Evgeny Alexandrovich Mravinsky |
Evgeny Mravinsky
People's Artist ng USSR (1954). Laureate ng Lenin Prize (1961). Bayani ng Sosyalistang Paggawa (1973).
Ang buhay at gawain ng isa sa mga pinakadakilang konduktor ng ika-1920 siglo ay hindi maihihiwalay na nauugnay sa Leningrad. Lumaki siya sa isang musikal na pamilya, ngunit pagkatapos ng pagtatapos mula sa isang labor school (1921) pumasok siya sa natural na faculty ng Leningrad University. Gayunpaman, sa oras na iyon, ang binata ay nauugnay na sa musikal na teatro. Ang pangangailangan na kumita ng pera ay nagdala sa kanya sa entablado ng dating Mariinsky Theatre, kung saan nagtrabaho siya bilang isang mime. Ang napaka-boring na trabaho, samantala, ay nagpapahintulot kay Mravinsky na palawakin ang kanyang mga artistikong abot-tanaw, upang makakuha ng matingkad na mga impression mula sa direktang komunikasyon sa mga masters tulad ng mga mang-aawit na si F. Chaliapin, I. Ershov, I. Tartakov, conductors A. Coates, E. Cooper at iba pa. Sa karagdagang malikhaing pagsasanay, napagsilbihan siya nang maayos ng karanasang natamo habang nagtatrabaho bilang isang pianista sa Leningrad Choreographic School, kung saan pumasok si Mravinsky noong XNUMX. Sa oras na ito, umalis na siya sa unibersidad, nagpasya na italaga ang kanyang sarili sa propesyonal na aktibidad sa musika.
Ang unang pagtatangka na pumasok sa konserbatoryo ay hindi nagtagumpay. Upang hindi mag-aksaya ng oras, nagpatala si Mravinsky sa mga klase ng Leningrad Academic Chapel. Nagsimula ang mga taon ng mag-aaral para sa kanya sa sumunod na taon, 1924. Kumuha siya ng mga kursong kasuwato at instrumentasyon kay M. Chernov, polyphony kasama si X. Kushnarev, anyo at praktikal na komposisyon kasama si V. Shcherbachev. Ang ilang mga gawa ng panimulang kompositor ay ginanap sa Maliit na Bulwagan ng Konserbatoryo. Gayunpaman, ang kritikal sa sarili na si Mravinsky ay naghahanap na ng kanyang sarili sa ibang larangan - noong 1927 nagsimula siyang magsagawa ng mga klase sa ilalim ng patnubay ni N. Malko, at makalipas ang dalawang taon si A. Gauk ay naging kanyang guro.
Nagsusumikap para sa praktikal na pag-unlad ng mga kasanayan sa pagsasagawa, si Mravinsky ay nagtalaga ng ilang oras upang magtrabaho kasama ang amateur symphony orchestra ng Union of Soviet Trade Employees. Ang mga unang pampublikong pagtatanghal sa pangkat na ito ay kasama ang mga gawa ng mga kompositor ng Russia at nakakuha ng mga positibong pagsusuri mula sa press. Kasabay nito, si Mravinsky ang namamahala sa musikal na bahagi ng choreographic na paaralan at isinasagawa dito ang ballet ni Glazunov na The Four Seasons. Bilang karagdagan, nagkaroon siya ng pang-industriya na kasanayan sa Opera Studio ng Conservatory. Ang susunod na yugto ng malikhaing pag-unlad ni Mravinsky ay nauugnay sa kanyang trabaho sa Opera at Ballet Theatre na pinangalanang SM Kirov (1931-1938). Noong una ay assistant conductor siya dito, at pagkalipas ng isang taon ay ginawa niya ang kanyang independent debut. Noong Setyembre 20, 1932. Isinagawa ni Mravinsky ang ballet na "Sleeping Beauty" kasama ang pakikilahok ni G. Ulanova. Ang unang mahusay na tagumpay ay dumating sa konduktor, na pinagsama-sama ng kanyang mga susunod na gawa - ang mga ballets ni Tchaikovsky na "Swan Lake" at "The Nutcracker", Adana "Le Corsaire" at "Giselle", B. Asafiev "The Fountain of Bakhchisarai" at " Nawala ang mga Ilusyon”. Sa wakas, dito nakilala ng madla ang nag-iisang opera performance ni Mravinsky - "Mazepa" ni Tchaikovsky. Kaya, tila sa wakas ay pinili ng mahuhusay na musikero ang landas ng pagsasagawa ng teatro.
