-kapansin-pansin sa larangan ng musika ng violin, kung saan gumawa siya ng isang tunay na rebolusyon. Lalo na makabuluhan ang kanyang epekto sa Belgian at French na paaralan ng mga biyolinista.

Gayunpaman, kahit na sa labas ng lugar na ito, nag-iwan ng pangmatagalang marka ang sining ni Paganini. Sina Schumann, Liszt, Brahms ang nag-ayos para sa piano Paganini's etudes mula sa kanyang pinakamahalagang gawa – “24 capriccios for solo violin” op. 1, na kung saan ay, bilang ito ay, isang encyclopedia ng kanyang mga bagong diskarte sa pagganap.

(Marami sa mga pamamaraan na binuo ni Paganini ay isang matapang na pag-unlad ng mga teknikal na prinsipyo na natagpuan sa mga nauna sa Paganini at sa katutubong kasanayan. Kabilang dito ang mga sumusunod: isang hindi pa naganap na antas ng paggamit ng mga tunog na may harmonic, na humantong sa parehong malaking pagpapalawak ng hanay ng ang biyolin at sa isang makabuluhang pagpapayaman ng timbre nito; hiniram mula sa violinist ng ika-XNUMX siglo na si Bieber ang iba't ibang mga sistema para sa pag-tune ng biyolin upang makamit ang partikular na banayad na makulay na mga epekto; gamit ang tunog ng pizzicato at pagtugtog ng busog nang sabay-sabay: pagtugtog hindi lamang doble , ngunit pati na rin ang triple notes; chromatic glissando na may isang daliri, isang malawak na iba't ibang mga diskarte sa pag-bow, kabilang ang staccato ; pagganap sa isang string; pagtaas ng hanay ng ikaapat na string sa tatlong octaves at iba pa.)

Ang mga piano etudes ni Chopin ay nilikha din sa ilalim ng impluwensya ng Paganini. At kahit na sa pianistic na istilo ni Chopin ay mahirap makakita ng direktang koneksyon sa mga diskarte ni Paganini, gayunpaman, sa kanya ay may utang na loob si Chopin para sa kanyang bagong interpretasyon ng genre ng etude. Kaya, ang romantikong pianismo, na nagbukas ng bagong panahon sa kasaysayan ng pagtatanghal ng piano, ay walang alinlangan na nabuo sa ilalim ng impluwensya ng bagong istilong birtuoso ni Paganini.

VD Konen

Mga Komposisyon:

para sa solo violin — 24 capricci op. 1 (1801-07; ed. Mil., 1820), pagpapakilala at mga pagkakaiba-iba Habang humihinto ang puso (Nel cor piu non mi sento, sa isang tema mula sa La Belle Miller ni Paisiello, 1820 o 1821); para sa biyolin at orkestra – 5 concerto (D-dur, op. 6, 1811 o 1817-18; h-minor, op. 7, 1826, ed. P., 1851; E-dur, without op., 1826; d-moll, without op., 1830, ed. Mil., 1954; a-moll, na nagsimula noong 1830), 8 sonata (1807-28, kasama si Napoleon, 1807, sa isang string; Spring, Primavera, 1838 o 1839), Perpetual Motion (Il moto perpetuo, op. 11, pagkatapos ng 1830), Variations (The Witch, La streghe, sa isang tema mula sa Süssmayr's Marriage of Benevento, op. 8, 1813; Prayer, Preghiera, sa isang tema mula sa Rossini's Moses , sa isang string, 1818 o 1819; Hindi na ako nalulungkot sa apuyan, Non piu mesta accanto al fuoco, sa isang tema mula sa Rossini's Cinderella, op. Rossini's Tancred, op.12, marahil 1819); para sa viola at orkestra – sonata para sa malaking viola (marahil 1834); para sa violin at gitara — 6 na sonata, op. 2 (1801-06), 6 sonata, op. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, ed. para sa skr. at fp., W., 1922); para sa gitara at biyolin – sonata (1804, ed. Fr. / M., 1955/56), Grand Sonata (ed. Lpz. – W., 1922); kamara instrumental ensembles — Concert trio para sa viola, vlc. at mga gitara (Spanish 1833, ed. 1955-56), 3 quartets, op. 4 (1802-05, ed. Mil., 1820), 3 quartets, op. 5 (1802-05, ed. Mil., 1820) at 15 quartets (1818-20; ed. quartet No. 7, Fr./M., 1955/56) para sa violin, viola, guitar at vocals, 3 quartet para sa 2 skr., viola at vlc. (1800s, ed. quartet E-dur, Lpz., 1840s); vocal-instrumental, mga komposisyon ng boses, atbp.

Sanggunian:

Yampolsky I., Paganini – gitarista, “SM”, 1960, No 9; kanyang sarili, Niccolò Paganini. Buhay at pagkamalikhain, M., 1961, 1968 (notography at chronograph); kanyang sarili, Capricci N. Paganini, M., 1962 (B-ka tagapakinig ng mga konsiyerto); Palmin AG, Niccolo Paganini. 1782-1840. Maikling talambuhay sketch. Aklat para sa kabataan, L., 1961.