Ang All-Union Competition of Conductors noong 1938 ay nagbukas ng isang bagong kahanga-hangang pahina sa malikhaing talambuhay ng artist. Sa oras na ito, nakaipon na si Mravinsky ng malaking karanasan sa mga konsiyerto ng symphony ng Leningrad Philharmonic. Lalo na mahalaga ang kanyang pagpupulong sa gawain ni D. Shostakovich noong dekada ng musika ng Sobyet noong 1937. Pagkatapos ay ginanap sa unang pagkakataon ang Fifth Symphony ng natitirang kompositor. Sumulat si Shostakovich nang maglaon: "Nakilala ko nang lubusan si Mravinsky sa panahon ng aming magkasanib na gawain sa aking Fifth Symphony. Dapat kong aminin na noong una ay medyo natakot ako sa pamamaraan ni Mravinsky. Tila sa akin ay masyado siyang nagsaliksik sa mga bagay na walang kabuluhan, nagbigay ng labis na pansin sa mga detalye, at tila sa akin ay masisira nito ang pangkalahatang plano, ang pangkalahatang ideya. Tungkol sa bawat taktika, tungkol sa bawat pag-iisip, ginawa ako ni Mravinsky ng isang tunay na interogasyon, hinihingi sa akin ang sagot sa lahat ng mga pagdududa na lumitaw sa kanya. Ngunit sa ikalimang araw ng pagtatrabaho nang sama-sama, napagtanto ko na ang pamamaraang ito ay tiyak na tama. Sinimulan kong gawing mas seryoso ang aking trabaho, pinapanood kung gaano kaseryoso si Mravinsky. Napagtanto ko na ang isang konduktor ay hindi dapat kumanta tulad ng isang nightingale. Ang talento ay dapat una sa lahat ay pinagsama sa mahaba at maingat na trabaho.
Ang pagganap ni Mravinsky ng Fifth Symphony ay isa sa mga highlight ng kompetisyon. Ang konduktor mula sa Leningrad ay iginawad sa unang gantimpala. Ang kaganapang ito ay higit na tinutukoy ang kapalaran ni Mravinsky - siya ay naging punong konduktor ng symphony orchestra ng Leningrad Philharmonic, na ngayon ay isang karapat-dapat na grupo ng republika. Simula noon, wala nang kapansin-pansing panlabas na mga kaganapan sa buhay ni Mravinsky. Taun-taon, pinangangalagaan niya ang pinangunahang orkestra, pinalawak ang repertoire nito. Habang hinahasa ang kanyang mga kasanayan, si Mravinsky ay nagbibigay ng mga kahanga-hangang interpretasyon ng mga symphony ni Tchaikovsky, mga gawa ni Beethoven, Berlioz, Wagner, Brahms, Bruckner, Mahler at iba pang mga kompositor.
Ang mapayapang buhay ng orkestra ay nagambala noong 1941, nang, sa pamamagitan ng utos ng gobyerno, ang Leningrad Philharmonic ay inilikas sa silangan at binuksan ang susunod na season nito sa Novosibirsk. Sa mga taong iyon, ang musikang Ruso ay sinakop ang isang partikular na makabuluhang lugar sa mga programa ng konduktor. Kasama ni Tchaikovsky, nagtanghal siya ng mga gawa nina Glinka, Borodin, Glazunov, Lyadov... Sa Novosibirsk, nagbigay ang Philharmonic ng 538 symphony concerts na dinaluhan ng 400 tao...
Ang malikhaing aktibidad ni Mravinsky ay umabot sa rurok pagkatapos ng pagbabalik ng orkestra sa Leningrad. Gaya ng dati, nagtatanghal ang konduktor sa Philharmonic na may mayaman at sari-saring programa. Ang isang mahusay na tagasalin ay matatagpuan sa kanya ng pinakamahusay na mga gawa ng mga kompositor ng Sobyet. Ayon sa musicologist na si V. Bogdanov-Berezovsky, "Si Mravinsky ay bumuo ng kanyang sariling indibidwal na estilo ng pagganap, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malapit na pagsasanib ng emosyonal at intelektwal na mga prinsipyo, temperamental na pagsasalaysay at isang balanseng lohika ng pangkalahatang plano ng pagganap, na binuo ni Mravinsky lalo na sa ang pagganap ng mga gawa ng Sobyet, ang promosyon kung saan siya ay nagbigay at nagbibigay ng maraming pansin".
Ang interpretasyon ni Mravinsky ay ginamit sa unang pagkakataon ng maraming mga gawa ng mga may-akda ng Sobyet, kabilang ang Prokofiev's Sixth Symphony, A. Khachaturian's Symphony-Poem, at, higit sa lahat, ang mga natatanging likha ni D. Shostakovich, na kasama sa ginintuang pondo ng ating mga klasikong musikal. Ipinagkatiwala ni Shostakovich kay Mravinsky ang unang pagtatanghal ng kanyang Ikalima, Ika-anim, Ika-walo (nakatuon sa konduktor), Ika-siyam at Ikasampung symphony, ang oratorio Song of the Forests. Ito ay katangian na, sa pagsasalita tungkol sa Seventh Symphony, binigyang diin ng may-akda noong 1942: "Sa ating bansa, ang symphony ay ginanap sa maraming lungsod. Ilang beses itong pinakinggan ng mga Muscovite sa ilalim ng direksyon ni S. Samosud. Sa Frunze at Alma-Ata, ang symphony ay ginanap ng State Symphony Orchestra, sa pangunguna ni N. Rakhlin. Lubos akong nagpapasalamat sa mga konduktor ng Sobyet at dayuhan para sa pagmamahal at atensyon na ipinakita nila sa aking symphony. Ngunit ito ay pinaka-malapit sa akin bilang may-akda, na ginanap ng Leningrad Philharmonic Orchestra na isinagawa ni Evgeny Mravinsky.
Walang alinlangan na sa ilalim ng pamumuno ni Mravinsky na ang Leningrad orchestra ay lumago sa isang world-class symphony ensemble. Ito ang resulta ng walang pagod na trabaho ng konduktor, ang kanyang walang pagod na pagnanais na maghanap ng bago, pinakamalalim at tumpak na pagbabasa ng mga gawang musikal. Isinulat ni G. Rozhdestvensky: “Parang hinihingi ni Mravinsky ang kanyang sarili at ang orkestra. Sa panahon ng magkasanib na paglilibot, kapag kailangan kong marinig ang parehong mga gawa nang maraming beses sa isang medyo maikling panahon, palagi akong nagulat sa kakayahan ni Evgeny Alexandrovich na hindi mawala ang pakiramdam ng kanilang pagiging bago sa paulit-ulit na pag-uulit. Ang bawat konsiyerto ay isang premiere, bago ang bawat konsiyerto ang lahat ay kailangang muling i-rehearse. At kung gaano kahirap kung minsan!
Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, ang internasyonal na pagkilala ay dumating kay Mravinsky. Bilang isang patakaran, ang konduktor ay naglilibot sa ibang bansa kasama ang orkestra na kanyang pinamumunuan. Noong 1946 at 1947 lamang siya ay naging panauhin ng Prague Spring, kung saan nagtanghal siya kasama ng mga orkestra ng Czechoslovak. Ang mga pagtatanghal ng Leningrad Philharmonic sa Finland (1946), Czechoslovakia (1955), mga bansa sa Kanlurang Europa (1956, 1960, 1966), at Estados Unidos ng Amerika (1962) ay isang matagumpay na tagumpay. Masikip na mga bulwagan, palakpakan mula sa publiko, masigasig na mga pagsusuri - lahat ito ay pagkilala sa unang klase ng kasanayan ng Leningrad Philharmonic Symphony Orchestra at ang punong konduktor nito na si Evgeny Aleksandrovich Mravinsky. Ang aktibidad ng pedagogical ni Mravinsky, isang propesor sa Leningrad Conservatory, ay nakatanggap din ng karapat-dapat na pagkilala.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
